Se trata de una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo y que se desarrollará por segunda vez en Argentina del 3 al 23 de octubre en los complejos de Village Cines.
Del 3 al 16 de octubre, siete películas francesas se presentarán en Village Cines de Recoleta y Caballito. Completan el Tour del 10 al 16 de octubre en los complejos de Village Cines Pilar, Village Cines Avellaneda y Village Cines Rosario; y del 17 al 23 de octubre en Village Cines Mendoza y Village Cines Neuquén.
Fundada por Nueva Era Films y Cinépolis, y acompañada por la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, la muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.
Creado en 1997, el Tour tiene en su haber más de 160 filmes proyectados a lo largo de sus más de 23 años de vida. El Tour se replica desde hace 16 años en 6 países de Centroamérica.
PROGRAMACIÓN
Las 7 películas que conforman esta 2° edición del Tour de Cine Francés en Argentina son:
Amanda
(Amanda)
De: Mikhaël Hers
Con: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin
Francia, 2018 | Drama | 107 minutos.
David tiene veinticuatro años y disfruta plenamente de su libertad. Se gana la vida con pequeños trabajos y evita tomar decisiones que lo comprometan. Es solitario y soñador hasta que conoce a Lena, su nueva vecina. Su vida transcurre normalmente hasta que su hermana muere en un atentado en París. David se ve entonces confrontado brutalmente a la realidad pues es la única persona que puede hacerse cargo de Amanda, su sobrina de siete años.
Blanca como la nieve
(Blanche comme neige)
De: Anne Fontaine
Con: Lou de Laâge, Isabelle Huppert, Charles Berling
Francia, 2019 | Comedia negra | 112 minutos.
Claire, una hermosa joven, trabaja en el hotel de su padre fallecido que ahora es administrado por su malvada madrastra, Maud. Carcomida por los celos al darse cuenta de que su amante se está enamorando de Claire, planea la muerte de su hijastra. Salvada por un hombre misterioso que la lleva a vivir a su granja, Claire decide quedarse a vivir en el pueblo despertando la curiosidad de sus habitantes. Siete de ellos caerán rendidos ante su belleza, lo que significará para Claire el comienzo de la emancipación carnal y sentimental.
Cyrano mon amour
(Edmond)
De: Alexis Michalik
Con: Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner
Francia, 2019 | Comedia dramática | 112 minutos.
París, diciembre de 1897. El joven poeta Edmond Rostand, aún no cumple treinta años pero ya tiene dos hijos y muchos problemas pues no ha escrito nada en dos años. Desesperado, le ofrece al gran actor Constant Coquelin una nueva obra: una comedia heroica escrita en verso para su estreno en navidad. El único problema es que aún no la escribe… A pesar de los caprichos de las actrices, de los requerimientos de los productores y de los celos de su esposa, Edmond empieza a escribir esta obra en la que nadie cree. Por el momento sólo tiene algunos versos y el título: “Cyrano de Bergerac”.
El misterio del Sr. Pick
(Le mystère Henri Pick)
De: Rémi Bezançon
Con: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz
Francia, 2019 | Thriller | 100 minutos.
En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento. La viuda de Henri le cuenta que él no leyó un solo libro en toda su vida y que lo único que escribía era la lista de compras diarias. Aún así la novela se convierte en un rotundo éxito, lo que despierta las sospechas de un famoso crítico literario que decide comenzar una investigación al respecto.
Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre. En buenas manos es la conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41 años.
Mi niña
(Mon bébé)
De: Lisa Azuelos
Con: Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, Patrick Chesnais
Francia, 2019 | Comedia dramática | 85 minutos.
Héloïse es una madre divorciada con tres hijos. Jade, su hija más pequeña, acaba de cumplir 18 años y está a punto de abandonar el nido para continuar sus estudios en Canadá. Conforme se acerca la despedida, y con el estrés que esto implica, Héloïse trata a toda costa de generar recuerdos grabando los últimos instantes de su hija en el hogar materno. Una hermosa historia sobre el amor y la complicidad entre una madre y “su niña”.
Un amor a segunda vista
(Mon inconnue)
De: Hugo Gélin
Con: François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Lavernhe
Francia, 2019 | Comedia romántica | 117 minutos.
Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta de que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida. ¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para enamorarte por primera vez?
Venta de entradas:
Las entradas se pueden adquirir en la página web www.villagecines.com y están a la venta en las salas de Village.
