Pantalla Pinamar: El Faro de las Orcas


Se trata de un film basado en hechos reales sobre una historia que se desarrolla en Península Valdés, Patagonia, cuyo protagonista es Roberto Bubas, un guarda fauna del sur argentino.

Comienza con Beto Bubas observando a las Orcas desde lo alto de un monte cercano a la playa donde se hallan a su vez un grupo de lobos marinos. Beto vive en la casa del faro desde hace nueve años, alejado de todo y con la única compañía de su caballo. Ha estado en contacto con las Orcas y en varias oportunidades ha nadado con una de ellas a pesar de que está prohibido hacerlo desde hace dos años, pero una tarde su jefe Bonetti lo descubre, lo reprende y lo amenaza con trasladarlo si vuelve a hacerlo.

Lola ha venido desde España con su hijo Tristan que es autista, y llegan a la casa del faro buscando a Beto para pedirle ayuda porque al parecer el niño ha tenido una reacción positiva al verlo con las Orcas en un video por televisión, él podría ser su última esperanza de recuperación, y Lola le pide hacer un experimento terapéutico con el niño llevándolo a ver a las Orcas. Beto se niega debido a la prohibición existente, pero también porque no quiere relacionarse con nadie; les permite pasar la noche allí pero al día siguiente deben irse. Lola se decepciona de su falta de sensibilidad sin tener idea de que él esconde un pasado doloroso que lo ha marcado.

Marcela, una amiga de Beto, les permite quedarse en su casa, hasta que él recapacita y les pide regresar al faro. A pesar de la negativa de Bonetti ante su pedido de llevar al niño a ver a la Orca, Beto decide hacerlo de todos modos accediendo al pedido de Lola sin tener en cuenta que podría perder su trabajo por ello. Y a pesar del mal comienzo que hubo entre ellos, surgirá un acercamiento especial entre Lola y Beto.


Un relato que habla de la relación del hombre y la naturaleza, y en este caso de la amistad de un hombre con una Orca, siendo ella la que lo ha elegido, del dolor por la pérdida, de la lucha de una madre por ayudar a su hijo a recuperarse y de ese amor maternal, de la vida en un pueblo del interior y de lo autóctono, de Península Valdés como un lugar privilegiado de la naturaleza, y de la visión particular que podría tener una persona autista al ver el mundo con lentes únicos.

Una historia emotiva y sencilla, enmarcada en la belleza del paisaje patagónico, que se luce a través de la fotografía realizada por Oscar Durán, junto con la música que la acompaña en todo momento y que fue compuesta por Pascal Gaine. El guión fue escrito por Gerardo Olivares, Lucia Puenzo y Sallua Sehk. Gerardo Olivares dirigió el film, que fue producido por José María Morales, Luis Puenzo y Pablo Bossi. Está protagonizado por Joaquín Furriel (Beto) y Maribel Verdú (Lola), acompañados por Quinchu Rapalini (Tristán), Ana Celentano (Marcela), Osvaldo Santoro (Bonetti), Ciro Miró (Manolo), y Federico Barga (Quiñones). El propio Beto Bubas dobló a Joaquin Furriel en varias escenas.


Esta película se presentó en Pantalla Pinamar y se estrenará en cines comerciales el 13 de abril.


Dijo Luis Puenzo durante la presentación del film en Pantalla Pinamar:

"La gestación de esta película arranca cuando filmamos "La puta y la ballena" hace varios años. Salimos a dar una vuelta por la Península y nos encontramos con el guarda fauna de Punta Norte Roberto Bubas, quien nos contó cosas sobre las Orcas del lugar, y de una familia de Orcas que se alimentan dejándose llevar hacia a la orilla para cazar lobos marinos, y que fueron estudiadas por Beto Bubas durante diez o doce años. El nos contó una historia sobre lo que provocaron las Orcas en un nene autista. La reacción del nene fue muy fuerte cuando vio a las Orcas en vivo, y también fue muy fuerte la reacción de las Orcas. Bubas volcó esto en un libro. Fuimos al lugar y en eso se basa la película. A Lucia le encargaron el primer guion de esta película, que a lo largo de los años atravesó peripecias porque era difícil de hacer. El productor español nos convocó a Pablo Bossi y a mi para hacerla doce años después."


Cecilia Tedesco.



