Festivales y Muestras Nacionales de Cine en Mayo


Durante el mes de mayo, los festivales y muestras de cine nacionales traerán un abanico de opciones para disfrutar de contenidos audiovisuales en diversos puntos del país. Misiones, Córdoba, Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Mendoza, la provincia de Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires serán escenarios de encuentros entre el público, las películas y sus realizadores. Estos eventos, que cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales(INCAA), ofrecerán proyecciones y actividades gratuitas.


Entre las primeras propuestas se encuentra la 6ª edición de “Cine en Grande” Festival de Cine Nacional en Tierra del Fuego, que se realizará del miércoles 3 al domingo 7 en Río Grande. Organizado por la Dirección Provincial de Desarrollo Audiovisual de la Secretaría de Cultura de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, el Festival tiene el propósito de acercar producciones nacionales al público de la provincia, generar encuentros entre profesionales y fomentar la industria audiovisual en la región. El evento, de carácter competitivo, tendrá selecciones oficiales de largometrajes y cortometrajes nacionales, de coproducciones entre Argentina y Chile, y una selección nacional de videoclips. Las exhibiciones serán en el Centro Cultural Yaganes (Belgrano 319), Cinemas 4 (9 de Julio 800), UNTDF (Thorne 302), IPES Paulo Freire (Estrada 15750) y el Centro Sociocultural Walter Buscemi (Minkyol 175).


Del jueves 4 al domingo 7,Córdoba tendrá su 12ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC)que, al igual que en años anteriores, promoverá la difusión de nuevas miradas audiovisuales de distintas regiones de nuestro país y del mundo. La programación tendrá tres secciones competitivas (Internacional de Largometrajes, de Cortometrajes y Nacional de Cortos de Escuela), además de las de Retrospectiva, Planos de Provincia y Cine en 35 mm. Entre los destacados de la selección se encuentran Poet, del director y guionista de Kazajistán, Darezhan Omirbayev, que podrá verse en la ceremonia de apertura; y el mediometraje Last Screening, del mismo realizador, que se exhibirá en la clausura y ceremonia de premiación. Las proyecciones serán en el Centro de Congresos y Convenciones, el Microcine Adalberto Nogués, Atlas Cosquín, el Teatro El Alma Encantada y la Sala de Conferencias Plaza Folklore.


El Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, organizará la Semana del Cine Independiente Argentinodel jueves 18 al miércoles 24 en el Cinema Paradiso de la cadena Cinema La Plata –calle 46 entre 10 y 11–. Como ya es habitual, además de la coordinación del tradicional festival, el Grupo Freak gestiona regularmente ciclos y semanas de cine de diversas temáticas. En esta oportunidad, el cine independiente nacional será el eje de los siete días de proyección.


Conmemorando su 35° aniversario, del martes 9 al domingo 14, el Festival La Mujer y el Cinepropondrá una serie de proyecciones y actividades especiales gratuitas en el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Kirchner y el microcine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). La convocatoria apostó a tres secciones competitivas: Concurso de Cortometrajes Nacionales, Competencia WIP de Largometrajes Nacionales en etapa de posproducción y Concurso Nacional “Videominuto 35 años”, que tendrá una categoría para estudiantes y otra para profesionales. Entre las producciones que conforman la selección oficial de Panorama Nacional se encuentran Esa casa amarilla, de Valeria Ciceri y Marina Vota; La tara, de Amparo Aguilar; Sara Facio: haber estado ahí, de Cinthia Rajschmir; El silencio de los hombres, de Lucía Lubarsky; y El lugar de Nora, de Silvina Ganger, ópera prima que en 2021 ganó en la sección de Work in Progress de Ventana Sur; entre otras producciones.


Del jueves 11 al 18, Construir Cine: Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo–único festival en Argentina que forma parte de la red Global Labor Film Festival–, lanza su 10ª edición, con acceso gratuito y con modalidad presencial (en ciudad de Buenos Aires, Municipio de Vicente López y Rosario) y en modalidad online a través de diversas plataformas. Al igual que ediciones anteriores, el Festival transcurre en el mes de mayo en conmemoración del Día Internacional del Trabajo y es organizado por la Unión Obrera de la Construcción de la República Argentina (UOCRA) a través de Construir TV, la señal televisiva de la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores. La programación se compone de varias secciones competitivas, entre las que se encuentran la Competencia de Largometraje Argentino, las Competencias de Largometraje Internacional Ficción y Documental, las de Competencia Cortometraje Argentino, Internacional Ficción y Documental, y Videominuto. Algunos de estos premios son otorgados por el INCAA y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), además del Premio CINE.AR.