Precios:
Village Recoleta, Caballito y Neuquen:
Entrada General $ 250
Abono 4 Películas $ 875
Abono 7 Películas $ 1315
Entrada MC $ 200
Estudiantes Alianza $ 200
Pilar, Avellaneda, Rosario y Mendoza:
Entrada General (Viernes, Sábado y Domingo) $ 250
Entrada General con Promoción (Lunes a Jueves) $ 125
Entrada Movie Club (Viernes, Sábado y Domingo) $ 200
Entrada Movie Club con Promoción (Lunes a Jueves) $ 100
Estudiantes Alianza (Viernes, Sábado y Domingo) $ 200
Estudiantes Alianza con Promoción (Lunes a Jueves) $ 100
El relato transcurre en 1950 durante la Guerra de Corea, en un campo de prisioneros controlado por el Brigadier General Roberts del ejército estadounidense.
El Sargento Jackson, un hombre de color que había sido bailarín de Tap en Broadway y cuyo único anhelo es reunirse con su pareja que está esperando un hijo, deberá armar un espectáculo de Tap Dance para Navidad, y para ello recluta a varios prisioneros como el joven rebelde norcoreano Roh Ki Soo, Kang Byung Sam, quien se unió al equipo para encontrar a su esposa, Xiao Fang, que tiene un talento natural para el baile, y la joven Yang Pan Re que había llegado con un grupo de mujeres contratadas para entretener a los soldados y traduce para ganar dinero.
Así nacen los "Swing Kids", entre cuyos integrantes nacerá una profunda amistad y no solo se unirán para bailar sino también para cuidarse mutuamente, quedando en medio de los conflictos que van surgiendo entre los prisioneros y los soldados, entre el comunismo y el capitalismo, que amenazan con destruir la precaria convivencia existente en el campamento, y que pondrá en peligro la vida de sus habitantes.
El film habla no solo habla de danza y de música, sino también de la guerra, de los prejuicios, de las ideologías extremas, del comunismo, del capitalismo, de la motivación de cada uno, de la esperanza, y del anhelo de la libertad. El baile representa una forma de liberación y descarga.
Una historia poderosa que combina el drama bélico con algunos toques de humor, está acompañada por una impresionante banda sonora que incluye el tema "Let's dance" interpretado por David Bowie, grandes coreografías para las escenas de baile, y una hermosa fotografía.
Esta película pasó por el último Bafici en abril de 2019, y ahora se presenta en el HAN CINE.
Logra entretener y conmover al espectador. Imperdible!
Elenco: Do Kyung-soo, Park Hye-soo, Jared Grimes, Oh Jung Se, Kim Min Ho.
Guión & Dirección: KANG Hyeong-Cheol, basado en el musical coreano "Rho Ki-Soo" de Woo-Sung Jang.
Título original: Swing Kids.
2018 - Corea del Sur.
Drama / Comedia / Musical / Bélica - 133 minutos.
Funciones en el HAN CINE:
Cinemark Palermo: Sábado 21 a las 17 hs, / Martes 24 a las 22.40 hs.
Cinemark Caballito: Sábado 21 a las 20 hs. / Miércoles 25 a las 22.40 hs.
Hasta el 18 de septiembre tendrá lugar la 19° edición del Festival de Cine Alemán que de la mano de German Films acerca al público porteño la producción cinematográfica alemana más reciente.
Al igual que en anteriores ediciones, en colaboración con el Goethe-Institut se presentará como film de cierre un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo. En esta edición, la película elegida es La muñeca (1919), de Ernst Lubitsch.
Miércoles 18 de septiembre de 2019, 20 hs.
Cine Village Recoleta (Vicente López 2050)
La muñeca
Lancelot es un joven sin mucho interés por las mujeres. Su tío, el acaudalado Barón de Chanterelle, le promete toda su fortuna si se casa. Escondido en un monasterio para escapar de cualquier compromiso matrimonial, los codiciosos monjes le proponen que engañe a su tío casándose con una muñeca de tamaño real, como si fuera una mujer de verdad.
En 1919 Lubitsch ya era considerado uno de los directores alemanes más importantes del momento, aunque por entonces no se lo asociaba tanto a la comedia como a los grandes dramas suntuosos de época. La Muñeca es una película contada con vocación de cuento, algo que se nota ya en su sorprendente y entrañable prólogo, en el que aparece el mismo Lubitsch armando una casa de muñecas, para luego introducir en su interior dos muñecos.
EL DIRECTOR
Ernst Lubitsch (1892-1947) es considerado uno de los maestros del cine mudo alemán junto con Fritz Lang y Friedrich Wilhelm Murnau. Comenzó su carrera a los 19 años como actor del Deutsches Theater bajo la dirección de Max Reinhardt. En 1914 filmó su primera película, a la que le siguieron otras diez antes de emigrar a Estados Unidos en 1922. Fue ahí donde adquirió fama como director de “comedias de salón” refinadas y elegantes, cuyo particular carisma sería descrito posteriormente por los críticos de cine como "el toque Lubitsch".