Pantalla Pinamar: links de la cobertura en Arinfo



Espacio Arte - Lunes 6 de Marzo 

Presentación de Pantalla Pinamar

http://arinfoaudios.homeip.net/espacio06032017.wma



Espacio Arte - Lunes 13 de Marzo

Pantalla Pinamar: Elle / Fukushima Mon Amour

http://arinfoaudios.homeip.net/espacio13032017.wma



Espacio Arte - Lunes 20 de Marzo

Programa completo dedicado a Pantalla Pinamar: 
Nota con Carlos Morelli / Conferencia de Prensa "El Faro de las Orcas" / Cierre de la muestra / Ganadores / Por siempre jóvenes

http://arinfoaudios.homeip.net/espacio20032017.wma





Pantalla Pinamar: Entre Nosotras


La historia de amor entre una arquitecta, y una ex-actriz que deciden irse a vivir juntas. En el pasado, la tímida diseñadora estuvo casada y tuvo un hijo, mientras que la actriz ha sido siempre una lesbiana orgullosa y decidida. El pasado de cada una afectará a su relación, llegando a poner en cuestión su amor.

Un tema otrora "tabú" tratado con sinceridad y calidez, más precisas dosis de acidez y también de humor, por la misma autora de “Viajo sola”. 

Dirección: María Sole TOGNAZZI. 
Guión: Ivan COTRONEO, Francesca MARCIANO, María Sole TOGNAZZI. 
Fotografía: Arnaldo CATINARI. 
Montaje: Walter FASANO. Música: Gabriele ROBERTO. 
Intérpretes: Margherita BUY, Sabrina FERILLI, Alessia BARELA, Domenico DIELE, Fausto SCIARAPPA, Ennio FANTASTICHINI, Antonio ZAVATTERI. 

Productores: Carlota CALORI, Francesca CIMA, Nicola GIULIANO, Andrea OCCHIPINTI. Producción: INDIGO FILMS, LUCKY RED, RAI CINEMA, MBAC, RAI ITALIA. 
Italia (2015) - 102 min. - MIRADA FILM.

Titulo original: Io e lei.

Dijo la directora María Sole Tognazzi: "Me sedujo la idea de mostrar mujeres independientes, dueñas de sus propias vidas, capaces de elegir su felicidad sin importar el juicio de los demás. En esta película se aborda algo que apunta a la libertad de la mujer"




"Luego de su presentación en Pantalla Pinamar este film llega a las salas comerciales a partir del jueves 23 de marzo.

Se trata de un relato sólido con buenos diálogos, que habla de la identidad sexual, de las relaciones de pareja, de la homosexualidad y del amor. Se destaca la labor interpretativa de sus dos protagonistas Margherita Buy (Federica) y Sabrina Ferilli (Marina), cuyos personajes un tanto opuestos se complementan en esta relación amorosa, ya que Marina sabe bien quien es y no tiene inconvenientes en admitir que es lesbiana, porque siempre lo ha sido, mientras que Federica estuvo casada, tuvo un hijo y esta es su primera relación con otra mujer, a ella le incomoda que la traten de homosexual y por ende le resulta difícil mostrarse en publico junto a su actual pareja."

Cecilia Tedesco.

Pantalla Pinamar: Sra. Haidi

La Sra. Haidi vive con sus dos perros en una vieja casona en medio de la nada donde convivió con su esposo durante muchos años. En el pasado trabajo como enfermera y como su casa esta ubicada entre el hospital local y el colegio, a veces le traen chicos heridos para que los atienda.

Una noche de tormenta una pareja llega hasta su puerta pidiendo ayuda. Pablo Guzman y su esposa Mara, quienes han sufrido un accidente automovilístico debido a una curva peligrosa cercana a la casa y ambos están un poco lastimados. La señora amablemente les cura las heridas y les ofrece un lugar donde pasar la noche hasta que se recuperen.

Haidi es una mujer muy religiosa, en su habitación tiene varias imágenes, un crucifijo en la pared y una biblia sobre la cama. Es muy respetuosa de las leyes de Dios y muy severa en relación a quienes cometen pecado, y eso le da cierto aire anormal a su comportamiento.

Cuando Pablo le pide usar el teléfono ella se lo niega alegando que se corto por la tormenta, y entonces Pablo le pide salir para llegar a su auto a buscar el suyo, pero ella no se lo permite porque se supone que no esta en condiciones físicas de hacerlo y es mejor que descanse un poco primero.