Bajo el título “Construir Cine: Educación e Industria”, la ENERC estará presente con dos clases magistrales: “Crítica de cine” y “Sostenibilidad en el mundo audiovisual”, además de participar en mesas redondas, conversatorios y paneles sobre las nuevas tendencias y el estado actual del sector audiovisual.


Las sedes presenciales serán en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), Lumiton Usina Audiovisual (Sargento Cabral 2354, Vicente López), El Cairo Cine Público (Santa Fe 1120, Rosario), sede UOCRA Cultura (Rawson 42, CABA) y Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA). Además, parte de la programación podrán verse de manera online en Octubre TV, Cont.Ar, Vivamos Cultura y la plataforma de Lumiton.


El jueves 18y viernes 19será el turno de la 6ª edición del Festival Internacional Cineminutos de Córdoba, que tendrá lugar en el Salón de Actos del Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria. Organizado por el Grupo Cineminuto y la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, el Festival busca la promoción de un formato poco conocido pero con gran potencial comunicacional y artístico. Cuenta con una sección de Competencia Profesional, otra de Competencia Universitaria y una Muestra de Escuelas Primarias y Secundarias.


Mayo también será el mes de la 57ª edición de la muestra de cine EDA Presenta, organizada por la Asociación Argentina de Editorxs Audiovisuales (EDA); un ciclo de cine que anualmente proyecta películas argentinas desde comienzos del mes de mayo hasta fines de agosto con un encuentro todos los segundos miércoles del mes.


La segunda quincena del mes arranca con la 4ª edición del Mendoza Film Labque se realizará del martes 16 al sábado 20en el Centro de Convenciones Thesaurus de la ciudad de Malargüe, Mendoza. Para esta edición se seleccionaron seis proyectos latinoamericanos que participarán de las instancias de capacitación y tutorías. El Mendoza Film Lab es un espacio de encuentro y colaboración entre profesionales argentinos y latinoamericanos orientado a la creación de lazos de coproducción audiovisual. El proyecto becado podrá participar del mercado audiovisual BoliviaLab. Además, este año se suma en paralelo la 1ª edición del Festival Internacional de Cine de Pastoralismo; una muestra no competitiva que tiene como eje una curaduría centrada en la experiencia de la trashumancia que, a diferencia del nomadismo, no tiene asentamientos estacionales fijos.


Del martes 23 al sábado 27, Puerto Iguazú será el escenario de la 2ª edición de Arder en la Frontera – Festival de Cine Cuir Latinoamericano. Las proyecciones se realizarán en ambos lados de la frontera de Argentina y Brasil: del lado argentino, La cabaña de los muñecos (Av. Tres Fronteras 434); y del lado brasileño, Cine Cataratas (Av. Costa e Silva 18) y Polo Universitario (Av. Tarquinio Joslin dos Santos 1000). El encuentro realizará proyecciones al aire libre y brindará talleres dirigidos a estudiantes e interesados en la Narrativa Queer. Además, contará con la presencia del equipo de Archivo de la Memoria Trans (AMT) y el colectivo RABIA.


En Ciudad Jardín, El Palomar, del miércoles 24 al domingo 28, se llevará a cabo la 6a edición del Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar – EPA CINE. Organizado por Cine Teatro Helios y Teorema Producciones, el Festival está orientado a la descentralización de la difusión cinematográfica y la consolidación de un espacio de exhibición en el conurbano bonaerense. Además de las competencias nacionales e internacionales, el Festival tendrá secciones de cine experimental e infantil, y realizará diversas actividades especiales y espectáculos en vivo. Las funciones –que serán algunas con entrada gratuita y otras a precios accesibles– se realizarán en el Cine Teatro Helios, ubicado en el Boulevard San Martín 3076, El Palomar.


Por último, del 24 al 31, tendrá lugar la 12ª edición del Festival Internacional de Cine Político (FICiP)en la Ciudad de Buenos Aires, que tiene como objetivo fomentar el debate, el intercambio y la discusión de la vida política nacional e internacional. La propuesta, de carácter competitivo, incluye todos los metrajes, géneros y formatos. Además, este año toda la programación girará en torno al eje “Democracias sin condicionamientos”. Las proyecciones, con entrada gratuita, serán en El Cultural San Martín, el Cine Gaumont, el Centro Cultural Kirchner, el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, el Centro Cultural Mugica y el auditorio de la Asociación del Personal Superior de Empresas de Energía (APSEE).