Entre sus películas rodadas en Alemania se destacan La muñeca, Madame DuBarry y Los ojos de la momia Ma. En Estados Unidos filmó sus películas más exitosas: Ángel con Marlene Dietrich (1937) y Ser o no ser (1942). Poco antes de su muerte en 1947 recibió el Oscar honorífico por su aporte extraordinario al cine.
LA MÚSICA
Compuesta por Marcelo Katz especialmente para esta función.
Del 19 al 25 de septiembre tendrá lugar la sexta edición del HAN CINE, con más sedes y eventos en el marco de los festejos por los 100 años de cine coreano.
El sexto año del HAN CINE coincide con los festejos por el centenario del cine coreano. Por eso, en esta oportunidad el Centro Cultural Coreano en Argentina expandirá su festival para incluir su programación en la sede Caballito de Cinemark además de la sede Palermo.
La industria cinematográfica coreana es una de las más exitosas en el mundo, fenómeno que ya comienza a replicarse en Argentina. Desde la creación del HAN CINE - Festival de Cine Coreano en Buenos Aires en 2014, más de 300 mil personas vieron películas de este origen proyectadas en salas comerciales y festivales argentinos.
La edición 2019 cuenta con 12 films entre estrenos y un foco dedicado a Bong Joon-ho, el ganador de la última Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Parasite”. En el marco de esta sección especial se proyectarán Memorias de un asesino, el film que lo hizo conocido, la taquillera The Host, y la aclamada Madre; tres largometrajes con reconocimiento internacional que pocos tuvieron la oportunidad de disfrutar en cines.
Respetando la tradición de variedad, calidad y estrenos, la programación del HAN CINE incluye films para todos los gustos. Uno de los principales estrenos es 1987, basada en hechos reales y situada en los últimos meses del gobierno militar en Corea del Sur. Otras películas basadas en hechos reales son El diccionario secreto, una historia de resistencia cultural en tiempos de la ocupación japonesa, y Default, que recorre un tema cercano a los argentinos: la crisis económica y la aparición del FMI.
Bajo la idea de que por cada espectador de cine hay una película coreana esperando ser vista, esta edición del HAN CINE también ofrece una amplia variedad de géneros. Se podrá ver el film de acción Imparable, con el fornido protagonista Don Lee, y las bélicas La gran batalla y La fortaleza, películas de época que combinan entretenimiento y calidad. La comedia dramática Íntimos extraños es una atrapante remake del film europeo que batió récords en todo el mundo, mientras que Prisioneros con ritmo muestra cómo el cruce de géneros a veces es llevada al extremo por los directores surcoreanos. Completa la programación el cine de autor con Hotel sobre el río, del respetado director Hong Sang-soo.
La inauguración del festival tendrá lugar el jueves 19 de septiembre a las 19 hs con el evento de apertura y la proyección de 1987. Los films del Han Cine se podrán ver hasta el miércoles 25 de septiembre en la sala 9 de Cinemark Palermo, en Beruti 3399, y en la sala 1 de Cinemark Caballito, en Av. La Plata 96, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas a precio promocional de $150 o chequeras con mayores descuentos.
El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano en Argentina, el Korean Film Council (KOFIC) y el Comité del Centenario del Cine Coreano, con apoyo de la Embajada de la República de Corea, Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y Cinemark.
El 19° Festival de Cine Alemán se llevará a cabo hasta el 18 de Septiembre en Village Cines Recoleta y Village Cines Caballito.
Con 11 películas en pre-estreno más las secciones de siempre: Next Generation Short Tiger, Para toda la familia, y Documental.
Película de Apertura:“Trautmann”.
Este cautivante biopic narra la vida de Bert Trautmann, un ex arquero alemán que se convirtió en ícono británico. Trautmann fue paracaidista de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial y obtuvo cinco medallas por su valentía en combate, pero el destino quiso que fuera capturado por los ingleses y trasladado a un campo de prisioneros.
Tras su liberación en 1948, rechazó volver a Alemania y se estableció en Lancashire, donde empezó a destacarse como arquero. La película no narra un simple relato de fútbol: nos habla de la sociedad, de la historia y de los temas trascendentales que rodean a un individuo.
La de Trautmann no es sólo la vida de un hombre que se sobrepuso a todos los desafíos que el destino le supo presentar, sino también la increíble fábula de amor entre una joven inglesa y un alemán que superan los prejuicios, la hostilidad pública y la tragedia personal. Épica y conmovedora, es una mezcla apasionada de romance y fútbol.