Pablo se queda dormido un rato y al despertarse comienza a revisar la casa buscando a su dueña. Descubre algo que lo inquieta: el cable del teléfono esta cortado, lo cual lo lleva a pensar que la mujer le mintió, sin entender cual podría ser su motivo para hacerlo. En el sótano ve una vieja silla de ruedas arrumbada entre otras cosas, y mas tarde la Sra. Haidi le comenta que su esposo esta postrado en una silla de ruedas, que por eso no lo han visto, y que esta bien porque en ella tiene una enfermera, una cocinera, una mucama, y una esposa devota y fiel.

Poco a poco la situación se va tornando extraña al igual que las actitudes de la mujer, haciendo que Pablo comience a pensar que la Sra. Haidi les ha estado mintiendo, y que podría estar ocultando algo mucho peor, por lo cual lo mejor seria irse de allí cuanto antes, pero dicha tarea se ira complicando mientras Haidi siga poniendo excusas para retenerlos allí, teniendo en cuenta que la puerta de entrada esta cerrada con llave y que esa llave la tiene ella en su poder…

Un thriller de suspenso que podría rozar el terror, y que posee algún homenaje o guiño a “Psicosis”, de Hitchcok, con un relato oscuro que habla de la soledad, de la obsesión y de locura, del pecado y específicamente del adulterio, de la culpa, de la autoflagelación, y del castigo. 

Lo mas destacado del film es la actuación de Maria Leal como la Sra. Haidi, una mujer con doble personalidad afectada por su pasado hasta el punto de llegar a hacer cosas terribles con la convicción de que esta obedeciendo a Dios, donde todo lo que ella siente se puede apreciar en su mirada y en el tono de su voz.


Dirección: Rafael MENÉNDEZ, Daniel ALVAREDO. 
Guión: Osvaldo CANNIS.  
Fotografía: Pablo PARRA. 
Montaje: Rafael MENÉNDEZ. 
Música: Pablo SALA. 
Intérpretes: María LEAL, Guillermo PFENING, María ABADI. 
Productor: Carlos Federico PIWOWARSKI. 
Producción: MR.FILMS PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA. 
Argentina - 85 min. - MR FILMS.


Durante la conferencia de prensa que se llevo a cabo el dia después de la proyección de la película, estuvieron presente sus directores Rafael Menendez y Daniel Alvaredo (Paternoster), y el productor Carlos Federico Piwowarski.

Ambos directores disfrutaron trabajar con perros en la filmación, y comentaron que debieron esperar hasta que los canes pusieran la expresión que ellos necesitaban para determinadas escenas.

Dijo Rafael Menendez:

“Intentamos anticiparnos a lo que la gente cree que va a ver en la película y es por eso que al espectador le puede resultar un poco incomoda, ya que no pasa lo que se espera que pase aunque este dentro de lo que es un clásico de terror”.

"Es una película de actuación, por eso era importante que funcionara el aspecto dramático de los personajes, cada uno de los cuales tiene un conflicto interno y personal. Tenía que ser una locura lógica que respondiera a una idea para resultar creíble, y toda la locura religiosa tiene una lógica. María Leal hizo lo que le pedimos sin tener que decirle demasiado. Queriamos que el público se identificara con la mala, que establezca un vínculo con ella a pesar de todo para no condenarla."

"Todo el tiempo hemos pulido y destruido la idea antes de hacer la película porque teníamos muy claro lo que no queríamos hacer. Mis orígenes son de cortos de terror, mientras que Daniel ya tenía experiencia con su película anterior, y ambos teníamos idea sobre el género de la película y por ello en el rodaje funcionamos como uno solo."

"Fue difícil cnstruir lo que estaba en el guión, con estos personajes: los tres humanos, los dos perros y la casa. Hubo que adaptar cosas del guión a la casa, fue mucho trabajo en poco tiempo, debido a los recovecos y pasadisos que tenía la misma."

"Calculamos que se estrenará comercialmente entre agosto y septiembre de este año."

Dijo Daniel Alvaredo:

"Maria Leal estableció el verosímil para la película, debido a su actuación."
"Yo encontraba el desafío que Rafael me proponía sobre los cliches del género, y disfruté mucho el rodaje por tener un compañero, y así pude soportar el peso de la filmación".


 Cecilia Tedesco.

Pantalla Pinamar: Película de Cierre

POR SIEMPRE JÓVENES (PER SEMPRE GIOVANE)


Franco, 70 y pico y deportista, descubre que se va a convertir en abuelo. Angela, al filo de los 50, vive una aventura con un veinteañero que resulta ser el hijo de una amiga. Giorgio, que pasó el medio siglo, tiene una novia mucho más joven que le es infiel con alguien de su misma edad. Diego, veterano DJ radiofónico, debe hacer frente a un rival de la nueva generación.


