Esta pelicula registra la despedida de una de las grandes Bandas de Rock Nacional, con el concierto filmado en vivo el 5 de Septiembre de 1975, durante las dos funciones del Luna Park, ante mas de 30 mil espectadores.
El film fue presentado en la Sala 1 del Cine Gaumont con la presencia de su director Bebe Kamin y de Nito Mestre, uno de los protagonistas y ex miembro de Sui Generis. Al terminar cada canción se escucharon aplausos, y fue ovacionado por el publico presente.
Se proyecto de una copia en 35 mm, pero como estaba incompleta, las ultimas dos canciones se tomaron de una copia digital, cuya imagen esta recortada, y por ende no se aprecia el plano completo.
A pesar de los defectos tecnicos de la filmacion, y de ambas copias que se utilizaron para esta proyección, esta película resulta emotiva y valiosa por su contenido. Un momento inolvidable tanto para quienes vivieron aquellos shows del 75, como para quienes disfrutamos de la musica de Sui Generis en la sala de cine!
Elenco: Charly García, Nito Mestre, Rinaldo Rafanelli, Juan Rodríguez, Norma Pons, Mimí Pons.
Se trata de una historia basada en hechos reales que transcurre en Octubre de 1940, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Los protagonistas son oficiales del submarino Capellini, perteneciente a la Marina Real Italiana, que se había unido a la Alemania nazi en contra de las naciones aliadas occidentales.
Salvatore Todaro, el Comandante del submarino Cappellini, a pesar de padecer una dolencia crónica, y de tener a su esposa Rina embarazada, decide volver a embarcarse.
A medida que la trama avanza, Todaro se dirige al Atlantico mientras enfrenta a los aviones enemigos, dispara sus cañones varias veces, su nave casi termina en el fondo del mar, pierde a dos oficiales, aunque algunos tripulantes tienen diferencias, se mantienen unidos y conversan sobre gastronomía.
Todo se complica cuando se cruzan con un barco mercante de Bélgica, país supuestamente neutral, que transporta una carga sospechosa. Pero tras hundir ese navío, Todaro decide rescatar a los náufragos, poniendo en peligro su propia vida y la de sus hombres.
Esta película esta contada desde la mirada italiana, un angulo opuesto al que estamos acostumbrados, ya que la mayoria de las producciones cinematográficas acerca de esta guerra provienen de Estados Unidos o de Inglaterra, y toman el punto de vista de los Aliados. Se destaca la actuación de Pierfrancesco Favino en el rol de Salvatore Todaro.
El film muestra la dedicación de estos hombres que solo deseaban servir a su patria, y cuyo líder se arriesgo para salvar a potenciales enemigos, ganándose su respeto y gratitud. Aunque el conflicto aparece de a ratos, siempre esta latente, creando climas de tension y suspenso. Entre lo que ocurre a bordo del Capellini se intercalan algunos flashes del pasado de Salvatore junto a Rina, a quien le escribe cartas. El Comandante y su tripulación partieron del puerto de La Spezia sabiendo que podría ser un viaje de ida.
Elenco: Pierfrancesco Favino, Massimiliano Rossi, Johan Heldenbergh, Arturo Muselli, Silvia D’Amico, Luca Chikovani, Johannes Wirix, Giusseppe Brunetti, Giulio Greco, Tim Daish.
Dirección: Edoardo de Angelis.
Guión: Sandro Veronesi, Edoardo De Angelis.
Producción: Pierpaolo Verga, Nicola Giuliano, Attilio De Razza, Edoardo De Angelis, Paolo Del Brocco.
Esta es una historia de vampiros diferente, mas austera, donde estos seres pueden crecer y envejecer, ya que al parecer algunos nacen así, aunque también pueden convertir a humanos en vampiros como se ha visto en otras sagas fílmicas del genero. Transcurre en Montreal, Canada, la mayor parte, de noche.
