Continúa la 20° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro


BUENOS AIRES ROJO SANGRE



Actividades especiales y gratuitas

Como todos los años, el BARS ofrece una amplia gama de charlas, presentaciones de libros, talleres y workshops, paralelos a nuestras habituales proyecciones. Este año nuestra nueva casa para las actividades gratuitas es el Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079) y ofrecemos como siempre una agenda de y para diferentes oficios del cine, pensando no sólo en el cine de género sino en la formación cinematográfica de nuestro público. 

Todas las actividades son como siempre gratuitas y para todo público, pero algunas requieren inscripción previa. 


WORKSHOP: Iniciacion al maquillaje FX forense

MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE – 17hs a 19hs

Este encuentro busca iniciarte en el mundo del Maquillaje Fx, a partir de distintas técnicas de acabado hiperrealista, resolviendo la problemática de la continuidad de los efectos especiales de maquillaje en orden cronológico del campo audiovisual. Se abordarán distintas técnicas demostrativas con materiales de uso doméstico y específico. Fabricacion de sangre para distintos usos: comestible y no comestible. Evolución colorimétrica del moretón en sus distintos estadios cronológicos desde la lesión hasta su desaparición. Efectos de transpiración y ojeras. Cicatrices queloides y quemaduras de piel.

La actividad estará a cargo de Dopamina de la productora Rebis Fx – Efectos especiales con 8 años de experiencia profesional en el mundo del Maquillaje Fx.


CHARLA: EL TERROR EN YOUTUBE

JUEVES 28 DE NOVIEMBRE – 15hs a 16.30hs

Todos recordamos nuestro primer susto en internet, cuando las reglas virtuales todavía no existían y cualquier foto o video de algún supuesto ser sobrenatural podía ser real. Hoy Youtube es nuestro principal proveedor de material sobre casos de crímenes, creepypastas y extrañas grabaciones que se viralizan en 24 hs. En esta charla vamos a recordar los principales hitos del terror en internet desde Obedece a la Morsa hasta el video 1444.

Será dictada por Magnus Mefisto, youtuber argentino old school, especialista en terror virtual y exploraciones urbanas, administrador de un canal homónimo con 900.000 suscriptores.

WORKSHOP: Series web de presupuesto CERO

JUEVES 28 DE NOVIEMBRE- 17hs a 19hs

¿Cómo llevar adelante y producir un proyecto personal sin dinero y no volverse loco en el intento? Los creadores de la serie animada independiente que llegó a Netflix discutirán con los presentes sobre su propia experiencia, no solo en “La Frecuencia Kirlian” sino también en “La Obra de mi Vida”, “Policompañeros Motorizados” y “Un Año Sin Televisión”. Sobre cómo el principal capital para un autor en tiempos de crisis es, justamente, su tiempo.

Cristian Ponce (Tangram Cine) y Hernán Bengoa (Decimu Labs) de “La Frecuencia Kirlian” comparten sus secretos, atajos y puntos de vista acerca de la producción de series web independientes.


WORKSHOP: VR 360°

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE- 15.30hs a 17.30hs 

Con motivo del estreno de SONRIE 360° la productora Mutazion se propone  exponer las virtudes del formato Vr y la forma en que se generan contenidos de ficción en este estilo. El camino y proceso de Sonrie 360° y la nueva película Snuff SRL.

El encuentro estará destinado a mostrar la experiencia en sus diferentes formatos de reproducción. Y su principal objetivo es Incentivar el uso de estas nueva  herramienta tecnológica para generar contenidos de ficción, aprovechar al máximo las virtudes que el contenido transmedia brinda a los realizadores.

Las principales cabezas de área  de la película explicarán en detalle el proceso paso a paso de la realización de un a producción VR y transmedia, y también recorrerán las diferentes etapas del proyecto Sonríe 360°, desde la presentación en INCAA a su realización; cómo se gestó la serie, y como se llevó a cabo una nueva película. Se proyectará un capítulo en 360° y una escena en formato tradicional, y luego se evacuarán preguntas del público. Al final de la charla se podrá experimentar una experiencia vr mediante cascos.


WORKSHOP: Aventuras y desventuras en el mundo de los FX

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE – 18hs a 20hs

En este encuentro a modo de taller anecdótico, nos adentraremos en las aventuras y desventuras de Marcelo Yañes, Artista VFX con larga trayectoria que se sincera y nos cuenta lo pesadillesco que es el detrás de todo proyecto que tenga un fondo verde o un retoque digital, por más mínimo que sea.