Dirección: Fausto BRIZZI. 
Guión: Fausto BRIZZI, Eduardo Maria FALCONE, Marco MARTANI. 
Fotografía: Marcello MONTARSI. 
Montaje: Luciana PANDOLFELLI. 
Música: Bruno Zambrini. 
Intérpretes: Sabrina FERILLI, Luisa RANIERI, Fabrizio BENTIVOGLIO, Nino FRASSICA. 

Productores: Mario GIANINI, Lorenzo MIELI. 
Producción: WILDSIDE. 
Italia (2016) - 93 min. INTRAMOVIES.


"Una comedia coral italiana muy divertida, que habla de la edad madura, y de como en especial los hombres no se resignan al hecho de que ya no pueden seguir haciendo aquello que hacían cuando eran más jóvenes, porque no aceptan que su estado físico ya no es el de antes. Repleta de enredos, para reir a carcajadas, y pasarlo bien!!!"


Cecilia Tedesco.


Pantalla Pinamar: Ceremonia de Clausura


El sábado 18 de marzo por la noche se llevó a cabo la Gala de Clausura del encuentro cinematográfico anual en la Sala Oasis 1 de Pinamar, ante la presencia del Intendente Martin Yeza, del actual secretario de Cultura y Creatividad en el Ministerio de Cultura de la Argentina Enrique Avogadro, de las delegaciones de las embajadas de los países participantes, del Gerente de Producción de Contenidos del INCAA, de otras personalidades del cine argentino y de la prensa especializada.

Carlos Morelli, director de Pantalla Pinamar condujo la ceremonia en la cual se entregaron distinciones especiales además de los premios a las películas argentinas que participaron durante el 2016 en Festivales Internacionales Clase A, a través de una votación conjunta ente el público y la prensa.



LOS GANADORES


Premio Balance de Oro: “El Invierno”, de Emiliano Torres.



Premio Balance de Plata: “El Ciudadano Ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Premio Balance de Bronce: “La Larga Noche de Francisco Sanctis”, de Francisco Márquez y Andrea Testa.

Premio SIGNIS: “El Invierno”, de Emiliano Torres.

Premio EGEDA: “El Invierno”, de Emiliano Torres.

Premio INCAA TV: “El Invierno”, de Emiliano Torres.

Premio ARGENTORES: “El Invierno”, de Emiliano Torres.

Premio Balance Especial: Krzysztof Zanussi, Oscar Martínez, Jorge Marrale.


TRIBUTOS


55 años de “Bajo un Mismo Rostro”, de Daniel Tinayre, recibió el premio José Martinez Suarez.



60 años de “Las Campanas de Teresa”, de Carlos Schlieper.

80 años de “Fuera de la Ley”, de Manuel Romero.


Se entregaron distinciones especiales a los representantes de embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia e Italia.



Mis conclusiones:

Esta 13° edición de Pantalla Pinamar ha sido la más exitosa ya que logró convocar a más de 35.000 espectadores durante la semana del 11 al 18 de marzo que duró la muestra, con un 96 % de sala llena en todas sus funciones. Estuvo muy bien organizada y contó con una programación variada de películas europeas y argentinas en su mayoría, a las cuales se sumaron tres films australianos (país invitado) y otros dos de Estados Unidos. Se incorporó una nueva sección al mediodía dedicada al cine francés, y además el público pudo disfrutar de varios pre estrenos y de otras producciones que lamentablemente no llegarán a las salas comerciales.

Por mi parte felicito a los organizadores, y en especial al Sr. Carlos Morelli por su acertada selección de películas, y al mismo tiempo agradezco a los encargados de Prensa Matín Echelbaum y Eloisa Ibarrola por darme la posibilidad de acceder y disfrutar de este maravilloso encuentro cinematográfico, con la esperanza de que muy pronto sea confirmada y anunciada la próxima edición de Pantalla Pinamar para el 2018. 

Cecilia Tedesco.

Pantalla Pinamar: La noche del Premio Lux



La Mejor Película Europea de 2016, Según el Voto del Parlamento Europeo



TONI ERDMANN

Ella es una mujer moderna, encargada de negocios de una transnacional, que se la pasa viajando y en permanente contacto con CEOs de otras empresas. Su papá es un hombre muy singular, humilde, un excéntrico a su manera que trata por todos los medios de que su hija sea realmente feliz. Sus métodos son poco ortodoxos. Pero la intención es lo que vale...