El programa Festivales Nacionalesde la Subgerencia de Desarrollo Federal, dependiente de la Gerencia de Exhibición y Audiencias del INCAA, tiene como meta el fortalecimiento del desarrollo audiovisual en todo el país, a través del apoyo institucional y económico a diversos festivales, muestras y semanas de cine que se realizan a lo largo del territorio nacional.


Durante 2022, el programa brindó apoyo a más de 140 festivales y muestras de cine, distribuidos en las 23 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estos eventos garantizan la exhibición de películas argentinas, impulsan la creación de nuevas pantallas y trabajan en la formación de audiencias.






BAFICI24: Ganadores del Festival


Se anunciaron los ganadores del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI.


Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se anunciaron los ganadores de los premios oficiales y no oficiales del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI, el viernes 28 de abril en la Sala B de El Cultural San Martín. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz y los programadores. 


PREMIOS OFICIALES


COMPETENCIA INTERNACIONAL


El jurado estuvo integrado por Rajat Kapoor; Sophie Letourneur; Christian Lollike; Marcelo Stiletano; y María Villar.


Gran Premio del Jurado

The New Greatness Case de Anna Shishova (Finlandia).

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $900.000, novecientos mil pesos).


Mejor largometraje 

And, Towards Happy Alleys de Sreemoyee Singh (India).


Mejor cortometraje
Harvey de Janice Nadeau (Canadá).


Mejor dirección
Agustín Carbonere, por El santo (Argentina).


Premio especial del jurado
Muertes y maravillas de Diego Soto (Chile).


Premio a la Mejor actuación 
Elenco de Blondi de Dolores Fonzi (Argentina).


Premio estímulo al cine argentino
El santo de Agustín Carbonere (Argentina).

Recibe: Premio Lahaye Media (un Encoding DCP); Premio Talkbox (subtitulado en inglés, portugués o francés); y Premio Zub Sonido (dos jornadas para cortometraje o tres jornadas para largometraje de sonido de sala de mezcla 5.1).


Mención Especial

La sudestada de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Argentina).



COMPETENCIA ARGENTINA


El jurado estuvo integrado por Eugenia Alonso; Telmo Churro; Cristina Hergueta; Chandler Levack; y Triin Tamberg. 


Gran premio del Jurado
Terminal Young de Lucía Seles.

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico de $900.000, novecientos mil pesos).


Mejor largometraje
Clorindo Testa de Mariano Llinás.

Recibe: Premio INCAA – RECAM (Premio económico por usd $2.000, dos mil dólares, y consiste en subtitulado al portugués de la película seleccionada y en caso de que ya cuente con los subtítulos mencionados podrá acceder al subtitulado en inglés); Premio Cinecolor (servicios de tres jornadas de Conformado, cinco jornadas de corrección de color en SDR y tres jornadas de arte para efectos visuales con Editor, Colorista y Directora de Arte; generación de DCP con diez llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador); y Premio La Burbuja de sonido  (postproducción de sonido: Tareas de apoyo y de asesoramiento profesional y técnico en Edición de Sonido por un lapso de ochenta horas).


Mejor cortometraje
Somos las dos de Emilia Herbst.

Recibe: Premio Pomeranec (diseño de sonido y armado de bandas de un cortometraje de hasta treinta minutos, incluyendo la producción de música original de ser requerida, incluye treinta horas de estudio); Premio Lahaye Media (un Encoding DCP para cortometrajes de hasta treinta minutos); y Premio Talkbox (un subtitulado en inglés, portugués o francés).


Mejor dirección 
Martín Shanly por Arturo a los 30.

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $300.000, trescientos mil pesos); Premio HD ARGENTINA (servicio de equipamiento 4K -cámara y accesorios- por el término de cuatro semanas de cinco días de rodaje cada una); y Premio Cubic Post (cinco jornadas de corrección de color con colorista, cinco jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP).


Mejor Actuación
Nicolás Goldschmidt por Boy.


Premio especial del jurado 
Los Bilbao de Pedro Speroni.

Recibe: Premio HD ARGENTINA (servicios de postproducción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias).



COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO


El jurado estuvo integrado por Alessandro Aniballi; Ilda Santiago; Santiago Barrionuevo; Norberto Ramos del Val; y Vanessa Ragone.


Gran premio del Jurado
How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya (Suecia).

Recibe: Premio MUBI (Premio económico por usd $3.000, tres mil dólares).


Mejor largometraje

Mudos testigos, de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa (Colombia).


Mejor cortometraje
Vuelta a Riaño de Miriam Martín (España).


Mejor dirección

Andrew Legge por LOLA (Irlanda).


Premio especial del jurado
Le Saboteur de Anssi Kasitonni (Finlandia).


