BAFICI 27 - Presentación

El BAFICI presenta su edición 27° con récord de películas y más producciones argentinas.

El martes pasado en el Salon Dorado de la Casa de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, se llevo a cabo a la presentación para la prensa de la nueva edición del BAFICI.



Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas nacionales.


Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con 147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos. Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España, Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la escena internacional del cine independiente.


“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad, que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000 películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes.


“BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado— películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”, expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.


Como en los últimos años, habrá tres competencias: Competencia Oficial InternacionalCompetencia Oficial Argentina y Competencia Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.


El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos, cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamotocontará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros. 



Uno de esos directores que, literalmente, parecen trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad. Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos, director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena perfección de su última película hasta la fecha. 


Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del National Film Board of Canada una muestra felizmente heterogénea que es testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por su audacia y espíritu de aventura.



En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca desapercibidas. 


En el marco del festival habrá también una gran cantidad de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.


A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas de manera online en  https://bafici.org/ y de forma presencial en el Teatro San Martín de 10 a 21.30 hs. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el inicio de la última.


Política de entradas:


Entrada general: $5.000.

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $3.500.

Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.

Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 hs en  https://bafici.org/ y en las boleterías del festival dentro de su horario de funcionamiento.  Para las actividades y proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.


Toda la programación estará disponible en  https://bafici.org/



BAFICI 27

Del 15 al 26 de Abril 

11 películas del BAFICI 27° 


La Ciudad de Buenos Aires será nuevamente epicentro del cine independiente. 


Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)regresa con su edición número 27. Del 15 al 26 de Abril, cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento que se reafirma como el festival de cine independiente más relevante de América Latina con más de 300 títulos en su programación.


Luego del anuncio de la retrospectiva Portabella-100 por el centenario del director catalán Pere Portabella, dentro de la sección Focos y Retrospectivas que se repite año a año en el festival, el BAFICI adelanta 11 títulos que se podrán ver en su edición número 27:


La verdadera historia de Ricardo III. La película, de Marcelo Piñeyro, sobre una obra de Calixto Bieito. La tragedia de Ricardo III, de William Shakespeare, se transforma en experiencia cinematográfica: la cámara entra en escena, altera la percepción y revela detalles invisibles, en un territorio donde representación y verdad se reinventan.

- Sección Funciones Especiales - (Argentina, 2026)


El desencanto, de Jaime Chávarri. Catorce años después de la muerte del poeta Leopoldo Panero, su viuda e hijos reconstruyen recuerdos familiares en Astorga. Entre palabras, objetos y espacios cargados de memoria, emerge un retrato íntimo atravesado por tensiones, diferencias e identidades.

- Sección Rescates - (España, 1976) 


La idiocracia, de Mike Judge. Un hombre común despierta siglos en el futuro y descubre una sociedad donde la ignorancia se volvió norma. Convertido inesperadamente en el más lúcido del lugar, enfrenta un mundo absurdo que llevó al extremo sus propias contradicciones.

- Sección Rescates - (Estados Unidos, 2006)


CIN3 FILI4, de Raúl Perrone. “Hace tiempo decidí no hacer más sinopsis de mis películas. Quiero que la gente llegue sin saber qué va a mirar. Tampoco habrá un tráiler; son mentirosos y nunca reflejan realmente el espíritu de la película. Gracias por comprender”. Raúl Perrone.

- Selección Oficial Fuera de Competencia - (Argentina, 2026) 


Sicko, de Aitore Zholdaskali. Acorralados por las deudas, Azamat y Tanshoplan inventan una enfermedad terminal para lanzar una colecta solidaria en redes. Lo que empieza como un plan desesperado pronto se vuelve una mentira difícil de controlar.

- Sección Nocturna - (Kazajistán, 2025)


Eight Bridges, de James Benning. Ocho planos fijos de diez minutos registran distintos puentes de Estados Unidos. Con la cámara inmóvil, James Benning observa el paso del tiempo, el tráfico, el clima y los sonidos del entorno, invitando a una contemplación paciente del paisaje y su historia.

- Sección Trayectorias - (Estados Unidos, 2026) 


My Wife Cries, de Angela Schanelec. En un día de trabajo en una obra en construcción, Thomas, un gruista de 40 años, recibe el llamado de su esposa para que la pase a buscar por el hospital. Cuando llega, la encuentra llorando.

- Sección Trayectorias - (Alemania/Francia, 2026)


Duse, de Pietro Marcello. Tras décadas de carrera, Eleonora Duse revisa una trayectoria legendaria cuando, en los años convulsos entre la Primera Guerra y el ascenso del fascismo, decide volver al escenario donde comenzó todo.