Trabajó por más de 10 años en cine, publicidad y televisión, y ahora se dedica a vender herbalife por tinder. A modo de stand up o anecdotario bizarro, van a poder sacar algunos yeites para no mandarse de prepo a usar la famosa frase “se arregla en pospro”.


PRESENTACIÓN: Cuerpos fuera de control, el cine de David Cronenberg



SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE – 14hs a 15.30hs

Cuarto Menguante editorial presenta: Cuerpos fuera de control, el cine de David Cronenberg. Charla con el autor del libro, Matías Orta sobre la obra del director canadiense. El ilustrador Pablo Canadé dibujará en vivo.

Estás en Canadá. Es invierno. Te sentís diferente. Estás cambiando. No sabés cómo, pero tus órganos se mueven. Diagraman una nueva arquitectura para tu anatomía. Tu mente se expande, la percepción de todo se modifica. Tus necesidades empiezan a ser otras. Y no hay nada que puedas hacer al respecto.

El periodista especializado Matías Orta disecciona, con la precisión de un bisturí eléctrico, cada una de las películas de David Cronenberg para extraer el horror que habita en la desolada tecnología, la sexualidad como virus, la fusión entre el metal y la carne, la metamorfosis como evolución. El resultado es un libro que te pondrá cara a cara con las mutaciones de un cineasta perturbador hasta que cuestiones tu identidad, tus oscuros deseos emerjan y tu cabeza explote.


PRESENTACIÓN: Hammer Films, la leyenda del horror británico.

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE – 16hs a 17.30hs

Cuarto Menguante editorial: Presentación del libro Hammer Films, la leyenda del horror británico. Charla con los autores sobre la mítica productora.

Este es el legado de Hammer Film Productions, un sello que es sinónimo de brutal elegancia. Una marca profunda y escarlata en el centro absoluto del género fantástico. Ya transcurrida la primera mitad del siglo XX, la mítica productora modernizó el cine de horror y lo puso a la altura de los tiempos. Así, los personajes clásicos de la Universal (Drácula, Frankenstein, la momia, el hombre lobo) fueron resucitados, uno por uno. Liberados del blanco y negro, expuestos a un vibrante Technicolor. A cada monstruo, a cada doncella se le inyectó glamour y sensualidad. Las leyes del universo gótico fueron reformuladas. El impacto resultó inmediato: la Hammer se convirtió en una factoría incansable, que producía películas a un ritmo frenético. Cada vez que las enormes letras rojas aparecían sobre la pantalla, cada vez que una música siniestra y grandilocuente daba inicio a una historia, los espectadores tenían la certeza de que algo aterrador estaba por ocurrir.

Podía ser en un castillo escarpado de Europa Oriental, en un desierto de mujeres salvajes, en un laboratorio de recipientes burbujeantes o en una mansión de la campiña inglesa. La renovación del cine fantástico surgió desde las neblinosas Islas Británicas, con una galería de criaturas tan grande como para abastecer las pesadillas de todo el mundo y transformarlo para siempre.


PRESENTACIÓN: Breviarios de Cinefanía: “Íconos del Horror”

SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE- 18hs a 20hs 

Presentación de la segunda colección de breviarios de Cinefanía, “Íconos del horror”, ahora centrada en personajes cuyo carácter arquetípico está signado por la gran cantidad de adaptaciones registradas en el siglo XX y en lo que va del actual: Drácula. Sherlock Holmes, Dr. Jekyll & Mr. Hyde.  Con la participación de Darío Lavia, José María Marcos. Invitados especiales: Marcelo Pocavida, Chucho Fernández. Invitados desde Europa (video): Luis Vigil y El Abuelito. Artes plásticas: Gabriela Rodas. Música en vivo: Edgardo Castagna, Patricio Flores.

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

Twitter: @rojosangre
Instagram: festivalrojosangre

La vigésima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, se realizará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2019 en el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires. 

Valor de la entrada $100- por función.

Programación y trailers www.festivalrojosangre.com.ar

Nuevos Invitados del Festival de Cine Ruso

Irina Gorbacheva

(@irina_gorbacheva) 

Irina Gorbacheva es la actriz más popular de Rusia. 

Se hizo famosa haciendo videos de instagram vestida de personajes de Chéjov y Tolstoi en los camarines del teatro moscovito muy importante, de Piotr Fomenko.

Su versatilidad le permite ser la actriz cómica y trágica a la vez.