Sasha es una joven vampira que no puede ni quiere matar, y para forzarla a cambiar de actitud su familia le corta el suministro de sangre, poniendo en peligro su vida.
Cuando Sasha conoce a Paul, un joven que desea suicidarse, surge un fuerte vinculo entre ellos, a partir del cual el se ofrece a dar su vida por ella.
En cuanto al tono romántico y porque los protagonistas son jóvenes, el film podría acercarse un poco a sagas como “Crepúsculo” o “Vampire Diaries”, pero el enfoque es bastante distinto; el hecho de hablar de familias de vampiros es un punto en común con un manga japonés titulado “Vampire Knight”, en el cual estos seres nocturnos también podían crecer, pero el contexto es muy diferente. Al mismo tiempo se aleja bastante de los autores clásicos del genero como Bram Stoker (Dracula) o Ann Rice (Entrevista con un Vampiro), ya que de ellos solo conserva el hecho de que los vamps no salen de día, y que necesitan sangre humana para sobrevivir, pero difiere en muchos otros detalles y comportamientos.
La película combina mordidas y asesinatos, terapias de grupo, algo de romance, y humor negro, posee buen ritmo, y resulta bastante entretenida.
Elenco: Sara Montpetit, Félix-Antoine Bénard, Steve Laplante, Sophie Cadieux, Noémie O’Farrell, Lilas-Rose Cantin, Marie Brassard, Arnaud Vachon, Madeleine Peloquin, Micheline Bernard.
Blaga Naumova es una maestra jubilada que ha quedado viuda hace poco, y que según sus creencias, tiene una fecha limite para darle descanso definitivo a los restos de su esposo, cuyas cenizas conserva en su casa.
Pero antes de poder pagar a la funeraria por la parcela de tierra y la tumba para ambos que acaba de reservar, Blaga es víctima de una estafa telefónica y pierde todo el dinero que tenia.
Como no le alcanza el dinero de la pension, Blaga trabaja dando clases particulares hasta que recibe una oferta laboral tan atractiva como sospechosa, y ahi el film da un giro importante: Blaga deja de ser esa mujer honesta y correcta que ha sido siempre para convertirse en alguien que ya no podrá reconocer en el espejo, porque de algún modo ha vendido su alma al diablo.
Una historia aspera y oscura que trata acerca de las decisiones equivocadas, de la obsesión, de la moral, del delito, de la estafa, de la falta de escrúpulos, de la perdida de sensibilidad ante el dolor ajeno, y de aquello que nos hace humanos.
Una narración sólida con climas tensos, y una intensidad que va en crescendo hasta el crudo desenlace, que sumado al buen trabajo de interpretación por parte de Eli Skorcheva, da como resultado una película que pone los pelos de punta, manteniendo atento al espectador en todo momento.
Elenco: Eli Skorcheva, Gerasim Georgiev, Rozalia Abgarian, Ivan Barnev, Stefan Denolyubov.
Dirección: Stephan Komandarev.
Guión: Simeon Ventsislavov, Stephan Komandarev.
Dirección de Fotografía: Vesselin Hristov.
Edición: Nina Altaparmakova.
Música: Kalina Vasileva.
Titulo: Urotcite na Blaga.
2023 - Bulgaria / Alemania.
Drama - 114 minutos.
Compañía productora: Argo Film / Bulgarian National Television / 42film.
Alla por 1960, tres miembros de la familia Zanon, de origen italiano, instalaron el primer parque de diversiones moderno en el predio de Retiro donde antes había existido el “Parque Japones”, y así nació el “Parque Italpark”, siendo algo muy novedoso para aquella época.
Tras el cierre del “Parque Retiro” en 1962, el “Italpark” fue trasladado a su ubicación definitiva en la zona de Recoleta, en Avda. Libertador y Callao, donde actualmente se encuentra el “Parque Thays”.