Elenco: David Kross, Freya Mavor, John Henshaw, Harry Melling, Gary Lewis, Dervla Kirwan.
Dirección: Marcus H. Rosenmüller.
Guion: Marcus H. Rosenmüller, Nicholas J. Schofield.
Dirección de fotografía: Daniel Gottschalk.
Montaje: Alexander Berner.
Música: Gerd Baumann.
2018 - Alemania / UK.
Drama Biográfico / Deporte / Romance - 120 minutos.
Hablada en Alemán e ingles, Subtitulada en castellano.
Festivales: Zúrich 2018, Beijing 2019.
Premios:
Premios Bávaros del Cine 2019 (Premio de los Productores),
Premio Tiantan Beijing 2019 (Mejor Actor de Reparto)
"El film comienza en 1944 con un bombardeo alemán al territorio ingles, continua con un grupo de prisioneros alemanes en un campo del ejército británico a principios de 1945 donde vemos por primera vez a Bert Trautmann a quien el Sargento Smythe maltrata solo por gusto porque lo considera un nazi enemigo a quien se supone que debe odiar.
Cuando Jack Friar, el director técnico de un equipo de fútbol local, descubre que este joven posee un increíble talento para dicho deporte, lo lleva como arquero a su propio equipo y le da trabajo en su tienda.
Bert poco a poco se va ganando el respeto de la familia de Jack, especialmente de sus hijas Margaret y Barbara, la menor. A pesar de haber estado en lados opuestos durante la guerra entre Bert y Margaret surge algo mucho mas importante que podría ser la clave para vencer todo ese odio existente entre ambos países.
Impresionante y emotiva historia basada en hechos reales, que muestra el aspecto humano de la guerra y como les afecta a ambos bandos aun después de haber terminado. Aunque este relato esté protagonizado por una estrella del fútbol ingles, habla de mucho más que de este deporte tan popular en la actualidad. Intenta dejar en claro que no todos los prisioneros alemanes eran nazis, que en el vestuario de un equipo de fútbol no hay guerra ya que todos pertenecen al mismo equipo, y que a cada uno se le debe juzgar por sus propios méritos y no por los errores del pasado. Habla de los traumas de la guerra, de las culpas por no actuar cuando es necesario y de la necesidad de perdonar y seguir adelante, pero a la vez encierra una hermosa historia de amor." - Cecilia Tedesco.
En esta función estuvo presente el realizador del film Marcus H. Rosenmüller, quien se encuentra de visita en nuestro país para presentar esta película en el Festival.
Unos días antes del comienzo del mismo se llevó a cabo una Conferencia de Prensa, a continuación comparto algunas palabras del director Marcus H. Rosenmüller:
"Es mi primera vez en Sudamérica y estoy muy feliz de estar aquí. La película viajó mucho pero es la primera vez que estoy acompañándola. Recibió el premio del Cine de Baviera y por Mejor Actor de Reparto para John Henshaw que interpreta a Jack Friar.
El tema de la superación del odio es algo que se buscó con esta película.
En nuestros potreros rurales, de chicos intentábamos ser como los grandes jugadores de fútbol argentinos.
Durante un año hicimos entrevistas para hacer la película, hicimos mucha investigación, consultamos libros y visitamos museos sobre prisioneros de guerra. No conocía al futbolista Trautmann antes pero al conocer su historia supe que era espectacular, y vi que podía profundizar en la culpa y en la actitud pasiva de no tener elección y en los prejuicios.
Soy un apasionado del cine, es algo que necesito hacer, y al igual que los vinilos el cine va a sobrevivir a muchas cosas.
Intenté hablar un poco de fútbol, del presente y del recuerdo de la niñez, y recrear un partido en vivo aunque no sea una película netamente de fútbol. Intente darle otro enfoque a la historia de Trautmann.
La película fue muy bien recibida en Alemania, tanto por el público como por la prensa, se dijo que era un poco cursi, pero yo soy un poco cursi... (risas)
Encontré en esta película muchos temas movilizantes, era importante el respeto a la institución y la democracia, y el tema de la reconciliación admitiendo la culpa.
En una primera versión del guión había diez paginas sobre la juventud de Trautamann, pero luego se quitaron porque sobre eso ya hay otras películas, y los flashbacks fueron suficiente para dar una idea de su pasado.
Era necesaria la parte dramática en la película para que funcionara como puente hacia otros temas.
