Palabras de Gustav Wilhelmi, Director del Festival de Cine Alemán
Hola, amigos del Cine Alemán
Les quemos contar que el equipo del Festival sigue trabajando en la preparación de la 20 edición, que tenemos planeado realizar del 10 al 16 de septiembre.
A principios de año tuvimos la oportunidad de viajar al Festival de Berlín nuevamente donde estuvimos seleccionando películas para la edición de Buenos Aires.
Oportunamente les estaremos comunicando algunos de los títulos que integrarán la grilla de programación.
Como saben, estamos atravesando un momento muy particular, y para hacerlo más ameno queremos hacerles llegar un listado de las películas que podrán ver en las distintas plataformas de streaming, para seguir disfrutando del mejor cine alemán.
Encontrarán desde películas mudas hasta estrenos recientes, muchos de ellos presentados en algunos de nuestros últimos festivales.
Estaremos en contacto con más novedades.
¡Nos vemos en el cine!
¡Wir sehen uns im Kino!
Saludos.
Equipo del Festival de Cine Alemán
Listado de Películas disponibles para ver Online
QubitTV
Transit (Christian Petzold)
Paula (Christian Schwochow)
La historia sin fin - Die unendliche Geschichte (Wolfgang Petersen)
Europa Europa (Agnieska Holland)
At Ellen´s age - Im Alter von Ellen (Pia Marais)
Victoria (Sebastian Schipper)
Bagdad Café (Percy Adlon)
Operación Valkiria - Stauffenberg (Jo Baier)
Night Out (Stratos Tzitzis)
Adam, memorias de una guerra (Paul Schrader)
La profesora de piano (Michael Haneke)
Stefan Zweig: Adiós a Europa (Maria Schrader)
Pacto Quebrado - One Way (Reto Salimeni)
Quemando el asfalto - Fast Track: No Limits (Axel Sand)
El repostero de Berlín - The Cakemaker (Ofir Raul Graizer)
Ghetto (Audrius Juzenas)
Fritz Lang
M, el vampiro negro - M - Eine Stadt sucht einen Morder (Fritz Lang)
Metrópolis (Fritz Lang)
Los nibelungos: Sigfrido - Die Nibelungen: Siegfried (Fritz Lang)
Werner Herzog
Aguirre, la ira de Dios - Aguirre, der Zorn Gottes (Werner Herzog)
Heart of Glass - Herz aus Glas (Werner Herzog)
The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner - Die grofle Ekstase des Bildschnitzers Steiner (Werner Herzog) - DOCUMENTAL
How much Wood would a Woodchuck chuck... (Werner Herzog) - DOCUMENTAL
Robert Wiene
El Gabinete del Dr Caligari - Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene)
Las manos de Orlac - Orlacs Hande (Robert Wiene)
F.W. Murnau
Fausto - Faust: Eine deutsche Volkssage (F.W. Murnau)
Nosferatu - Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F.W. Murnau)
El castillo Vogeloed - Schloss Vogelˆd (F.W. Murnau)
La última carcajada - Der Letzte Mann (F.W. Murnau)
Sissi
Sissi (Ernst Marischka)
Sissi - Emperatriz (Ernst Marischka)
Directores no alemanes
Alemania año cero - Germania anno zero (Roberto Rossellini)
NETFLIX
4 Minutos - 4 Minuten (Chris Kraus)
Ha Vuelto - Er ist wieder da (David Wendt)
Das Boot (Wolfgang Petersen)
Berlin Calling (Hannes Stöhr)
3 Türken und ein Baby (Sinan Akkus)
Lommbock (Christian Zübert)
Fiebre del Ladrillo - Betonrausch (Cünyet Kaya)
Schubert in Love - Schubert in Love: Vater werden ist (nicht) schwer (Lars Büchel)
Todo Bien - Alles ist gut (Eva Trobisch)
We are young - We are strong - Wir sind jung. Wir sind stark. (Buran Qurbani)
Isi y Ossi (Oliver Kienle)
Stereo (Maximilian Erlenwein)
My Fuehrer - Mein Führer - Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler (Dany Levi)
Familye (Sedant Kirtan, Kubilay Sirikaya)
El secuestro de Stella - Kidnapping Stella (Thomas Sieben)
Right Here Right Now - So was von da (Jakob Lass)
Sigo aquí - I Am Here (Petit) (Anders Morgenthaler)
Herbert (Thomas Stuber)
Berlin Berlin (Franziska Meyer Price)
Freaks (Felix Binder)
Offline, estás listo para el siguiente nivel (Florian Schnell)