Una de las mejores comedias europeas de los últimos tiempos. Finalmente, una historia que sabe cómo hacer un asombroso equilibrio entre el humor y los sentimientos para llegar absolutamente a todo el mundo.

Al número, la diversidad y la relevancia de los premios ganados, la película añadió el preciado Premio Lux, con el que el Parlamento Europeo reconoce a la mejor película continental de cada temporada.


Dirección: Maren ADE. 
Guión: Maren ADE. 
Fotografía: Patrick ORTH. 
Montaje: Heike PARPILES. 
Intérpretes: Peter SIMONISCHEK, Sandra HÜLLER, Michael WITTENBORN, Thomas LOIBL, Trystan PÜTTER, Hadewych MINIS, Lucy RUSSEL. 

Productores: Maren ADE, Jonas DOMBACH, Janine JACKOWSKI, Michel MERKT. 
Producción: KOMPLIZEN FILM, en coproducción con COOP99 FILMPRODUKTION, KNM, MONKEYBOY, SÜDWESTRUNDFUNK (SWR), WESTDEUTSCHER RUNDFUNK (WDR), ARTE, HIFILM. 
Alemania - Austria (2016) - 162 min. - SONY PICTURES


"Un relato que habla de las relaciones entre padres e hijos, de esos lazos invisibles que siempre nos atan. Un padre un tanto peculiar que intenta acercarse a su hija, de un modo inesperado para ella, llevándola a relajarse al menos por un momento para dejar de lado la rutina laboral y disfrutar de la vida. Si bien es una película un poco extensa, y creo que le sobran al menos 30 minutos, de todos modos resulta interesante por su originalidad, y por las actuaciones de los dos protagonistas: el padre y la hija. Porque esta historia esta contada desde los puntos de vista de ambos que se entrelazan en todo momento. 

Lamentablemente el film no llegará a las salas comerciales, a pesar de haber sido nominada a Mejor Película en Idioma Extranjero en los Oscars 2017, y de que ya ha sido confirmada una remake estadounidense. Por tal motivo ha sido un gran acierto incluirla en la programación de esta muestra."

Cecilia Tedesco.

Pantalla Pinamar: Viaje a la Esperanza

VIAJE A LA ESPERANZA (RESTAURACIÓN) (REISE DER HOFFNUNG)


El viaje a Suiza es complicado para todo turco que no tiene papeles. Esta es la historia de una familia humilde que deberá sufrir todo tipo de enfrentamientos y humillaciones por pretender ser libre, una travesía marcada por la discriminación producto de su origen étnico...

Versión restaurada digitalmente de este clásico del cine suizo, ganador del Oscar a Mejor Film Extranjero. Se lanzó en el último Festival de Locarno.


Dirección: Xavier KOLLER. 
Guión: Xavier KOLLER, Feride ÇIÇEKOGLU. 
Fotografía: Elemér RAGÁLYI. 
Montaje: Daniel GIBEL, Galip IYITANIR. 
Intérpretes: Necmettin ÇOBANOGLU, Nur SÜRER, Erdinç ARKBAS, Yaman OKAY. 

Productores: Pierre Cristian FUETER. 
Producción: ANTEA CINEMATOGRAFICA, CATPICS, CHANNEL FOUR FILMS, CINEVERDE, CONDOR FILMS, DEWE HELLTHALER, DÉPARTEMENT FÉDÉRAL DE L'INTÉRIEUR, EURIMAGES, SCHWEIZER FERNSEHEN (FS) en asociación con CINERENT FILMEQUIPMENT SERVICE AG, SCHWEIZERISCHE RADIO- UND FERNSEHGESELLSCHAFT, TÉLÉVISION SUISSE-ROMANDE (TSR). 
Suiza - Turquía - Reino Unido - Francia (1990) - 109 min. - EMBAJADA DE SUIZA.


"Un relato crudo sobre la inmigración, que no solo habla del pasado, sino también de aquello que sigue ocurriendo en nuestra época, donde emigrar debería ser una posibilidad abierta a cada ciudadano del planeta sin discriminación ni prejuicio de ningún tipo. Donde lo único que se le debería pedir al inmigrante es que se integre a la sociedad a la cual ingresa, con su trabajo y el respeto a la nación que adopta como suya. Se habla de la "esperanza" porque hay quienes se aferran a ella con uñas y dientes, pero esta historia deja un sabor amargo porque también surge el engaño, y algunos personajes se aprovechan de la inocencia y de la necesidad de otros.