David Kross, quien interpreta a Trautmann, es muy conocido en Alemania, actuó en El Lector, no pudo conocer a Trautmann pero vio todas las entrevistas, habló mucho conmigo, leyó mucho sobre él, trabajó mucho en el acento, analizó los gestos y la actitud de caballero. Hay muchos partes documentales dentro de la película.
Siempre hice películas muy históricas, y ahora quiero hacer algo que tenga que ver más con la actualidad."
Una de las películas destacadas de esta edición: “Gundermann”.
La voz del proletario, pero también la del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, de un romántico con convicciones aparentemente imperturbables. El rock de toda una generación. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los músicos más influyentes de Alemania Oriental, murió con apenas 43 años en 1988.
Este biopic musical fue filmado por Andreas Dresen, con una verdadera admiración y capacidad crítica hacia el personaje, y cuenta con la actuación de Alexander Sheer, quien también canta todas las canciones originales. El filme revisita la figura y obra de Gundi no sólo para retratarlo bajo el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino también para ofrecer un fresco histórico del sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. Y es que Gundermann también fue un espía-espiado de la Stasi, que vivió en perpetua esquizofrenia ideológica y existencial, luchando por su arte de protesta al tiempo que mantenía su pluriempleo como “perforador” de yacimientos petrolíferos y líder de una banda de rock.
La película logra trascender la remanida historia de ascenso y caída para mostrar algo vivo y conmovedor, una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso, una fábula entre lo íntimo y lo épico sobre el tiempo y sus heridas que ofrece una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA.
Elenco: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Eva Weissenborn, Milan Peschel, Bjarne Mädel.
Dirección: Andreas Dresen.
Guion: Laila Stieler.
Dirección de fotografía: Andreas Höfer.
Montaje: Jörg Hauschild.
Música: Jens Quandt.
2018 - Alemania
Drama Biográfico / Música - 127 minutos.
Festivales y Premios:
Tallinn Black Nights de Estonia,
Festival Internacional de Tromso,
Festival Internacional de Noruega, (Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine)
Festival Internacional de Cine Musical Seeyousound, Italia, Berlin and Beyond, EE.UU. Premios Lola (Mejor película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario)
"El relato transcurre en Berlin, su protagonista es peculiar e idealista, un cantautor cuyas letras y estilo musical son una fusion entre Bob Dylan y Bruce Springsteen muy bien lograda, la película posee una impresionante banda sonora, las canciones están interpretadas por Alexander Scheer, el actor que personifica a Gundermann y que brinda una actuación extraordinaria. Auténtica y conmovedora, se disfruta de principio a fin.
El film habla de los errores del pasado, de la traición a los propios ideales, de la culpa, de espionaje, de la falta de libertad durante esa época en que Alemania estaba dividida por el muro, y de la música como vía de escape y posibilidad de expresar algo profundo." - Cecilia Tedesco.
El Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental en Buenos Aires, celebra este 2019 su edición número 10. Desde sus inicios, busca concientizar a través de la cultura y del disfrute de producciones audiovisuales de temática ambiental. El Festival utiliza al cine como un medio para generar conciencia y contribuir a una mejora en la calidad de vida las personas, en armonía con el planeta.
La celebración de su 10ª edición contará con tres características distintivas.
- Anima Film Fest se suma a las celebraciones del Green Film Fest. Conscientes de que, para estar en armonía con el planeta, hay que estar en armonía con uno mismo, el Anima Film Fest -festival de Cine para el Alma- acompañará al Green Film Fest. Ambos festivales se desarrollarán en la misma fecha. El Anima Film Fest aportará su impronta distintiva: producciones que buscan difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva para lograr una vida más feliz.
- Selección especial de cortometrajes internacionales. Por primera vez, el Green Film Fest proyectará una serie de cortos de temática ambiental de producción internacional. Las realizaciones elegidas serán cuidadosamente seleccionadas alrededor del mundo, siguiendo el mismo espíritu del festival.
- Programación diversa. Como su primera edición en 2010, el Green Film Fest reúne a las más recientes y mejores producciones cinematográficas de temática ambiental del mundo, que este año se verán enriquecidas por las películas del Anima Film Fest.
La programación 2019 contará con tres películas de producción nacional: En el nombre del litio, La ola sin fronteras y Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites. A ellas se sumarán ocho películas que, con distintos formatos y narrativas, muestran los principales desafíos ambientales de nuestro tiempo y las acciones necesarias para enfrentarlos: Sharkwater Extinction, Monkey Kingdom, Love & Bananas, Youth Unstoppable, Woman at War, Accelerate, The Biggest Little Farm, Ghost Fleet.
El Anima Film Fest acompañará esta edición con cuatro películas inspiradoras: The Earthing Movie, May I Be Happy, This Mountain Life, The Reformist.