Actúa en cine y teatro desde sus 20 años y ganó 3 premios como mejor actriz principal por su actuación en “Arritmia" (Festivales de Minsk, Nika Awards y Criticos de Rusia),
la cual está programada en esta edición del festival.

Irina también presentará ”Entrenador”, la película de la apertura.


Alexander Pal

(@palsascha)

Alexander Pal es un actor de gran popularidad en su país quien acaba de terminar sus estudios en la Universidad de Teatro de Rusia (GITIS). 

Empezó a trabajar en cine y en 6 años actuó en 30 películas, recibió premios al mejor actor en el Festival de Cine de Moscú y en el Festival Kinotavr en Sochi. 

Es conocido mundialmente por actuar en la película estadounidense “Hardcore Henry” y en “Rompehielo” del director Nikolai Khomeriki, presentada en el festival de Cannes.

En Buenos Aires,  Alexander Pal presentará la película “Sobre el amor. Solo para adultos” que habla sobre las vidas amorosas de un profesor estadounidense (John Malkovich), de una joven policía que se enamora de un chico romántico (Alexander Pal), de una adolescente, de una mujer que necesita ayuda para concebir un hijo y de una pareja que prueba la experiencia swinger.

Primer Festival de Cine Ruso en Argentina

LLC RENACIMIENTO RUSO

Presenta:

PRIMER FESTIVAL DE CINE RUSO

Del 21 al 27 de Noviembre en Cinépolis Recoleta


Nos complace anunciar la llegada del Primer Festival de Cine Ruso a Buenos Aires que se realizará del 21 al 27 de noviembre en CINÉPOLIS Recoleta y en la Casa de Rusia, el centro cultural ruso oficial de Buenos Aires.

El Festival ofrecerá un panorama sobre el nuevo cine ruso contemporáneo y  las películas serán presentadas por sus creadores: actores, directores y productores. Luego de las proyecciones se realizarán debates con los espectadores.

El objetivo principal del Festival es la divulgación de la cultura rusa y su cine, la reunión de los compatriotas rusos con argentinos que estén interesados en la cultura e historia de este país, el desarrollo cultural y la cooperación humanitaria entre los dos países.

El evento contará con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en Argentina, El Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Buenos Aires ("Casa de Rusia"), que este año marca el 40 aniversario de su misión en Argentina.

La empresa organizadora por parte de Rusia es “Renacimiento ruso”, compañía dedicada a la promoción de películas rusas, participación en festivales internacionales de cine, mercados y semanas de cine; producción de films y programas de televisión.

LLC "Renacimiento ruso" es el organizador permanente del Festival de Cine Ruso en Australia (desde 2012); en Nueva Zelanda (desde 2014); en Armenia (desde 2016); en Hong Kong; y Argentina, Uruguay y Paraguay, desde 2019.


Invitados:

Danila Kozlovsky 

Es el actor más popular de Rusia. Conocido mundialmente como Oleg de Nóvgorod de la serie “Vikingos”, Grigory Mishin de “McMafia”, Conde Dmitry de “Rasputin” y David de “Dovlatov”.

Fue contratado para interpretar "Hamlet" en teatro y para hacer personajes protagónicos en cine. Actuó en el teatro Bolshoi, trabajó con directores como Alexey Germán, Alexey Uchitel, Joe Wright y fue compañero de rodaje de Keira Knightley, Fanny Ardant y Gerard Depardieu.

A los 34 años de edad, se consolidó como actor de cine, series y teatro. 

"Entrenador", es su primera película como guionista y director y la presentará en la Primera Edición del Festival de Cine Ruso en Argentina.


Natalia Merkulova y Alexey Chupov

Son una dupla de directores cuyas películas hablan de temas que muchos artistas no se atreven a tocar. Su primera película, “Partes íntimas” cuenta las historias de los deseos y las fantasías no realizadas y logra a transmitir la atmósfera erótica se manera sutil. 

Su última película, “El hombre que sorprendió a todos” fue proyectada en el reciente festival de Cine de Europa del Este de Buenos Aires, también estuvo en el Festival de cine de Venecia y fue nominada al Globo de Oro. 

La película trata sobre una persona que transforma su género para engañar a la muerte. Durante el festival, Natalia y Alexey presentarán la película “Sobre el amor. Solo para adultos” y charlarán con el público luego de las funciones. La película muestra la vida amorosa de un profesor estadounidense (John Malkovich), de una joven policía, de una adolescente, de una mujer que necesita ayuda para concebir un hijo y de una pareja que prueba la experiencia  swinger.