Lamentablemente la proyección tuvo algunos inconvenientes técnicos por lo cual no se pudo apreciar la restauración del film, pero de todos modos valió la pena poder ver esta película en la pantalla grande."


Cecilia Tedesco.


Pantalla Pinamar: Cine Ingles

SING STREET: REVIVIENDO LOS 80s (SING STREET)


Connor, un chico de 15 años que vive en el Dublín de la década del 80, se propone huir de su conflictivo hogar, y para hacerlo crea una banda musical y compone canciones que se convertirán en su forma de lucha.

La euforia juvenil en Irlanda, hace tres décadas, claves de esta propuesta hormonal para un adolescente que dice basta a su familia disfuncional. Ejemplo del nuevo cine de John Carney, autor de “¿Puede una Canción de Amor Salvar tu Vida?” y "Once".


Dirección: John CARNEY. 
Guión: John CARNEY. 
Fotografía: Yaron ORBACH. 
Montaje: Andrew MARCUS, Julian ULRICHS. 
Música: Adam LEVINE. 
Intérpretes: Ferdia WALSH-PEELO, Lucy BOYNTON, Jack REYNOR, Aidan GILLEN, Maria DOYLE KENNEDY. 

Productores: Anthony BREGMAN, John CARNEY, Martina NILAND. 
Producción: COSMO FILMS, DISTRESSED FILMS, FILMNATION ENTERTAINMENT, FILMWAVE, LIKELY STORY, PALMSTAR MEDIA. 
Irlanda - Reino Unido - Estados Unidos (2016) - 106 min. 
SUN FILMS - EMBAJADA DE IRLANDA.

"Entretenida historia sobre el amor juvenil y la música, y como estas dos cosas se relacionan cuando un adolescente quiere conquistar a una chica. Buenos temas musicales y actuaciones a la altura del relato, bien contado y se disfruta de principio a fin."

Cecilia Tedesco.



UN GATO CALLEJERO LLAMADO BOB (A STREET CAT NAMED BOB)


El músico callejero James Bowen encontró a un gato pelirrojo herido acurrucado en el pasillo de su edificio, y no imaginó hasta qué punto ese hallazgo iba a cambiar su vida. James vivía al día en las calles de Londres y lo último que necesitaba era una mascota. 

Pero sus variadas, cómicas y hasta peligrosas aventuras lo convierten en una nueva persona…

El regreso del montajista canadiense de “Perros de Paja”, que supo conocer el éxito dirigiendo films tan diferentes como “Bajo Fuego” y “Sol de Medianoche”.


Dirección: Roger SPOTTISWOODE. 
Guión: Tim JOHN y Maria NATION, basado en el libro de James BOWEN y Garry JENKINS. Fotografía: Peter WUNSTORF. 
Montaje: Paul TOTHILL. 
Música: David HIRSCHFELDER. 
Intérpretes: BOB, Luke TREADAWAY, Ruta GEDMINTAS, Joanne FROGGATT, Anthony HEAD, Beth GODDARD, Darren EVANS, Caroline GOODALL, Ruth SHEEN, Nina WADIA.  

Productor: Adam ROLSTON. 
Producción: SHOOTING SCRIPT FILMS, PRESCIENCE, IRIS PRODUCTIONS. 
Reino Unido (2016) - 103 min. - SONY PICTURES.


"Este film esta basado en hechos reales, y tiene que ver con adicción y la autodestrucción provocada por el abuso de drogas, la difícil y dura recuperación de un adicto, con la amistad, la reconciliación, y con la esperanza, porque todos merecen segundas oportunidades en la vida pero no todos logran aprovecharlas. 

En la línea de películas como "Once" (2007) de John Carney que se relacionan con la música, los músicos callejeros y las relaciones humanas, acompañada por una excelente banda sonora, con canciones interpretadas por su protagonista Luke Treadaway. (James)

Una historia chiquita pero intensa, emotiva y extraordinaria, que en este caso agrega la relación con una mascota y como estos compañeros peludos nos pueden ayudar cuando menos lo esperamos, porque Bob, el gato, elige a James y no al revés. El verdadero Gato Bob aparece en la película ademas que otros felinos que lo van representando a lo largo de la misma, y el verdadero James Bowen hace un cameo al final."

Cecilia Tedesco.


Pantalla Pinamar: Cine Nordico

TIERRA MINADA (UNDER SANDET)


Mayo de 1945. La historia de cómo un grupo de prisioneros de guerra alemanes fueron llevados a Dinamarca y obligados a desarmar los dos millones de minas terrestres que habían sido esparcidas por las fuerzas de ocupación. Un sargento descarga su rabia contra los prisioneros, hasta que un trágico incidente le hace cambiar de opinión.

Un suceso no divulgado de la historia danesa. Una página oscura, que tiene que ver con los "derechos humanos” en tiempos difíciles. También, una pieza que evoca con provocativa intensidad dramática.



Dirección: Martin ZANDVLIET. 
Guión: Martin ZANDVLIET 
Fotografía: Camilla HJELM. 
Montaje: Per SANDHOLT, Molly Marlene STENSGAARD. 
Música: Sune MARTIN. 
Intérpretes: Roland MØLLER, Louis HOFMANN, Joel BASMAN, Laura BRO. 
Productores: Malte GRUNERT, Mikael Chr. RIEKS. 
Producción: NORDISK FILMS, AMUSEMENT PARK FILMS.
Dinamarca - Alemania (2015) - 100 min. Gentileza: SONY PICTURES.


"Un film que tiene que ver con el odio que surgió como consecuencia de la guerra, con la venganza, con la crueldad, con el miedo, con el hambre, con la incertidumbre, y con el deseo de regresar a casa. Un relato crudo, áspero, intenso, que posee buen ritmo y mantiene la atención del espectador en todo momento. Impactante!!!

Se destaca la actuación de Rolland Moler como el Sargento Carl Rasmussen, oficial danés a cargo del grupo de los soldados alemanes que debían desactivar las minas, un personaje muy bien trabajado que sufre una importante transformación durante la película. 

El film estuvo nominado al Oscar como Mejor Película en Idioma extranjero. Se presentó en Pantalla Pinamar pero lamentablemente no se estrenará en las salas comerciales."

Cecilia Tedesco.



2 NOCHES HASTA MAÑANA (2 YÖTÄ AAMUUN)


Caroline es una arquitecta francesa que ronda los 40. Se encuentra en viaje de trabajo, y debe quedarse una noche más en Vilnius. En el hotel, su mirada se cruza con la de Jaakko, un DJ finlandés que está allí para dar un concierto. Una noche se descubren En la siguiente se revelarán sus verdades…

Un hombre, una mujer, un lugar que sirve de escenario para que florezcan los sentimientos, pero también todo eso de lo que no se habla. Una pieza delicada y sugerente del nuevo cine de Finlandia.


Dirección: Mikko KUPARINEN. 
Guión: Mikko KUPARINEN 
Fotografía: Tuomo VIRTANEN. 
Montaje: Antony BENTLEY. 
Música: Timo HIETALA. 
Intérpretes: Marie-Josée CROZE, Mikko NOUSIAINEN, Arly JOVER,. 
Productores: Marko ANTILA, Mikko TENHUNEN. 
Producción: ANTBOX, MJÖLK MOVIES. 
Finlandia - Lituania (2015) - 84 min. - IFA CINEMA.

Pantalla Pinamar: Fukushima Mon Amour


¿Es esta mi vida?... es una de las tantas preguntas que se hace Marie, porque algo le ha sucedido y ahora está escapando de eso. Marie es alemana y actúa como clown, toma el tren en Tokyo para ir a conocer personalmente los devastadores efectos de la triple catástrofe de Fukushima ocurrida en 2011. Se une a Moshe y a Nami, y los tres llegan a una pequeña comunidad cuyos habitantes han sido reubicados allí en hogares transitorios, porque vivían donde ocurrió el terremoto y el tsunami que provocaron el desastre en la central nuclear dejando la zona contaminada, donde quedan restos de viviendas y de objetos varios que pertenecieron a muchos que ya no están, la tierra quedó desolada y aún tiene radiación, por lo cual se supone que no deben ir allí, aunque gran cantidad de tierra contaminada ha sido embolsada, y amontonada cerca de la costa. 

Marie, Moshe y Nami entretienen a los ancianos residentes de la comunidad, pero Marie se siente molesta porque nadie aprecia lo que hace y comienza a sentirse fuera de lugar, especialmente cuando una anciana japonesa llamada Satomi la trata mal luego de una clase de gimnasia, y tan solo uno de los hombres del lugar resulta ser amable con ella. Una mañana Satomi le pide a Marie que la lleve hasta la zona contaminada donde está lo que queda de su casa con la idea de quedarse para morir debido a las culpas del pasado que la acechan día y noche, ya que no puede borrar de su mente las imágenes terribles de la tragedia que padeció allí mismo. 

Tras regresar a la comunidad Marie se dispone a volver a Tokyo, pero preocupada por la anciana se arrepiente y decide ir a ayudarla con el reacondicionamiento de la vivienda, para finalmente quedarse a su lado. Satomi había sido una geisha y al parecer es la última de ellas, perdió a su alumna durante el tsunami cuando ambas estaban en el árbol que ahora esta seco, y comienza a enseñarle a Marie sus costumbres, incluida la ceremonia del té. Lo que empezó como una relación obligada y poco amable, poco a poco se convertirá en una amistad profunda que podría ayudar a ambas mujeres a sanar sus heridas del pasado. 


Un relato profundo que tiene que ver con las tradiciones familiares y culturales, con el pasado, con los recuerdos dolorosos, con la pérdida, con la culpa, con el perdón, con los temores, con las creencias, con el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, con el hogar y los ancestros, todo eso junto y enmarcado en las ruinas de la gran tragedia ocurrida en Fukushima, Japón en 2011.

Filmada en blanco y negro, con una exquisita fotografía realizada por Hanno Lentz, la narrativa poética y sublime de Doris Dorrie quien escribió el guión y dirigió la película, las bellas melodías de Ulrike Haage, y las interpretaciones maravillosas de Rosalie Thomass (Marie) y de Kaori Momoi (Satomi), acompañados por Moshe Cohen (Moshe) y Nami Kamata (Nami). Hablada en alemán, japonés, e inglés, con subtítulos en castellano.

No olviden Fukushima! Nuclear NO!... estas leyendas aparecen en los créditos finales a modo de protesta en contra de las peligrosas centrales nucleares que pululan en el mundo, y dando a entender que no debe ocurrir nunca más algo semejante. Para la reflexión!


Cecilia Tedesco.

Pantalla Pinamar: Cine Europeo.

LA MAESTRA (UCITELKA)


Con la llegada de la profesora Maria Drazdechova, todo cambia en un colegio de un suburbio de Bratislava. La corrupción de la docente y el intento de suicidio de un estudiante hacen que el director convoque a los padres de aquél para que firmen un pedido de traslado de la mujer, sin imaginar que su vínculo con el poder político es peligrosamente cercano…

Una apasionante denuncia por la que Zuzana Mauréry recibió un merecido premio como Mejor Actriz, en el Festival de Karlovy- Vary.


Dirección: Jan HREBEJK. 
Guión: Petr JARCHOVSKÝ 
Fotografía: Martin ZIARAN. 
Montaje: Vladimír BARÁK. 
Música: Michal NOVINSKI. 
Intérpretes: Zuzana MAURÉRY, Éva BANDOR, Peter BEBJAK, Monika CERTZNI, Tamara FISCHER, Ina GOGÁLOVÁ, Martin HAVELKA. 

Productores: Tibor BÚZA, Zuzana MISTRÍKOVÁ, Katerina ONDEJKOVÁ, Lubica ORECHOVSKÁ, Jan PRUSINOVSKÝ, Ondrej ZIMA. 
Producción: CESKÁ TELEVIZE, OFFSIDE MEN, PUBRES, RTVS. 
Eslovaquia - República Checa (2016) - 102 min. 
CZECH FILM CENTER



LA GRADUACIÓN (BACALAUREAT)


Un médico de un pueblito de Transilvania hace todo lo posible para que su hija sea becada para estudiar en una universidad inglesa. La chica solo necesita graduarse de bachiller, pero es violada y, a partir de esa circunstancia, el padre olvida todos los principios que le había inculcado desde niña…

Una de las grandes, y más polémicas, obras que participaron de la Sección Oficial del último Festival de Cannes, donde Cristian Mungiu compartió el Premio a la Mejor Dirección con Olivier Assayas.


Dirección: Cristian MUNGIU. 
Guión: Cristian MUNGIU. 
Fotografía: Tudor Vladimir PANDURU. 
Montaje: Mircea OLTEANU. 
Intérpretes: Adrian TITIENI, Maria-Victoria DRAGUS, Rares ANDRICI, Lia BUGNAR. 
Productores: Cristian MUNGIU Pascual CAUCHETEUX, Gregoire SORLI. 
Producción: MOBRA FILMS, ROMANIA FILM BOARD, WHY NOT PRODUCTIONS, LES FILMS DU FRANCE.  
Rumania -Francia -Bélgica (2016) - 128 min. 
DISTRIBUTION COMPANY.