Mejor Actuación

Elenco de I Like Movies, de Chandler Levack (Canadá).


Premio Estímulo al Cine Argentino
Nevada de Anna Tyurina y Matías Musa (Argentina).

Recibe: Premio Lahaye Media (un Encoding DCP); Premio Talkbox (subtitulado en inglés, portugués o francés); y Premio Zub Sonido (dos jornadas para cortometraje o tres jornadas para largometraje de sonido de sala de mezcla 5.1).



PREMIOS NO OFICIALES


SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación / World Catholic Association for Communication)

Otorga el Premio a la Mejor película en Competencia Oficial Internacional a Upon Entry de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (España).

PRIMERA MENCIÓN a The new greatness case de Anna Shishova (Finlandia).

SEGUNDA MENCIÓN a Zanox - Risks and side effects de Benő Baranyi (Hungría).


ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina / Argentine Film Reviewers Association)

Otorga el Premio al Mejor largometraje en Competencia Oficial Argentina a El hincha de Renzo Cozza (Argentina).


FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica / Image and Sound Schools Federation of Latin America)

Otorga el Premio al Mejor largometraje de realizador latinoamericano de hasta 35 años a El hincha de Renzo Cozza (Argentina).


RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR)

Otorga el Premio al Mejor cortometraje mercosureño entre las competencias a Mein Buch de Max Mirelmann (Chile).

Recibe: Premio económico por usd $250 en concepto de adquisición (no exclusiva) para circular en la Red de Salas Digitales del Mercosur y otros circuitos de difusión RECAM sin fines comerciales durante 2 años; subtitulado español-portugués; y producción de una copia accesible para personas no vidente e hipoacúsicas.


MENCIÓN ESPECIAL a Al final, el día de Max Carolina Vergara (Argentina).


ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina / Argentine Association of Cinematographers)

Otorga el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía en largometraje en Competencia Oficial Internacional a Francisca Saez Agurto por su trabajo en Las demás (Argentina).


SAE / EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales / Argentine Society of Audiovisual Editors + Argentine Association of Audiovisual Editors)

Otorga el Premio a la Mejor edición de largometraje en Competencia Oficial Argentina a Karina Expósito y Jeanne Oberson por Los médicos de Nietzsche (Argentina).


ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales / Argentine Association of Audiovisual Sound Designers)

Otorga el Premio al Mejor sonido en largometraje argentino de entre las Competencias Argentina e Internacional a Nahuel Palenque y Virginia Scaro por su labor en Arturo a los 30 (Argentina).


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Lucas Larriera y Santiago Fumagalli por su labor en La Sudestada (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Juan Manuel Molteni por su labor en El Santo (Argentina)


AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales / Argentine Association of Art Directors from the Industry and Audiovisual Media)

Otorga el Premio a la Mejor dirección de arte de largometraje en Competencia Internacional a Celeste Galickas por su trabajo en El santo (Argentina).


APPLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina / Argentinian Association of Audiovisual Location Scouts)

Otorga el Premio al Mejor Diseño de Locación de largometraje en Competencia Oficial Argentina a Martín Paolorossi por su trabajo en El siervo inútil (Argentina).


AAC (Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales)

Otorga el Premio a la Mejor corrección de color en Competencia Oficial Argentina a:

Por cortometraje: a los coloristas Daniel Carrizo y Roy Bermudez, con dirección de fotografía de Pablo Bernst por su labor en la película SCHETINNIMOUS de Tomás Terzano (Argentina).

Por largometraje: al colorista Diego Burlando, con dirección de fotografía Federico Lastra por su labor en Arturo a los 30 de Martín Shanly (Argentina).


PCI (Asociación de Directores de Cine)

Otorga el Premio a la Innovación Artística, destacando la labor de creación de la dirección cinematográfica de Película Argentina en Competencia Internacional a El santo de Juan Agustín Carbonere (Argentina).


GENERODAC

Otorga el Premio a la Mejor directora argentina entre todas las competencias oficiales Dolores Fonzi por su labor en Blondi (Argentina).

Recibe: Premio económico por $200.000, doscientos mil pesos.


CINE.AR

Otorga el Premio al Mejor Cortometraje Argentino entre todas las competencias oficiales a SCHETTINIMOUS de Tomás Terzano (Argentina).

Recibe: Premio económico por $75.000, setenta y cinco mil pesos, en concepto de un convenio remunerado de adquisición de derechos de exhibición, sin exclusividad y con fines culturales, entre el INCAA y el cortometraje ganador del Premio.