El parque contaba con atracciones mecánicas maravillosas como la Montaña Rusa ‘Super 8 Volante’, dos juegos terroríficos: ‘Tren Fantasma’ y ‘Grutas de los Fantasmas’, las pistas de carreras: ‘Auto Sprint’, ‘Super Monza’ y ‘Super Indianapolis’, ‘Pulpo’, ‘Autos Chocadores’, ‘Twister’, las Sombrillas, ‘El Laberinto de Cristal’, ‘Torpedo’, ‘Telecombate’, ‘Locura de Tazas’, ‘Auto comando’, donde se debía estacionar un auto eléctrico, varios juegos de tiro al blanco como ‘Bonanza’, y algunas calesitas para los mas pequeños, entre otros.
El “Italpark” era un ambiente familiar, tenia un enorme cartel a la entrada con el logo, varios puestos de venta de comida, y las boleterías de los juegos tenían forma de casitas o de honguitos, lo cual le aportaba un toque mágico al lugar. Llego a tener entre 35 y 40 juegos, en un predio que ocupaba 45000 mts2. Todas las construcciones de los juegos imitaban a los que existían en los parques de diversiones de Italia.
En 1978, un incendio acabo con el viejo ‘Tren Fantasma’, que había sido movido del lugar central en 1968, y al llegar La gruta de los Fantasmas, esta tomo su lugar como atracción de terror.
Mas tarde, en la década del ‘80, se sumaron otros nuevos juegos como ‘Dumbo’ en honor el personaje de Disney, ‘Samba’ donde sonaba la musica de moda, ‘Teleférico’ que iba de una punta a la otra del parque, el cual se podia observar desde arriba, ‘Astroliner X10’, un cohete que imitaba a un viaje espacial, ‘Corskcrew’, una montaña rusa con dos tirabuzones, y ‘Matterhorn’, un juego de alta velocidad. Se sumaron también ‘Los Laberintos del Terror’, una atracción interactiva con monstruos en vivo, y ‘Cinema 180’, con proyecciones en 3D y en formato Cinerama.
Si bien la concesión original del parque era por 15 años, funcionó durante treinta, hasta mediados de 1990, cuando el parque fue clausurado debido a sospechas de falta de mantenimiento, tras producirse primero un incendio en el ‘Super Monza’, y poco después un accidente letal en el ‘Matterhorn’, donde murió una chica y otra salió herida. A pesar de las reparaciones efectuadas con intención de re abrir el “Italpark”, la Intendencia de la Ciudad se valió del hecho de haberse vencido la concesión varios meses atrás, para ordenar el cierre definitivo, con la idea de hacer un emprendimiento inmobiliario, que afortunadamente no prosperó, y el area se terminó convirtiendo en un gran parque verde tal como existe ahora, el “Parque Thays”.
Durante 30 años el parque recibio a familias de diferentes clases sociales, siendo un lugar donde podían divertirse los niños, los adolescentes, y los adultos. Este emblemático espacio también se uso como escenario para algunas producciones cinematográficas argentinas de aquella época.
A través de imágenes de archivo, animaciones 3D, entrevistas a antiguos empleados, visitantes, coleccionistas, y fanáticos, la película reconstruye la historia del que para muchos fue el ‘Disney argentino’. Con respeto y nostalgia recuerda lo mejor del “Italpark”, y emociona a quienes lo conocieron y lo disfrutaron durante su niñez y adolescencia, pero también genera curiosidad e interés en aquellos mas jóvenes que solo escucharon acerca del parque a través de los comentarios de sus padres.
Algunas de las atracciones terminaron trasladándose a otros parques de diversiones, como el “Italpark” que hubo en Mar del Plata, o el parque de diversiones de Lujan, pero otras no tuvieron tanta suerte, fueron desarmadas, y sus restos han quedado olvidados en diferentes lugares como chatarra oxidándose, aunque algunas fueron rescatadas por coleccionistas.
Actualmente un animador 3D esta diseñando un video juego temático del “Italpark”, que recrea las principales atracciones mecánicas que tuvo el parque, con gran detalle de las mismas, y donde el jugador podrá recorrerlas como si estuviera allí, resultando ser un pequeño viaje en el tiempo, pero virtual.