Las 14 películas que conforman esta primera edición del Festival son:

"ENTRENADOR", dir. D. Kozlovsky;  
"BOLSHOI", dir. V. Todorovsky; 
"DYLDA", dir. K. Balagov; 
"VAMOS A DIVORCIARNOS", dir. A.Parmas; 
"MÁS ARRIBA DEL CIELO", dir. A.Karas; 
"TORO", dir. B. Akopov; 
"MUCHACHO RUSO", dir. A. Zolotukhin; 
"ODESSA", dir. V. Todorovsky; 
"SOBRE EL AMOR. SOLO PARA ADULTOS" (antología de películas); 
“ARRITMIA”, dir B. Khlebnikov; 
“LANZAMIENTOS”, dir. I. Tverdovsky; 
“PROYECTO”, dir. S. Mokritsky; 
“DECISIÓN: ELIMINACIÓN”, dir. A. Aravin.
 y la animación “FIXIES: GRAN SECRETO”, dir. Vasiko Bedoshvili. 

La ceremonia de apertura del evento contará con la presencia y la participación de funcionarios de Argentina y Rusia.

“Bolshoi”


Dirección: Valery Todorovsky
Elenco: Margarita Simonova, Anna Isaeva, Alisa Freindlich, Alexander Domogarov.
2018 - Drama - 132 min.

Julia es una chica muy talentosa que podría convertirse en una gran bailarina, pero para ello debería sacrificar la relación con su familia, su primer amor y sus amistades. Una y otra vez, la heroína se enfrentará a una difícil elección entre el sueño de triunfar en la danza y su vida real. Es una historia del ascenso de una joven provinciana al escenario del legendario teatro Bolshoi.

Un film sobre los sueños, la belleza y el ballet.


Spot 



Al Este - Argentina: Ganadores


AL ESTE – ARGENTINA
VI FESTIVAL DE CINE DE EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL


TODOS LOS GANADORES DE LA SEXTA EDICIÓN

Concluyó magníficamente la Sexta edición de AL ESTE - ARGENTINA el Festival de Cine de Europa Central y Oriental con la premiación de los films de largometraje europeos y los cortometrajes argentinos. 

Previamente a la ceremonia se exhibió en exclusiva el documental “La música es el arte del tiempo 2, LP film Buldozer” (“Pljuni istini u oci”, 2017, 52’), realizado por el esloveno Varja Mocnik.

Trailer: 


Durante los 9 días que transcurrió este tan particular evento, además de la proyección de los films en competencia y de las secciones paralelas, pudimos contar con la Masterclass del realizador y a su vez Director de los Festivales AL ESTE (Francia, Perú, Colombia y Argentina) David Duponchel "La Nueva Ola Venida del Este en los años 60-70s", dictada en la UNA - Artes Audiovisuales. Y para el Homenaje al gran realizador húngaro Miklós Jancsó, contamos con la presentación de este ciclo con la colaboración del periodista e investigador Pablo De Vita.


TODOS LOS GANADORES

COMPETENCIA AL ESTE - Largometrajes Europeos

Integrantes del Jurado: Antonella Costa, Sabrina Farji y Marcelo Magnasco

Premio Mejor Largometraje:

"El hombre que sorprendió a todos" de Aleksey Chupov y Natasha Merkulova (Rusia-Estonia-Francia, 2018, 105').

"Por contar una historia profunda, intima y salvaje sobre la condición humana, donde el concepto de "humanidad" esta llevado al extremo. Actuaciones desgarradoras de los protagonistas, que le dan una profundidad inusual a cada una de las situaciones".

Trailer: 



Mención Especial:

"Hombre lobo" de Adrian Panek (Polonia-Holanda-Alemania, 2018, 88').

"Por la calidad cinematográfica, su narrativa, la fotografía y la audacia en el trabajo con niños y jóvenes, contando una historia parte de uno de los momentos mas dolorosos de la humanidad: El holocausto, pero esta vez con una mirada nueva".

Trailer: 




COMPETENCIA HECHO EN ARGENTINA - Cortos Nacionales

Integrantes del Jurado: Carmen Guarini, Juan Leyrado y Pablo Rovito

Premio al Mejor Cortometraje:

"La boxeadora" de Aníbal Troche (2019, 8').

"Partiendo de un trabajo colectivo en un Taller de Cine de la Casa de la Cultura Popular de la Villa 21/24, Aníbal Troche construye una mirada sólida y contundente sobre un tema social urgente. Desarrolla sus personajes con solidez y sin juzgarlos ni recurrir a subrayados ni acentuaciones innecesarias".