Con el apoyo de Ecomujeres, Green Film Fest medirá el impacto ambiental del Festival para luego realizar actividades de compensación de su huella de carbono. Green Film Fest es producido por Green Tara Producciones, y cuenta con el auspicio y apoyo de diversa cantidad de instituciones y empresas que comparten los valores del Festival.
Semillero Green Film Fest
Semillero Green Film Fest es un concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales, cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
En su 9° edición, la selección de las obras estará a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente, comunicación y cultura, conformado por Federico Amador, Dalia Gutmann, Angie Ferrazzini, Tais Gadea Lara y Marcelo Viñas.
El jurado será el responsable de elegir las obras más destacadas entre todos los trabajos recibidos. De esa preselección, surgirá el cortometraje ganador del concurso que será exhibido en la 10° edición del Green Film Fest en Cinemark Palermo, entre otros premios.
Para la edición 2019 continuaremos la alianza con la Revista Ecosistema apostando a seguir comunicando contenido sobre sustentabilidad de alta calidad. En esta edición, la publicación seguirá apostando a generar un espacio de diálogo sobre ambiente y bienestar. La distribución será únicamente en el marco del festival y de forma gratuita.
Programación 2019 | Green Film Fest
En el nombre del litio
Tema: Energía
Directores: Tian Cartier y Martín Longo
Producción: Calma Cine y FARN
2019 - Argentina - 70 minutos.
Clemente Flores vive en la comunidad El Moreno, en Salinas Grandes, Jujuy, donde las comunidades originarias intentan evitar el inminente desembarco de mineras multinacionales para extraer litio, el nuevo oro blanco. En busca de respuestas frente a su acallado reclamo de ser incluidos en las decisiones, Clemente se embarca en un viaje, para luego regresar y organizar junto a las otras comunidades del salar, una acción de resistencia en defensa de su territorio y el equilibrio de la Pachamama. Producido por la Fundación Ambiente y Recursos Naturales (FARN) junto con Calma Cine, el documental busca mostrar las tensiones, perspectivas e intereses contrapuestos de la extracción de litio.
La ola sin fronteras
Tema: Océano
Directores: Joaquín Azulay, Julián Azulay y Fernando Salem
2019 - Argentina - 74 minutos.
Tráiler:
Los hermanos Gauchos del Mar salen a explorar las Islas Malvinas, un archipiélago de más de 700 islas, con un propósito: unir y construir puentes a través del deporte y la naturaleza, del surf y del mar. Tras la guerra de 1982, las Islas Malvinas se convirtieron en un tema sensible; este proyecto se centra en el lado humano, la igualdad y la construcción de la paz. Durante 50 días, realizan una expedición en la que comparten culturas y buscan olas a pie, en camioneta, en aviones inter-isleños y en velero. Así, logran explorar rincones e islas deshabitadas, y se sorprenden por las bellezas naturales que las componen. Allí, descubren a dos hermanos locales que surfean y quieren compartir olas con ellos para generar un puente humano, para hacer nuevos amigos.
Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites
Tema: Historia
Director: Gustavo Muñoz Lorenzo
2019 - Argentina - 40 minutos.
Tráiler:
Científico, naturalista y conservacionista. Político, botánico, explorador y geógrafo. Palabras que definen la vida y obra de Francisco Pascasio Moreno. Un documental para adentrarse en el legado invaluable de Moreno para la historia argentina. Una vida pródiga en acciones por la educación, la ciencia y la nación. Desde dirigir su primer museo a los 16 años hasta emprender cinco expediciones al sur. Donó sus tierras para crear el Parque Nacional Nahuel Huapi, el primero de Argentina y Sudamérica. Con la participación destacada del actor y director Boy Olmi, especialistas de distintas ramas en las que Moreno se destacó reconstruyen su vida, para mantener vivo su legado.
Sharkwater Extinction
Tema: Conservación
Director: Rob Stewart
2018 - Canadá - 85 minutos.
Tráiler:
Luego del primer documental que revolucionó al mundo “Sharkwater” (2006), esta segunda parte es un apasionante e inspirador viaje que acompaña al cineasta y conservacionista Rob Stewart en su lucha por exponer la masiva pesca ilegal de tiburones y la corrupción política que la respalda. Pasando por África Occidental, España, Panamá, Costa Rica y Francia, el filme revela cómo esa conspiración amenaza la supervivencia de los tiburones en todo el mundo. El documental tiene un significado especial. Rob Stewart falleció en un accidente de buceo durante el rodaje, dejando un legado que transciende la pantalla grande: “La conservación es la preservación de la vida humana. Y esto, por sobre todo lo demás, es por lo que vale la pena luchar”.