Películas en aleman
Joy (Sudabeth Mortezani) - Austria
My honor was Loyalty (Alessandro Pepe) - Italia
El despertar de Motti Wolkenbruch (Michael Steiner) - Suiza
Sarajevo (Andreas Proschaska) - Austria
Adolecentes e Infantil
Pettson y Findus 2 - Pettersson und Findus 2 - Das schönste Weihnachten überhaupt (Aki Samadi Ahadi)
Una cigüeña en apauros (Tobi Genkel, Reza Memari)
Bibi & Tina (Detlef Buck)
Bibi & Tina - Girls vs. Boys (Detlef Buck)
Bibi & Tina - Perfect Phenomenum (Detlef Buck)
Bibi & Tina 2 - Girls vs. Boys (Detlef Buck)
Heidi (Alain Gsponer)
Rock my heart (Hanno Olderdissen)
Documentales
Hitler- a career - Hitler - Eine Karriere (Joachin Fest, Christian Herrendörfer)
Expedition happiness (Selima Taibi)
Pedal the world (Felix Stark)
Dreamboat (Tristan Ferland Milewski)
El sistema de la leche - Das System Milch (Andreas Pichler)
Enissa Amani: Ehrenwort (Stand Up)
Series
Perros de Berlín (Christian Alvart)
Temporada de secretos - Zeit der Geheimnisse (Samira Radsi, András Szûcs)
Somos una Ola - Wir sind die Welle (Anca Miruna Lazarescu, Mark Monheim)
Skylines (Dennis Schanz)
Criminal Alemania - Criminal: Germany (George Kay, Jim Field Smith, Oliver Hirschbiegel)
Dark (Baran bo Odar, Jantje Friese)
Nail It! Alemania
El Perfume
How to sell drugs Online Fast (Philipp Käßbohrer, Matthias Murmann, Arne Feldhusen, Lars Montag)
Poco Ortodoxa - Unorthodox (Alexa Karolinski, Anna Winger, Maria Schrader)
Cuba Libre - The Cuba Libre Story (Emmanuel Amara, Kai Christiansen, Florian Dedio) - DOCUMENTAL
En la mente criminal - DOCUMENTAL
Tribes of Europe
Biohackers (Christian Ditter)
Barbarians
Freud - Austria
Amazon Prime
Anonima - Una mujer en Berlín - Anonyma - Eine Frau in Berlin (Max Färberböck)
El Festival Internacional de Cine sobre el trabajo, Construir Cine 2020, anuncia las películas seleccionadas para la competencia oficial
La 7° edición del festival de cine internacional Construir Cine 2020, organizado por el canal Construir TV, anuncia los 58 films seleccionados en las 6 categorías de la Competencia Oficial bajo la temática "cambio climático" y los focos especiales sobre género y cine colombiano que formarán parte de esta edición que este año podrá verse online en todo el país #quedateencasa.
La 7° edición del festival de cine internacional Construir Cine 2020, organizado por Construir TV y perteneciente a la RED Social UOCRA. Habiendo recibido un total de más de 3600 obras inscriptas que llegaron desde 52 países, ha seleccionado de las 6 categorías oficiales que incluyen, 58 films que representan a 23 naciones y reflejan la realidad y la mirada de los trabajadores y las trabajadoras del mundo. La foco temático de esta edición del festival será el "cambio climático".
Según Mario Durrieu, Director de Programación del Festival, la novedad este año es la incorporación de una nueva categoría en competencia: “Veníamos trabajando con cinco categorías pero en esta edición, movidos por la gran necesidad de apoyar nuestro cine y a los nuevos realizadores, y, dada la cantidad de cortometrajes nacionales recibidos, decidimos darles la difusión que se merecen. Por eso aumentamos el número de categorías creando la Competencia de Cortometrajes Nacionales, como una forma de incentivar y promover el espacio para este tipo de films, a los que se les dificulta contar con apoyos para su producción y realización”.
Además de las Competencias Oficiales, esta Séptima Edición online #quedateencasa, contará con un Foco de Temática de Género, que se entiende como un eje social fundamental. La actividad constará de una charla sobre “Creación Audiovisual y Perspectiva de Género” y un foco de cuatro películas chilenas realizadas por mujeres.
Ambas actividades, estarán a cargo de Antonella Estévez Baeza, periodista chilena y fundadora de FEMCINE. La fecha, horario y metodología de inscripción a la charla, que será gratuita, serán publicadas en la web y las redes sociales del festival a partir del Lunes 27 de Abril de 2020.
Los films que integrarán el foco de género son: “La Once” de Maite Alberdi, “Hija” de María Paz González, “Play” de Alicia Scherson y “Princesita” de Marialy Rivas.
La programación de este año se completa con el “Foco Colombiano” que, a través de una curaduría enfocada en revalorizar la nutrida producción audiovisual de ese país y promover la difusión de obras dedicadas a mostrar el impacto que el trabajo tienen en la vida de las personas y de la sociedad en general, ofrecerá cuatro excelentes cortometrajes.
Los films que podrán disfrutarse en el Foco Colombiano serán:
“Carmen” de Ricardo Gutiérrez, “Guerri” también del prolífico Ricardo Gutierrez, “Vendo Pipas” de Juan Diego Aguirre, que participó de la 59 Edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y finalmente el foco se completa con “¿Y a quien se le ocurre nacer?” de Estebán Giraldo.
Toda la programación, tanto de las 6 categorías de competencia oficial, como los films que integran el “Foco de Género” y el “Foco Colombiano”, estará disponible de forma gratuita en todo el país del 6 al 13 de Mayo de 2020 en www.octubretv.com
Los films seleccionados para la Competencia Oficial de Construir CINE son:
Largometraje Internacional Ficción:
Amukan de Francisco Toro Lessen (Chile)
Perro Bomba de Juan Cáceres (Chile)
Aleksi de Ivana Bozic (Croacia)
Sanguinetti de Cristian Díaz (México)
Cabarete de Ivan Bordas (República Dominicana)
The enemies de Giorgi Gachava (Georgia)
La guerra silenciosa de Stéphane Brizé (Francia)
Dónde está ella? de Guillaume Senez (Bélgica)
La Dosis de Martin Kraut (Argentina)
Largometraje Internacional Documental:
Homo Botanicus de Guillermo Quintero (Colombia)
The Spoon de Laila Pakalniņa (Letonia)
Overseas de Sung-a Yoon (Francia)
Ronco Rumor Remoto de Jorge López Navarrete (España)
Cowboy Makedonsky de Fabio Ferrero (Italia)
Born to be de Tania Cypriano (Estados Unidos)
Chèche Lavi (Looking for Life) de Sam Ellison (México)
Mabata Bata de Sol de Carvalho (Portugal)
River Silence de Rogério Soares (Canadá)
Largometraje Nacional:
Golondrinas de Mariano Mouriño (Argentina)
Misere de Francisco Ríos Flores (Argentina)
Sisters of the trees de Lucas Penyafort y Camila Menéndez (Argentina)
El Panelista de Juan Manuel Repetto (Argentina)
La estrella de Francisco Martín (Argentina)
Educación Rural de Federico García Bedoya (Argentina)
Una banda de chicas de Marilina Giménez (Argentina)
La botera de Sabrina Blanco (Argentina)
Planta permanente de Ezequiel Radusky (Argentina)
Cortometraje Internacional Ficción:
Barê Giran de Yilmaz Özdil (Turquía)
Seeping Blue de Deja Gordon (Estados Unidos)
Sin cielo de Jianna Maarten Saada (Estados Unidos)
Harbor de Paul Marques Duarte (Francia)
The dishwasher de Nick Hartanto y Sam Roden (Estados Unidos)
Marisol de Zoe Salicrup (Estados Unidos)
Lugar Algum de Gabriel Amaral (Brasil)
Maria de Los esteros de Eugenio Gómez Borrero (Colombia)
Selkinchek - The Swing de Samara Sagynbaeva (Kyrgyzstan)
Pigua – Terror de Yonatan Shehoah (Israel)
Cortometraje Internacional Documental:
Sabrina de Jéssica Barreto (Brasil)
Notre Territoire de Olivier Burlet (Bélgica)
Keeping track de Hugo Chávez Carvajal (México)
City Plaza hotel de Anna Paula Hönig y Violetta Paus (Francia)
Todos los fuegos de Víctor Giovanni Moreno Mejía (México)
Mamapara (Madre Lluvia) de Alberto Flores (Perú/Chile/Argentina)
Never give up de Jonathan Schörnig (Malta)
A Simple Life de Myrto Papadogeorgou y Robert Harding Pittman (Grecia)
El Cielo es Nuestro Techo de Carlos Cazurro (España)
Videothek de Stephan Bernardes (Alemania)
Cortometraje Nacional:
Nadie quiere ser el último de Azul Selser (Argentina)
Leviathan de Hernán González Argentina
El sonido de la campana de Augusto Sinay (Argentina)
Ser con el otro de Waldo Martínez (Argentina)
Segundo Round de Felipe Bozzani (Argentina)
Génesis de Maria Sánchez Martínez (Argentina)
Fuera Porta de Florencia Reynoso (Argentina)
El primer día de Fernando Luis Mendoza Salazar (Argentina)
I´X Mujer Montaña de Wanda López Trelles (Argentina)
Yenka de Solana Viton (Argentina)
El Hilo de los Sueños de Carlos Castro y Omar Quiroga (Argentina)
Sobre Construir Cine
Construir Cine es un Festival único en la región y su propósito es el descubrimiento y la promoción de films que aborden temáticas universales que afectan a los trabajadores de todo el mundo y que tengan al trabajo como elemento transformador de la vida de las personas.
Construir Cine asume el desafío de unir el arte con el impacto social y se propone como un ámbito destinado a difundir y premiar trabajos audiovisuales que busquen influir sobre la realidad socio laboral de la Argentina y el mundo.
El festival es organizado por Construir TV, la señal de televisión desarrollada por la Red Social Uocra, cuenta con el apoyo del Incaa, la oficina argentina de la OIT (Organización Internacional del Trabajo) y es miembro de la Global Labour Film Festival. +Info: www.construircine.com
ACERCA DE CONSTRUIR TV
Construir TV es un canal único y temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social. Historias contadas en primera persona dirigidas al público en general, cuyo objetivo principal es revalorizar la cultura del trabajo en todas sus dimensiones. Una pantalla innovadora que muestra la transformación social que se produce a través del aporte cotidiano de los trabajadores, los sectores productivos y la industria. Los temas centrales de su programación giran en torno a los hombres y mujeres que trabajan, a su mirada de las cosas, sus historias de vida y las de sus familias, su formación y sus inquietudes, en el marco de una visión novedosa, tanto del sector productivo que los agrupa como de las industrias que lo integran.
Un canal pensado como una herramienta y como un lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Forma parte de la grilla de DIRECTV en el canal 729 de 13 a 17 hs, la Televisión Digital Abierta en el Canal 23.03, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 514 de Telecentro Digital, Canal 25 de la plataforma básica de TeleRed, Canal 550 de la plataforma digital de Supercanal, toda la red de Colsecor, en más de 100 cable operadores de la Argentina y en vivo por el canal oficial de la señal en YouTube.
El decreto que lo designa fue publicado en el Boletín Oficial.
Buenos Aires, 14 de febrero de 2020.- El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA),Luis Puenzo, anunció hoy la designación de Fernando Juan Lima como nuevo presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, a través de la Resolución 45/2020, publicada en el Boletín Oficial.
“Es un gran honor y una gran responsabilidad formar parte del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, un lugar de encuentro, libertad y diversidad; de relación con el cine del mundo. Es, debe ser, la plataforma de lanzamiento del cine argentino”, afirmó el flamante presidente del festival.
En ese sentido, agregó, “Más cine, más igualdad, más diversidad son los desafíos de un festival que cumple 25 años de continuidad, un patrimonio de nuestra cultura y también, un faro de la cinefilia mundial”.
Fernando Juan Lima, quien prestará servicios con carácter ad honoren, es abogado con orientación en Derecho Público, periodista y crítico cinematográfico. Egresado de la UBA con Diploma de Honor, su tesis se centró en las ayudas públicas a las producciones audiovisuales. Fue redactor en la revista especializada El Amante/Cine; en televisión condujo el ciclo "Cinema mon amour", por Canal (á), y en radio está al frente del programa “La Autopista del Sur”, que ya cuenta con once temporadas al aire. Además, colabora con artículos periodísticos en medios nacionales.
Será el sucesor del director y docente de cine José Martínez Suárez, quien presidió el festival durante una década, hasta agosto de 2019, cuando falleció a los 93 años.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá su 35° edición en noviembre, se encuentra entre los quince festivales clase A en todo el mundo, reconocido por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF), categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.
Por sexto año consecutivo, la Embajada de España en la Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España, en colaboración con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina y con Cinépolis, tienen el honor de presentar Espanoramas, la muestra de cine español en Argentina.
Del 5 al 11 de marzo, Espanoramas 2020 traerá a las pantallas de Cinépolis Recoleta una selección de largometrajes de distintos géneros (que van de la comedia al thriller, pasando por el drama, la animación o el documental) que resumen lo mejor de la producción cinematográfica española del año 2019.
A través de las trece películas de Espanoramas 2020 el público argentino descubrirá un año de cine que sirve de vívido reflejo a la España de hoy: un país moderno, plural, diverso y comprometido.
En ellas, una nueva generación de cineastas españoles afirma su personalidad, proyectando miradas locales sobre retos universales (las migraciones, las identidades, la sostenibilidad del planeta), revisando lúcidamente episodios de nuestra historia (del exilio de Goya en Burdeos a la Guerra Civil), o manejando con sana naturalidad las más diversas influencias del oficio.
Pero, más allá de identidades temáticas, las propuestas elegidas confluyen en los valores que distinguen al mejor cine hecho en España: la calidad, el riesgo y la creatividad.
Luis Marina Bravo
Director del Centro Cultural de España (CCEBA)
Desde su primera edición Espanoramas ha tenido por encima de todo una misión, la de tomar la temperatura a lo que cada año sucede con el cine español y acercarlo por unos días a las carteleras porteñas. Esa ha sido nuestra intención básica, sin cortapisas ni límites, a veces con un perfil más marcado y otras con un aire más heterogéneo, en ambos casos respondiendo más a las propias dinámicas y corrientes internas del cine español que a una voluntad propia.
Espanoramas 2020 en ese sentido no es una excepción, aunque en esta edición tiene especial peso la paternidad, la maternidad, la idea de la familia como refugio, como yugo, como campo de batalla o de pruebas. El drama de la guerra civil, el exilio y los estertores de la dictadura están presentes también, un tema sobre el que el cine español (afortunadamente) siempre sigue teniendo algo más que decir.
En definitiva, una edición de Espanoramas plagada de géneros, tonos, acentos y lenguas diferentes, reflejo de un país que aún sabe ser plural, tolerante y rico en talento.
Fran Gayo
Curador de la Muestra
INVITADOS ESPECIALES:
- Carlo Padial (Director "Vosotros sois mi película")
- Esteve Soler Miralles (Co director y guionista "7 Razones para huir")
- Greta Fernández (actriz "La hija de un ladrón")
PROGRAMACIÓN
7 Razones para huir
Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa, una sociedad disfuncional: la familia, la inquilina, la boda, el empresario, los vecinos, el niño pobre y el atropellado. Siete historias de humor negro.
Guión escrito a partir de las obras teatrales que forman la denominada “Trilogía de la Indignación”, de Esteve Soler Miralles.
Dirección: Esteve Soler Miralles (INVITADO ESPECIAL), Gerard Quinto Freixanet, David Torras Ribera.
Con: Sergi López, Emma Suárez y Lola Dueñas.
Comedia negra, 2017, SAM 16 años, 80 min., España.
París, 1930. La película “La edad de oro” provoca un escándalo y su autor, Luis Buñuel, que pensaba estar destinado a ser la estrella del surrealismo, se queda sin apoyos. En ese contexto, alguien le ofrece un proyecto documental sobre uno de los lugares más pobres de España, Las Hurdes, pero Buñuel no cuenta con dinero para llevarlo a cabo. Su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería mientras bromea prometiendo a Luis la financiación del documental en el caso de que le toque. El billete resulta premiado y Ramón cumple su promesa. Durante el rodaje, la dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente afectan profundamente a Buñuel.
Realidad, sueños, recuerdos de su infancia y de Salvador Dalí se entremezclan en su mente, poniendo en peligro no sólo la producción sino su amistad con Ramón. De allí surgirá el Buñuel del futuro. Pero, ¿qué pierde en el camino? ¿Cuánto le cuesta este paso?
Dirección: Salvador Simó.
Animación/Drama, 2019, SAM 13 años, 89 min., España.
Premios: Goya 2020 a la Mejor Película de Animación.
Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que están juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.
Dirección: Carlos Marqués Marcet.
Con: David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla.
Drama, 2019, SAM 13 años, 110 min., España.
Premios:
Gaudí 2020: Ganadora Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Actriz protagónica.
Festival de Málaga 2019: Biznaga de Oro, Mejor dirección y Mejor actriz
Trailer:
La hija de un ladrón
Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.
Dirección: Belén Funes.
Con: Eduard Fernández, Greta Fernández (INVITADA ESPECIAL).
Drama, 2019, SAM 13 años, 102 min., España.
Premios:
Gaudí 2020: Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Película en lengua no catalana.
Goya 2020: Mejor Director Novel
Festival de San Sebastián 2019: Mejor Actriz Greta Fernández
Eva está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. La virgen de agosto es una película/diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.
Dirección: Jonás Trueba.
Con: Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona.
Comedia dramática, 2019, SAM 13 años, 124 min., España.
Premios:
FIPRESCI en Karlovy Vary (República Checa)
Festival de Cine de Mar del Plata 2019: nominado Mejor Director.
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar.
Dirección: Neus Ballús.
Con: Sergi López, Elena Andrada, Ian Samsó.
Drama, 2019, ATP c/reservas, 83 min., España/Francia.
Premios: Gaudí 2020: nominada Mejor Película, Director, Mejor Actor, Mejor Sonido.
Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, los condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.
Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga.
Con: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga.
Drama, 2019, SAM 16 años, 147 min., España.
Premios:
Festival de San Sebastián 2019: ganadora Mejor Director, Mejor Guion, Mejor film vasco, premio Feroz Zinemaldia, premio FIPRESCI, Mejor guion vasco.
Premios Goya 2020: Ganadora Mejor Actriz protagónica Belén Cuesta. Nominada a Mejor Película.
Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.
Festival de Cannes 2019: Un Certain Regard - Premio del jurado
Premios Goya 2019: Mejor fotografía y actriz revelación (4 nominaciones)
Festival de Mar del Plata 2019: Mejor película y guión.
Trailer:
Oscuro y Lucientes
Es una historia sobre la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés, en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista, convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido.
Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han decidido vivir bajo sus propios términos. Pero al rondar los treinta años, los inunda un profundo desasosiego: están lejos aún de ser los adultos independientes, seguros y apasionados que siempre soñaron. Mientras la sociedad los empuja a abandonar sus "egoístas" aspiraciones, cada uno debe revisar su identidad a través del diálogo.
Dirección: Marina Lameiro.
Documental, 2019, SAM 13 años, 71 min., España.
Premios:
Feroz 2019: Nominada a Mejor Documental.
Festival Punto: Premio especial del público a la mejor película.
Trailer:
Varados
En el Mediterráneo, el mar sobre el que se fundó nuestra civilización, miles de refugiados aguardan a que Europa les acoja. A las puertas del viejo continente, luchan por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. "Varados" se acerca a la vida cotidiana de esos refugiados de larga duración. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas.
Dirección: Helena Taberna
Documental, 2019, ATP, 71 min., España.
Trailer:
Vestigios en Super-8: una crónica 'amateur' de los años del cambio
Película de montaje, construida a base de filmaciones en Super-8 registradas entre 1976 y 1979, que muestra el ambiente político y social de los años de la Transición política española. Producida por la Filmoteca Española con la colaboración de otras filmotecas del estado.
Dirección: Elena Oroz, Xosé Prieto.
Documental, 2018, SAM 13 años, 60 min., España.
Diarios del exilio
Película de montaje producida por la Filmoteca Española (con la colaboración de varias filmotecas autónomas y la Cineteca de México) y construida a base de filmaciones en Super-8 que muestra el ambiente familiar, político y social de los cuarenta años de exilio causados por la Guerra Civil española y la dictadura de Franco. Diarios del exilio supone la continuación del proyecto Vestigios en Super-8: una crónica ‘amateur’ de los años del cambio.
Dirección: Irene Gutiérrez.
Mediometraje/Documental, 2019, SAM 13 años, 40 min., España.
Vosotros sois mi película
Ismael Prego (Wismichu), un famoso youtuber español, realizó en 2018 en el Festival de Cine de Sitges una performance que generó polémica y lo puso en la mira de los medios: una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. Vosotros sois mi película es la historia detrás del escándalo y un retrato generacional que pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital.