El film cuenta con entrevistas, y comentarios de: Enrique Godoy, Marcelo Hanin, Néstor Rodo, Ana María Hlousek, Fernando Raggetti. Estuvieron presentes su director Juan Carlos Dominguez, y Daniel Fernández, uno de los monstruos del “Italpark”, quien trabajo en ‘Los Laberintos del Terror’.
Dirección, Guion, Edición, y Producción Ejecutiva: Juan Carlos Dominguez.
Este relato transcurre en Wyoming, Estados Unidos, durante las vacaciones de verano, y podria ser considerado un cuento de hadas moderno. Los protagonistas son tres niños: Alice, y los hermanos Jodie y Hazel, quienes han formado un grupo de aventuras llamado “Los Reptiles Inmortales”.
Los tres aventureros deciden robar una consola de videojuegos para aprovechar los días restantes antes de salir de campamento, pero al querer usarla descubren que la madre, quien esta en cama resfriada, coloco una contraseña al televisor. Una vez que consiguen su permiso de para jugar 2 horas, comienzan los verdaderos problemas, porque para obtener la contraseña deberán ir a buscar una tarta especial de arándanos para su mama.
Lo que parecía algo sencillo como ir a la panadería por el pastel, se complica de manera inesperada, y los tres reptiles quedan inmersos en una serie de situaciones tragicómicas y alocadas que los lleva a enfrentar a un cazador, para luego ser secuestrados, mientras hacen amistad con una pequeña hada llamada Petal, y descubren que la magia realmente existe. Pero lo mas importante de esta extraña y absurda odisea es que los unirá como mejores amigos para siempre.
La niñez, la inocencia, los juegos, y la diversion, son parte importante de esta historia, pero también hay travesuras, malas decisiones, y falta de supervision por parte de los adultos. A esto se suma una banda de cazadores furtivos, personajes extraños, hechos delictivos menores, algo de brujería y de manipulación.
Lo que no falta en esta película es el humor, los hermosos escenarios naturales, y un buen soundtrack con melodías que aportan el clima ideal para el ‘fairytale’. Este film es una propuesta fresca, interesante, y distinta para una competencia de BAFICI.
Elenco: Skyler Peters, Phoebe Ferro, Lorelei Olivia Mote, Charlie Stover, Lio Tipton, Charles Halford, Weston Razooli, Daniel Hoetmer, Rachel Browne, Andrea Browne, Austin Archer, Colleen Baum, Abigail Sakari.
Guión y Dirección: Weston Razooli.
Producción: Sohrab Mirmont, Weston Razooli, Lio Tipton, David Atrakchi.
Lucie es una agente de la policía científica que se ha vuelto a reincorporar a su trabajo tras la pérdida de su pareja y compañero de la fuerza. Cuando conoce a sus nuevos vecinos su vida cambia por completo.
Por un lado Lucie entabla una amistad con Julia y su hija pequeña. Pero mas tarde termina involucrada en un asunto peligroso con Yann, el padre de la niña, un artista gráfico, y fuerte activista anti policial, con antecedentes penales y en libertad condicional.
La película arranca como un drama normal, cuya protagonista se encuentra vulnerable tras quedar afectada por la perdida personal, pero a medida que avanza la trama se va oscureciendo con el tema del vecino y de sus actividades non santas. Toca el tema de las protestas en Francia, en este caso enfocado en los disturbios provocados por grupos anti policías, y en las manifestaciones de oficiales que se sienten maltratados por el sistema.
Isabelle Hupert vuelve a demostrar su solidez interpretativa en el rol de Lucie, y el argentino Nahuel Perez Biscayart le suma puntos también con el inestable personaje de Yann, que del vamos se intuye que le traerá problemas a Lucie. Se nota ademas el buen trabajo narrativo y la mano de Andre Téchiné, el experimentado director francés.