Trailer: 



Mención Especial:

"Al caer el sol" de Eliana Digiovani (2019, 10').

"Eliana Digiovani, nos invita a descubrir la intimidad de un momento en la vida de dos mujeres tejiendo sugerentes mundos paralelos, a partir de climas generados por una delicada puesta en escena y un preciso trabajo de imagen y sonido".


Estuvo presente para recibir su galardón, el director del corto “La boxeadora”, Aníbal Troche, quien muy sorprendido y emocionado (“Realmente no lo esperaba”, le comentó al público presente) agradeció al Festival por haberlo invitado y a los Jurados por elegirlo ganador.

Por su parte los otros tres galardonados enviaron un saludo grabado. Desde dentro de su auto, en Rusia, los directores de "El hombre que sorprendió a todos" Natasha Merkulova y Aleksey Chupov (quien agradeció cantando!!!) estaban contentos con el Primer Premio. 

Natasha Merkulova y Aleksey Chupov

A su vez el realizador polaco  Adrian Panek de "Hombre lobo" mandó un saludo desde Varsovia satisfecho por el premio a su segundo largometraje. Y finalmente desde Entre Ríos, la realizadora Eliana Digiovani del corto argentino "Al caer el sol" estaba super feliz con la Mención.

20° Buenos Aires Rojo Sangre

Llega la vigésima edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro 


La vigésima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, se realizará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2019 en el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires. 

El BARS festeja sus veinte años con una edición especial en la que no faltará el espacio para el autohomenaje, con la edición de Buenos Aires Rojo Sangre: 20 años de cine, hemoglobina y autogestión, un libro coral y colectivo que repasa la historia del festival y la de las últimas décadas del cine fantástico argentino.

Adelantos de la programación

Con una programación variada y atrevida donde, como siempre, se destaca la producción nacional con films como: la desquiciada versión del cómic de culto Cazador la película (Georgina Zanardi, Marcelo Leguiza), 


el horror campestre de Respira: Transgénesis (Gabriel Grieco), 


el cierre de la épica trilogía punk TR3SH: la concha de su madre (Alejo Rébora),  el improbable documental Zombies en el cañaveral (Pablo Schembri), el postapocalipsis mediterráneo de Carroña (Luciana Garraza, Eric Fleitas) o la bizarra El gran combo (Matías Szulanski). 


El BARS reitera su apoyo al cine latinoamericano, con títulos como el primer film de horror panameño Diablo Rojo PTY (Sol Moreno), la climática cinta colombiana Luz (Juan Diego Escobar Alzate), el horror sobrenatural de la mexicana Belzebuth (Emilio Portes) o los zombies de la venezolana Infección (Flavio Pedota). 


En el plano internacional, de destacan la comedia neocelandesa Killer Sofa (Bernie Rao), el film de ciencia ficción chino Last Sunrise (Wen Ren), el brutal thriller Artik (Tom Botchii) y el bizarro slasher norteamericano You Might be the Killer (Brett Simmons).

Invasión: Japón

Para este año Japón desembarca en Buenos Aires con una sección especial intensa y variada selección de films que muestran sus últimas novedades del cine de género, con films como Vamp (Kazuya Konaka), Ghost Master (Paul Young), Mimicry Freaks (Shugo Fujii) y Ballad of the Nail (Dynamite Hira), entre otros.

Homenaje especial

Este año el BARS rendirá un homenaje especial a una estrella del cine internacional: Carmen Yazalde quién, con el seudónimo de Britt Nicholls, brilló en films de Jess Franco como Daughter of Dracula (1972), Une vierge chez les morts-vivants (1973) o La maldición de Frankenstein (1973). La reconocida modelo ofrecerá una entrevista pública donde charlará, por primera vez, sobre su fugaz pero indeleble experiencia en el cine europeo de horror. 


Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.



Twitter: @rojosangre

Instagram: festivalrojosangre

16º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina - FICJA


7 al 13 de Noviembre
Cinemark Palermo



Los diez estrenos que presentará el 16º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA, proceden de diez países diferentes: Israel, Polonia, España, Francia, Canadá, República Checa, Bélgica, Estados Unidos,  Gran Bretaña y Alemania. Son los países productores de un selecto y variado grupo de películas de reciente producción.


PROGRAMACIÓN COMPLETA


ANDAMIOS



(Pigumim) - Israel/Polonia, 2017
Escrita y dirigida por Matan Yair.
Protagonizada por Asher Lax, Yaacov Cohen y Ami Smolartchik
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano - 90 minutos.

Asher tiene 17 años y ha sido siempre problemático e impulsivo. Le resulta difícil concentrarse en clase, donde le suelen brotar rasgos de irritación e inconducta. Sin embargo no le falta carisma y una buena cuota de astucia callejera. Mientras que su estricto padre espera que Asher sea su sucesor en el negocio familiar, el joven encuentra un diferente modelo en la figura de su gentil profesor de literatura, con el que establece una especial conexión. Dividido entre estos dos mundos, Asher busca una salida hacia una nueva vida y una nueva identidad. Cuando una imprevista tragedia sucede, deberá enfrentar la definitiva prueba hacia la madurez.

Nominada para siete premios de la Academia Israelí de Cine, habiendo ganado el correspondiente a Mejor Actor de Reparto (Ami Smolartchik).
Ganadora Mejor Película Israelí y Mejor Actor (Asher Lax) en el Festival de Jerusalén.
Ganadora Mejor Director en el Festival de Cine Judío de Varsovia.
Ganadora Mejor Película No Suiza en el Festival de Zurich


TU BOCA EN LOS CIELOS



España, 2018
Director: Miguel Angel Nieto (“El Ultimo Sefardí”)
Año de producción: 2018
Hablada en Español - 56 minutos.

Rachel Muyal, nacida en Tánger, descendiente de los Sefardíes Españoles expulsados de España en 1492, decide a sus 87 años escribir una carta a los Reyes Católicos y llevarla personalmente a Granada para depositarla junto a sus sepulcros. La carta, en la que confiesa a los responsables de la expulsión que los Judíos no les guardan rencor, sirve de excusa para hacer un delicioso recorrido histórico por los 500 años de convivencia que disfrutaron los Judíos en las tierras del Magreb (Marruecos, Túnez y Argelia). 

Con motivo de la carta, y apoyada en diversas entrevistas con Sefardíes del Magreb de todo el mundo, Rachel describe un modelo de vida que aparenta haber dejado de existir. Un modelo de coexistencia pacífica entre Judíos, Árabes y Cristianos, especialmente en el norte de Marruecos, del que surge una lengua dialectal que aún hablan los más ancianos, la “Haquetía”.  No se pierdan este bello film que atesora recuerdos, nostalgia y emociones en una narración dedicada y sumamente creativa.

Este film estará precedido por el cortometraje LA GUERRA EN CUATRO TIEMPOS, también dirigido por Miguel Angel Nieto.


UNA BOLSA DE BOLITAS



(Un sac de billes) - Francia/Canadá/República Checa, 2017
Director: Christian Duguay
Protagonizada por Dorian Le Clech, Batyste Fleurial Palmieri, Patrick Bruel y Elsa Zylberstein.
Hablada en Francés, Alemán, Idish y Ruso, con subtítulos en Castellano - 110 minutos.

Basada en la exitosa novela de Joseph Joffo, narrando su propia riesgosa aventura juvenil, este efectivo film de Christian Duguay nos ubica en la Francia ocupada, en la que Joseph y su hermanito Maurice son librados a sus propios medios para disimularse como no Judíos, dada la invasión enemiga. Es interesantísimo ver cómo estos dos chicos aplican una increíble dosis de astucia, valentía e ingenio a fin no solo de escapar de la invasión, sino de tratar de reunir nuevamente a su familia.

Una poderosa narración sobre el coraje ante situaciones imposibles. (Walter Addiego, San Francisco Chronicle)


PROMESA AL AMANECER



(La promesse de l'aube)
Francia/Belgica, 2017
Director: Eric Barbier
Guión cinematográfico de Eric Barbier y Marie Eynard, basados en la novela homónima de Romain Gary.
Protagonizada por  Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon y  Jean-Pierre Darroussin.
Hablada en Francés, Polaco, Español en Inglés, con subtítulos en Castellano - 131 minutos.

Romain Gary, uno de los más famosos escritores Franceses y el único en ganar dos veces el premio Goncourt, el más importante de literatura otorgado en Francia, nació como Romain Kacew en Vilna (hoy Lituania) en 1914. En 1960 publicó una de sus novelas más conocidas, LA PROMESSE DE L’AUBE, reconocidamente autobiográfica, cuya adaptación al cine disfrutaremos como una verdadera aventura. Es que así fue la vida de Gary. Lo veremos de niño en Polonia, y de adolescente hacia la adultez en Francia, siempre con la inefable compañía de su madre, un personaje que si no hubiera existido habría que inventarlo… magníficamente interpretado por Charlotte Gainsbourg. 

Y cuando decimos “aventura” no exageramos, ya que mientras Gary escribía furibundamente dondequiera que se encontrara (publicó 37 novelas, 7 de ellas bajo seudónimo), participó como aviador en la 2ª guerra mundial, finalizando como capitán de las Fuerzas Libres Francesas, después de volar 25 misiones, totalizando 65 horas en el aire. Era inevitable que contara su azarosa vida en una de sus novelas, como inevitable que la misma llegara al cine en esta vívida y excelsa narración.

Nominada para 4 premios César (Oscar Francés), y ganadora Mejor Película en el Festival de Cine Judío de Atlanta.


SALVANDO A NETA



(Lehatzil et Neta) - Israel, 2016
Dirigida por Nir Bergman
Protagonizada por Benny Avni, Rotem Abuhab, Emma Alfi Aharon, Naama Arlaky, Nuria Dina Lozinsky, Noam Frank, Irit Kaplan y Neta Riskin.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano -  90 minutos.

Una realización del multipremiado director Nir Bergman, que cuenta la historia de cuatro mujeres cuyas vidas se intersectan con un hombre llamado Neta. De estos encuentros brota el humor, el drama, el amor, la esperanza, conformando un poderoso y movilizador retrato de las relaciones familiares en la vida moderna.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Jerusalén.

  
SOLOS EN BERLIN



(Alone in Berlin) - Gran Bretaña, Francia, Alemania, 2016
Dirigida por Vincent Perez
Protagonizada por Emma Thompson, Brendan Gleeson y Daniel Brühl.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano - 103 minutos.

La conocida y multipremiada actriz Britanica Emma Thompson protagoniza junto al destacado Brendan Gleeson este film que surge del libro original de Hans Fallada, quien basó su historia en un caso real. Nada menos que Primo Levi calificó la novela como “el mejor libro escrito sobre la resistencia Alemana a los nazis”. 

Rinde honor a esta calificación la versión cinematográfica lograda por el realizador (también conocido actor Francés) Vincent Perez, conduciendo a un matrimonio Alemán que ha perdido a su hijo en el frente de batalla, librando una guerra secreta y personal contra Hitler a través de un método que pusiera en vilo a la policía de Berlín y a la propia SS. Una narración vibrante y profunda, que contagia al espectador conviertiendolo en un verdadero cómplice.

Selección oficial Festival de Berlín.

SOMOS NOSOTRAS



(Bar Bahar) - Israel, Francia, 2016
Escrita y dirigida por  Maysaloun Hamoud
Producida por Shlomi Elkabetz
Protagonizada por  Mouna Hawa, Sana Jammelieh, Shaden Kanboura y Mahmud Shalaby
Hablada en Árabe y Hebreo, con subtítulos en Castellano -103 minutos.

Excepcionalmente nominado para 12 premios de la Academia Israelí de Cine, este film ha sido producido por Shlomi Elkabetz, hermano de la recordada Ronit Elkabetz, actriz de destacada trayectoria en el cine Israelí y Francés -probablemente más conocida por la trilogía de Viviane Amsalem: Tomar Una Esposa, Los Siete Días y Guett. 

En los créditos de SOMOS NOSOTRAS, Shlomi dedica el film a la memoria de su hermana Ronit. ¿Qué podría haber motivado a Shlomi para ello? Es que los hermanos Elkabetz, provenientes de una familia de origen Marroquí, siempre se sintieron profundamente Israelíes, apreciando y bregando por el carácter cosmopolita del país, que alberga a inmigrantes de todas las procedencias y credos. 
Es así como esta película se ubica en la pujante y variopinta ciudad de Tel Aviv, y a través de los avatares de tres mujeres Palestinas que allí viven, estudian, trabajan y forjan un futuro, derriba sistematicamente un cúmulo de prejuicios sociales, morales, religiosos, y hasta de identidad sexual. 
Así, Shlomi -a través de la sensible narración de la directora Hamoud- nos revela un aspecto poco frecuentado por el cine Israelí: la capacidad que tiene el país más democrático del Oriente Medio para convivir, socialmente, en la aceptación de la diferencia. Claro, un país, una ciudad, nos son masas homogéneas. 
Surgen oposiciones, sin duda, pero lo que nos enseña SOMOS NOSOTRAS es que la solidaridad triunfa, aun cuando sea necesario despojarse de vínculos afectivos y familiares que resultan tóxicos para quienes desean vivir en una moderna sociedad.

Ganadora de los premios a Mejor Actriz (Shaden Kanboura) y Mejor Actriz Secundaria (Mouna Hawa) por parte de la Academia Israelí de Cine.
Ganadora Mejor Opera Prima en el Festiva de Haifa.
Ganadora Mejor Película en el Festival de San Sebastián.


SUBIENDO LA PENDIENTE



(Zinuk BaAlia) - Israel, 2015
Director: Oren Shtern.
Protagonizada por  Romi Aboulafia, Shlomo Bar-Aba, Mali Levi, Yossi Marshek, Idit Teperson, Itay Tiran y Rotem Zissman-Cohen.
Hablada en Hebreo y Árabe, con subtítulos en Castellano - 90 minutos.

Una efectiva comedia que cuenta los avatares de los Geva, una familia burguesa de Jerusalén. Padre e hijo son cirujanos plásticos, pero hay allí una rivalidad latente que en algún momento eclosionará. La madre, una docente, es una destacada maratonista que atravesará una impensada situación que pondrá en jaque a toda la familia y que convertirá a su hija Shlomit en una inesperada heroína.

90 minutos para disfrutar con una sonrisa en los labios.

  
TIERRA HERIDA



(Eretz Ptzua) - Israel, 2015
Dirigida por Erez Tadmor
Protagonizada  por Roy Assaf, Moshe Ashkenazi, Dvir Benedek y Makram Khoury
Hablada en Hebreo y Árabe, con subtítulos en Castellano - 80 minutos.

¿Qué se pone en movimiento en Israel ante un ataque terrorista? Sin duda, todo lo atinente a la atención de las víctimas, la logística, la policía y demás fuerzas de seguridad. Pero también se movilizan emociones, sentimientos, temores, dudas, ansiedad, hasta descontrol. 
¿Y si el terrorista no fallece a pesar de exponerse en forma suicida? El protocolo dicta tratar de salvarle la vida, puesto que es posible obtener importante información de su parte. ¿Pero si es trasladado al mismo hospital en el que se atienden sus víctimas? ¿Cuál será la reacción de los familiares de quienes están siendo atendidos en el mismo ámbito en el que se encuentra el causante? 

Es esta una impactante historia que ha obtenido 11 nominaciones por parte de la Academia Israelí de Cine, habiendo ganado los premios al Mejor Director y Mejor Actor protagónico. Una imperdible visión de las alternativas situacionales a las que se enfrenta un país que hace 71 años lucha por afirmar su identidad.


QUIEN ESCRIBIRA NUESTRA HISTORIA?



(Who will write our history) - USA, 2018
Escrita y dirigida por Roberta Grossman
Producida por Nancy Spielberg
Protagonizada por Jowita Budnik, Piotr Glowacki, Piotr Jankowski y Hersz Wasser
Hablada en Inglés, Idish y Polaco, con subtítulos en Castellano -  95 minutos.

En noviembre de 1940, días después de que los nazis ingresaron a 450 mil judíos en el Gueto de Varsovia, un grupo secreto de periodistas, académicos y líderes comunitarios decidieron contraatacar. Liderados por el historiador Emanuel Ringelblum, este grupo clandestino se comprometió a derrotar las mentiras y propaganda nazis no con armas o puños, sino con lápiz y papel. Ahora, por primera vez su historia se cuenta en el cine. 


Escrita y dirigida por Roberta Grossman y producida por Nancy Spielberg (hermana de Steven), Quien escribirá nuestra historia revela sorprendentes situaciones ocurridas dentro del Gueto, llevadas a cabo por aquellos valientes luchadores de la resistencia, quienes desafiaron a su enemigo con el arma definitiva, la verdad, y arriesgaron todo para que su archivo sobreviviera a la guerra, aun si ellos no pudieran hacerlo.


GRILLA ONLINE DÍA POR DÍA:
http://www.ficja.com.ar/programacion-2019/

Trailer:


Venta de entradas:

Entrada general $210 (habrá abonos de 5 y 10 entradas).

Se pueden adquirir entradas anticipadas (individuales) en la web de Cinemark/Hoyts, con tarjeta de crédito, ingresando a: https://www.cinemarkhoyts.com.ar

Los abonos deben adquirirse en la boletería del cine.