Monkey Kingdom
Tema: Naturaleza
Directores: Mark Linfield y Alastair Fothergill
2015 - Estados Unidos - 80 minutos.
Tráiler:
Disney Nature presenta una espectacular historia que se desarrolla entre las antiguas ruinas de las selvas del sur de Asia. Maya, un mono hembra de la especie macaco, inteligente e ingeniosa, advierte que su vida cambiará para siempre con la llegada de su hijo Kip. Mientras ella se esfuerza por mantener al pequeño a salvo a través de aventuras inesperadas -e incluso peligrosas-, el filme muestra imágenes asombrosas que capturan la magia y las sorpresas del lugar natural que habitan. Una película para toda la familia que hará reír y emocionar.
Youth Unstoppable
Tema: Activismo
Directora: Slater Jewell-Kemker
2018 - Canadá - 91 minutos.
Tráiler:
Una película que nos lleva al auge del Movimiento Global Juvenil por el Clima, visto a través de los ojos de una joven cineasta. Slater Jewell-Kemker tenía 15 años cuando comenzó a documentar las historias aún no contadas de jóvenes que alrededor del mundo luchaban por un fu turo sostenible, futuro que se niegan a dejar escapar. A lo largo de 10 años, y frente a las impresionantes imágenes de un planeta en crisis, “Youth Unstoppable” se trata de la evolución de una activista y de una red de jóvenes que crece para tener una voz en el proceso de toma de decisiones, ese que está configurando el mundo en el que viven.
Love & Bananas
Tema: Conservación
Directora: Ashley Bell
2018 - Estados Unidos - 77 minutos.
Tráiler:
En Tailandia, muchos elefantes son explotados en la industria del turismo. Algunos de ellos, tienen una segunda oportunidad. La actriz y directora Ashley Bell y un equipo de especialistas emprenden la audaz misión de rescatar y liberar a Noi Na, una elefante de 70 años, cautiva y ciega. La aventura será liderara por Lek Chailert, la reconocida conservacionista de elefantes y creadora de la Fundación Save Elephant. En ese difícil proceso, el documental expone las crueles prácticas a las que son sometidas estos animales e invita a reflexionar sobre la necesidad de promover un turismo más responsable. Porque como dice Chailert: “No se necesita un garrote para controlar a un elefante. Puedes guiarlo con amor… y bananas”.
Mujer en Guerra
Tema: Activismo
Director: Benedikt Erlingsson
2018 - Islandia, Ucrania - 100 minutos.
Tráiler:
Halla es una mujer independiente de 50 años y una apasionada activista ambiental. Conocida como “La mujer de la montaña”, iniciará secretamente un conflicto con la industria local de aluminio en defensa del cuidado del ambiente. Desde el vandalismo hasta el sabotaje, sus actividades se vuelven cada vez más audaces y lograrán incidir en las negociaciones del gobierno islandés que busca iniciar un nuevo proyecto en la industria. En plenos preparativos de su operación más importante, recibe una carta inesperada: aceptaron su solicitud para adoptar y hay una niña esperándola en Ucrania. Una comedia sobre cómo una mujer lucha por salvar el planeta y ser madre al mismo tiempo.
The Biggest Little Farm
Tema: Sustentabilidad
Director: John Chester
2018 - Estados Unidos - 91 minutos.
Tráiler:
Una crónica de los ocho años de búsqueda del matrimonio John y Molly Chester para dejar la vida de la ciudad y pasar a habitar en grandes extensiones al natural. Su motivación es una: cumplir el sueño de vivir en perfecta armonía con la naturaleza. A través de la perseverancia y el superar los obstáculos, la familia descubrirá un plan que existe más allá de su granja, sus estaciones y nuestra imaginación salvaje. Con una impactante fotografía, animales cautivadores como protagonistas y un mensaje urgente para atender al llamado de la naturaleza, “The Biggest Little Farm” nos ofrece un plan fundamental para tener una vida mejor y garantizar un planeta más saludable.
Accelerate
Tema: Activismo
Directora: Emma Hudson
2019 - Australia - 55 minutos.
Tráiler:
Bill McKibben es el fundador de la organización 350.org y uno de los referentes del activismo ambiental alrededor del mundo. “Accelerate” sigue si su viaje por cinco estados de Australia en sólo ocho días con un propósito: exigir al gobierno, las empresas y la comunidad acción más urgente y ambiciosa ante el cambio climático. A lo largo de su viaje, conocerás desde los dramáticos efectos del calentamiento de los océanos en la Gran Barrera de Coral hasta los proyectos que presentan soluciones con bajas emisiones en carbono. A lo largo de su viaje, Bill invita a reflexionar sobre la necesidad de modificar el actual sistema de producción basado en la explotación de combustibles fósiles a otro que cuente 100% con fuentes renovables.
Ghost Fleet
Tema: Sustentabilidad
Directora: Shannon Service
2018 - Estados Unidos - 90 minutos.
Tráiler:
Grupos organizados de tráfico de personas atraen a hombres de las aldeas de Indonesia, Camboya, Bangladesh y Myanmar con falsas promesas de empleos bien remunerados en Tailandia. En su lugar, venden a los trabajadores a capitanes de barcos pesqueros por unos pocos dólares y son retenidos en altamar, sin contacto con la tierra durante años, incluso décadas. Patima Tungpuchayakul, nominada al Premio Nobel de la Paz en 2017, recorre junto a su fundación las islas del sudeste asiático rescatando a los pescadores que pudieron escapar del infierno. Un filme que invita a reflexionar sobre una realidad similar a la que enfrentan los trabajadores de barcos extranjeros que operan en el Atlántico Sur. Luego de verla, la próxima vez que ordenes o compres pescado, te preguntarás: ¿de dónde vino?
Programación 2019 | Anima Film Fest
The Earthing Movie
Tema: Bienestar
Directores: Josh and Rebecca Tickell
2019 - Estados Unidos - 76 minutos.
Tráiler:
Luego de los documentales “Fuel” y “The Big Fix” sobre el impacto de la industria de los combustibles fósiles, el matrimonio de cineastas Josh and Rebecca Tickell sorprenden con un nueva producción que profundiza en el concepto de “Earthing” o “Conexión a tierra”. El documental revela el fenómeno científico de cómo podemos sanar nuestros cuerpos haciendo lo más simple que una persona puede hacer… pararse descalza sobre la tierra. Además, comparte el viaje de su familia con el poder curativo de la conexión a tierra, y las personas que conocieron y de las cuales aprendieron en el camino, como el autor Deepak Chopra, y las actrices Mariel Hemingway y Amy Smart.
May I be happy
Tema: Bienestar
Directores: Eric Georgeault y Hélène Walter
2017 - Francia - 77 min.
Tráiler:
Un documental que revela el significado de la práctica del mindfulness para transformar la vida de los jóvenes. A través de una cinematografía poética y las secuencias de maestros que dirigen prácticas a niños de diferentes orígenes, despierta conciencia sobre los beneficios del mindfulness como una forma de salir de la violencia y el sufrimiento, como una solución alcanzable para todas las generaciones. Con distintas entrevistas a educadores, maestros y referentes, se ofrece información sobre la creciente práctica del mindfulness en la educación. Una película que nos recuerda la capacidad natural de los niños para alcanzar el bienestar, la resiliencia y la felicidad.
This mountain life
Tema: Conexión con la naturaleza
Director: Grant Baldwin
2019 - Canadá - 76 minutos.
Tráiler:
El temor que despiertan los paisajes montañosos es universal. Martina Halik y su madre Tania, de 60 años, emprenden un viaje de esquí de 2.300 kilómetros desde Canadá hasta Alaska, a través de las traicioneras montañas de la costa. Un viaje que sólo llego a ser completado una vez en la historia. Un viaje que jamás fue realizado por un dúo de mujeres. La aventura visibiliza a los protagonistas de gran altura: un grupo de monjas en retiro, un alpinista apasionado, un artista inspirado en la nieve, una pareja que habita allí desde hace 50 años. Filmada con detalles cinematográficos, “This mountain life” es un fascinante examen de la pasión humana que se encuentra en los picos de British Columbia, Canadá.
The Reformist
Tema: Religión; Feminismo
Directora: Marie Skovgaard
2019 - Dinamarca - 88 minutos.
Tráiler:
Sherin Khankan siempre tuvo un sueño: establecer en el centro de Copenhague una de las primeras mezquitas de Europa dirigidas por imanes mujeres. Junto a un grupo de activistas musulmanes emprendió un proceso de acción y esfuerzo para hacerlo realidad, ante siglos de liderazgo masculino. Así nació la mezquita Mariam que, además de sus actividades religiosas cotidianas, lucha por la igualdad de género, y el derecho de las mujeres a divorciarse y casarse en todas las religiones. Pero hay opiniones divididas. Cuando Sherin comienza a hablar públicamente sobre los matrimonios interreligiosos, las diferencias y críticas se acentúan. Una historia para reflexionar sobre la religión, el rol de las mujeres y la igualdad de género.