- Sección Trayectorias - (Italia/Francia, 2025) 


Donn. Instrumento de Dios, de Florencia Dávila y Mariano Baez. Su voz, su mirada y su movimiento rescatan del olvido a Jorge Donn. A partir de un archivo intenso, el film recompone una vida única: un recorrido por su gloria junto a Béjart, su destino trágico y un cuerpo que nunca dejó de brillar.

- Sección Artes y Oficios - (Francia/Argentina/Bélgica/España, 2026) 


No Mercy, de Isa Willinger. A partir de una frase de Kira Muratova, Isa Willinger investiga si las mujeres hacen un cine más crudo. Entrevista a directoras y cineastas no binarias que abordan violencia, trauma y poder, y se pregunta qué lugar ocupan el género y la mirada dentro y fuera de la pantalla.

- Sección Cine Sobre Cine - (Alemania/Austria, 2025)


The Ozu Diaries, de Daniel Raim. Este viaje cinematográfico se adentra en el mundo íntimo de Yasujiro Ozu a partir de sus diarios, cuadernos de guerra, cartas, entrevistas y filmaciones inéditas. Con sus propias palabras, el film muestra cómo transformó pérdidas y traumas en obras perdurables.

- Sección Cine Sobre Cine - (Estados Unidos, 2025) 


Las sedes que recibirán el BAFICI 27° son: 


Teatro San Martín en Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659), Cinépolis Plaza Houssay en salas 1, 2, 3 y 4 (Av. Cordoba 2135), Cinépolis Recoleta en salas 2 y 3 (Vicente López 2025), Cinearte Cacodelphia en salas 1, 2 y 3 (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150), Centro Culturak 25 de Mayo (Av. Corrientes 4444), Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1) y Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51).


Política de entradas:

Entrada general: $5.000

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $3.500

Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.




Suiza Pop



DEL 23 al 27 DE JULIO
EN EL CULTURAL SAN MARTÍN 

CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



Durante las vacaciones de invierno porteñas llega SUIZA POP, el evento cultural gratuito para infancias y adolescencias organizado por la EMBAJADA DE SUIZA EN ARGENTINA y PRÉSENCE SUISSE.

Impulsado por la Embajada de Suiza en Argentina, Suiza Pop es un evento cultural gratuito para infancias y adolescencias que tendrá lugar durante las vacaciones de invierno porteñas. Se desarrollará principalmente en El Cultural San Martín (Paraná 310), con actividades adicionales en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) y la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).


Suiza Pop es una iniciativa interdisciplinaria que busca mostrar esa capacidad para la innovación y vanguardia suiza a partir de la creación de un espacio de descubrimiento y encuentro, donde diferentes artes como la animación, los videojuegos, las artes visuales y la literatura infantil son el epicentro de proyecciones, talleres, reuniones de industrias creativas, conferencias y más actividades diseñadas para sorprender, educar, disfrutar y formar un puente cultural.

Suiza Pop contará con la participación de destacadas figuras de la cultura suiza consolidándose como un espacio de intercambio y creación. Se destaca la visita de Clémence Pun, parte del estudio Hélium —nominado al Oscar por maravillas animadas como My Life as a Zucchini—, quien viene a estrenar Sauvages en Argentina y a realizar diferentes talleres (incluido uno de stop-motion junto a Moco), además de rondas mano a mano con la industria local de la animación.


La artista visual Myriam Gämperli se suma a Suiza Pop para llevar a cabo talleres dirigidos a niños y adolescentes, junto a figuras de la región como la artista colombiana Powerpaola, la creadora venezolana Titihoon y el humorista gráfico argentino Gustavo Sala.

En el terreno de los videojuegos, Aditya Deshpande representará al Swiss Game Center mediante una serie de workshops gratuitos para aprender a crear videojuegos a lo largo de los cinco días del evento.

En la presentación especial para prensa, luego de la presentación de Suiza Pop, se proyecto la película de apertura; el largo premiado en Annecy, Sauvages, de Claude Barras.


Sauvages



“Es un relato centrado en la defensa de la naturaleza, con el trasfondo dramático de la tala de arboles para realizar empresas millonarias, sin importar el daño al medio ambiente y sus habitantes autóctonos. No se recomienda para niños tan pequeños debido a la temática, y al uso del golpe bajo al inicio del film, cuando un pequeño chimpancé queda huérfano debido a que un grupo de leñadores mata a sangre fría a su madre. El pequeño es adoptado por una niña y su padre que viven en el pueblo cercano al bosque, siendo descendientes de pueblos originarios. Con colores, formas y sonidos, invita a niñas y niños a explorar un mundo donde los animales y los sueños caminan juntos. Hermosa y emotiva película!” Cecilia Tedesco.


Claude Barras - Suiza/Francia/Bélgica, 2024, 87 minutos - ATP.


Info actividades día por día + inscripciones a talleres: 

https://linktr.ee/suizapop


Festival de Cine Frances



Cinépolis Recoleta 

Del 24 al 30 de Abril


Spot



Quizás la edición 2025 del Festival de cine francés sea la más diversa y rica que hayamos podido proponer. Es un estallido de colores y de sabores, una vorágine emocional. Podrán descubrir nuevas miradas, caras y voces, y recibir las últimas noticias de figuras muy reconocidas.
 
Entre ellas, Alain Guiraudie es de esos escasos cineastas cuyas películas los cinéfilos esperan ansiosamente. Y no nos deja de sorprender. Misericordia es un film noir con brotes de comedia, un cuento misterioso en el que el deseo circula e irrumpe donde menos se lo espera. Una obra sombría y alegre, deliciosamente inmoral: es un honor recibir a su autor en Argentina.

Otro director de renombre, Michel Hazanavicius (The Artist), nos recuerda con La Carga más preciada que el amor se abre camino hasta en las tinieblas. Es un cuento, es animación, trata de la Shoah, y es una de las películas más potentes que van a ver este año.
 
Después de Un Triunfo (Festival de cine francés 2023), Emmanuel Courcol entrega con Unidos por la música un drama social al estilo británico que transporta a su espectador de la risa a las lágrimas en una fracción de segundos. Con casi tres millones de asistentes, es uno de los mayores éxitos del cine francés este año. Imperdible.
 
Ambientada al final del siglo XVIII, Louise Violet se enfoca en un período crucial de la historia francesa cuando el Estado republicano implementó, no sin dificultad, la educación pública y gratuita. La película es al mismo tiempo un relato concreto y a altura humana de esta aventura, y el hermoso retrato de una mujer libre y emancipadora.
 
Un diamante resplandece cuando la luz lo atraviesa de cierta forma. La mirada que Agathe Riedinger fija en su protagonista enfatiza toda su belleza, confirmando la máxima de Oscar Wilde -la belleza está en los ojos de quien sabe mirar. Todo, en Diamante salvaje, es asunto de miradas: las que acosan, las que lastiman, las que hay que atraer para ganarse una celebridad de poca monta. Es la pintura, siempre muy justa y que nunca juzga a sus personajes, de una juventud en busca de amor.
 
El amor también es el motor de los siguientes títulos: firmada por el prolífico y versátil Guillaume Nicloux y protagonizada por un Fabrice Luchini sobrio y matizado, La petite echa sus raíces en el drama, pero su movimiento la lleva hacia la luz. 
 
A la vez graciosa y melancólica, Fuera de temporada, la última producción de Stéphane Brizé (La Ley del mercado) registra el resurgimiento de sentimientos enterrados que el paso del tiempo no puede apagar. Con un Guillaume Canet como nunca lo hemos visto y la siempre maravillosa actriz italiana Alba Rohrwacher.
 
Labrando un camino abierto por Rohmer y Truffaut o incluso Musset, Emmanuel Mouret sigue enriqueciendo con Tres amigas su crónica delicada y bohemia de los sentimientos (y del lenguaje amoroso) con una de sus más hermosas películas. Un cine en el que no hay ganadores ni perdedores, ni buenos o malos: solo seres que sienten e intentan vivir.
 
El Cuadro perdido bosqueja con agudeza y un sentido consagrado de la narración el mundo del arte y de su comercio en una comedia dulce y tierna al modo de Capra.
 
Proeza de puesta en escena que nos tiene en vilo del principio al fin de su único plano-secuencia, Mads es un bad-trip alucinado y (muy) terrorífico.
 
Película fantástica fundadora que irrigó muchas otras, potente alegoría de la pareja, violenta sátira política tensa como un arco, Possession, dirigida después de su exilio forzado de la Polonia comunista, es LA película de culto del gran Andrzej Zulawski. También es la película que confirmó al mundo el deslumbrante talento de una inmensa actriz: Isabelle Adjani.

¡Les deseamos la bienvenida a la fiesta del cine francés en Argentina!

Antoine Sebire
Agregado de cooperación audiovisual regional
Institut Français d’Argentine – Ambassade de France en Argentine


Mas info:

https://www.cinefrances.ar/


https://www.cinepolis.com.ar/muestras-y-festivales/festival-de-cine-frances-2025