En su edición número 24, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reunió lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, le dio la bienvenida al cine en las salas tradicionales del centro porteño y, por segundo año consecutivo, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Con una programación pensada para todos los públicos: más de 250 películas con más de 450 funciones y más de 30 actividades especiales, en más de 15 sedes.

BAFICI24: Muertos de Risa



Britannia Lado B: Noches de Terror


Se proyecto con “The Mistletoe Bough”(corto)


Por Cecilia Tedesco. 


Shaun y Ed son mejores amigos desde hace años, y comparten la casa con Pete, el mas serio de los tres, en un barrio del norte de Londres. 


Shaun trabaja en una tienda de electrodomésticos, pasa mucho tiempo con Ed, que casi siempre esta jugando videojuegos o en el bar, y desde hace tres años sale con Liz, que desea una relación mas seria, pero Shaun no toma conciencia de que si no cambia su actitud inmadura podría perderla.



Cuando un extraño virus comienza a infectar a la gente, toda la ciudad es presa del caos y de la violencia extrema, dejando muertos por doquier debido a una invasion de zombies. 


Shaun y Ed intentan rescatar a Liz y a Barbara, la madre de Shaun, y a partir de ese momento se embarcan en una odisea sangrienta para evitar ser devorados por los muertos vivos y poder sobrevivir. 


Humor a grandes dosis, sangre, zombies, y mucho mas, se puede encontrar en esta película que parodia el genero con gran calidad y buenas actuaciones. 


Dentro de la banda sonora se destaca el tema “Don’t Stop Me Now” de Queen, cuyo ritmo acompaña un intenso enfrentamiento entre Shaun y sus amigos con los zombies. 

Esta comedia negra forma parte de “La Trilogía del Cornetto”, un helado industrial en cucurucho que aparece aquí en su variante roja sangre, en “Arma fatal”(2007) en la azul policial, y en “The World’s End”(2013) en la verde alienígena. Tanto Simon Pegg como Nick Frost protagonizan los tres films.

Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dylan Morris, Lucy Davis.

Dirección: Edgar Wright.

Guion: Simon Pegg, Edgar Wright.

Fotografía: David M. Dunlap.

Edición: Chris Dickens.

Diseño de arte: Karen Wakefield.

Música: Pete Woodhead, Daniel Mudford.


Compañías Productoras: Working Title 2 / Big Talk Productions.

Titulo Original: Shaun of the Dead.

2004 - Reino Unido.

Comedia / Crimen / Horror - 99 minutos - SAM13.

BAFICI24: Bonnie



Por Cecilia Tedesco.


La película abarca toda la carrera de la legendaria directora de casting Bonnie Timmermann. 


Se vale de entrevistas a la propia Bonnie Timmermann, a directores y artistas con quienes ella trabajo, y de material de archivo nunca antes visto, mostrando cómo su enfoque original para el casting le dio forma al panorama actual del cine y de la televisión. 


Su nombre aparece en los créditos de muchas películas de las ultimas décadas de Hollywood.


Muchos famosos del cine actual o reciente le deben sus carreras en parte al trabajo y dedicación de Bonnie, quien mediante audiciones y una gran intuición supo descubrir grandes talentos que luego recomendó a los directores que buscaban su ayuda a la hora de elegir a sus protagonistas. 


A través de las grabaciones de esas audiciones realizadas por Bonnie se puede observar los inicios de las grandes figuras de hoy, como Kate Winslet, Brian Cox, Benicio del Toro, Viggo Mortensen, Steve Buscemi, Liam Neeson, Mark Ruffalo, Sean Penn, Giancarlo Esposito, Keanu Reeves, Melissa Leo, Laurence Fishburne, entre otros. 

Siempre vestida de negro, con una mirada punzante pero con un carácter fuerte y amable, Bonnie es un personaje interesante, talentoso, valioso y único, dentro de la industria cinematográfica. 

Entrevistas: Bonnie Timmermann, Liam Neeson, Michael Mann, Giancarlo Esposito, Sigourney Weaver, Mark Ruffalo, Benicio Del Toro, Melissa Leo, Laurence Fishburne, Laura Linney, Rosie O’Donnell, Mary-Louise Parker, Wes Studi, Paul Auster.


Guion y Dirección: Simon Wallon.

Fotografía: Steeven Petitteville, Pierrick Reis.

Edición: Simon Wallon, Michael T. Vollmann.

Música: Yuksek.

Producción: Amanda Sthers, Thomas Augsberger, Simon Wallon.

Compañía productora: IDEA(L) 2600 / Eden Rock Media / Kiss&Kill.


2022 - USA / Francia.

Documental - 83 minutos. 


Trailer: