Del 28 de marzo al 3 de abril de 2019, en Cinemark Palermo, Les Avant-Premières tendrá su 11va edición, en la cual se celebrará lo mejor del cine francés.
Consolidado en la agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires cuenta como cada año con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina.
Este año, Les Avant-Premières contará en su programación con 16 destacadas películas y recibirá como todos los años un invitado de honor.
La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2019. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Rivadavia 1637)), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.
Sobre la 5ª edición de Espanoramas:
"La de 2019 no es una edición cualquiera de Espanoramas, no es un año más (nunca lo es, en realidad), es ésta una edición que responde a un momento convulso y complejo en la realidad internacional, un momento particular que también ha tenido su eco en la realidad española de los últimos 12 meses.
Y esto necesariamente marca el perfil de nuestra selección de films, de una muestra en la que, de entrada, resulta crucial el peso del cine dirigido por mujeres, no se trata de corrección política ni de ajustar porcentajes, sino de reconocer una evidencia: reflejar el estado actual del cine español pasa necesariamente por subrayar el nombre de Diana Toucedo, Alba Sotorra, Mabel Lozano, Meritxel Colell o Maider Oleaga.
El cine español en 2018 ha hablado de ellas y ha sido enunciado por ellas, pero también nos ha dicho cosas sobre la fragilidad de las fronteras y la necesidad de atravesarlas (no sólo las fronteras geográficas, también las de género, las lingüísticas, las creativas o las de pensamiento y creencias). Ese mismo cine español que ha insistido sobre la historia, la inmediata, la que brota bajo nuestros pies, y también sobre la del pasado reciente y sobre esa Historia pretérita que tendemos siempre a poner en mayúsculas.
El cine español es un cine heterogéneo, rico, reflexivo y que parte de lo local para proyectarse en lo universal (conceptos que si van juntos se potencian y crecen sanos), un cine que se permite dar la sorpresa en las taquillas locales, saltar sin miedo a lo inconmensurable de Netflix o viajar sin temblarle el pulso a festivales de clase A como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata o Toronto." Fran Gayo (programador)
Películas confirmadas:
COMANDANTE ARIAN, UNA HISTORIA DE MUJERES, GUERRA Y LIBERTAD.
En esta historia sobre la emancipación y la libertad en pleno frente de la guerra de Siria, la comandante Arian guía hacia Kobane a un batallón de mujeres con la misión de liberar a la población que vive bajo el yugo del Daésh (ISIS). Arian, quien siendo muy joven había presenciado el salvaje trato que recibían las víctimas de la violencia sexual, hace todo lo posible para que sus compañeras descubran el verdadero sentido de su lucha: la libertad para la próxima generación de mujeres. Tras convivir durante meses con la comandante y sus tropas, rodando una intimidad sin precedentes en la que se incluyen crudas secuencias de la lenta recuperación de Arian, Sotorra confecciona un fascinante retrato de una mujer embarcada en una misión.
Dirección: Alba Sotorra. Es una productora independiente especialzada en largometraje documental creativo para el cine y la televisión, en la escena nacional e internacional. Una parte importante de sus producciones tiene relación con Oriente Medio y aborda conflictos contemporáneos desde una mirada de género.
(Documental, 2017, ATP, 77 min., España)
CON EL VIENTO
Cuenta la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien apenas ha hablado durante todos estos años, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a la familia serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza.
La cineasta Meritxell Colell Aparicio nació en 1983 en Barcelona, España. Estudió la licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y en 2005 recibió una beca para estudiar en la Universidad del Cine (FUC) de Buenos Aires. En 2005 realizó su primer corto documental Barcelona-París-Barcelona y al año siguiente, Manuscrito a la ciudad, donde habla sobre cómo construir una vida en una ciudad extranjera. Comenzó su carrera profesional en Buenos Aires y en 2008 regresó a Barcelona. En 2018 concluyó su primer largometraje de ficción, Con el viento. Sus proyectos más recientes son Cartas transoceánicas y su segundo largometraje de ficción, DÚO.
(Ficción, 2017, ATP, 108 min., España)
EL DESENTIERRO
La repentina aparición de una mujer de origen albanés en un pueblo costero provoca que Jordi (Michel Noher) decida investigar el pasado de su padre, Pau (Leonardo Sbaraglia), desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba por muerto. Recién llegado de Argentina, Jordi, asistirá al entierro de un importante Conseller. En el funeral, la misteriosa Vera (Jelena Jovanova) le dará indicios de que conoce la verdad sobre la historia enterrada de su familia. Con la ayuda de su primo Diego (Jan Cornet), emprenderán a contrarreloj la búsqueda de Pau, adentrándose en una trama de asesinos, corruptos y proxenetas.
Dirección: Nacho Ruiperez, realizador, actor, guionista, director de arte y diseñador gráfico. Tras finalizar sus estudios de Comunicación Audiovisual en Gandia, realizó en la UPV el Máster en Guión de Cine y el Máster en Postproducción Digital. A su carrera audiovisual se une una intensa actividad profesional en el mundo del teatro.
(Ficción, 2018, SAM 16 años, 108 min., España - Argentina)
EL PROXENETA. PASO CORTO, MALA LECHE
Está protagonizado y contado en primera persona por Miguel, “El Músico”, un exproxeneta y dueño de algunos de los más importantes macroburdeles de España, condenado y sentenciado a 27 años de cárcel, que ha confesado con pelos y señales cómo ha evolucionado la prostitución en España y en el mundo, y cómo a principios de los años noventa surgió el espeluznante negocio de la trata y se empezó a secuestrar mujeres para someterlas a la prostitución.
Dirección: Mabel Lozano, quien llamó la atención en el mundo de las pasarelas de moda, motivo por el cual estuvo viviendo en Japón, París y Milán. A su regreso alcanzó la popularidad cuando empezó a trabajar en medios televisivos; fue la presentadora del espacio de TVE Noche de Fiesta.
En 2007 da un golpe de timón a su trayectoria tras pasar por la universidad para estudiar cine y realizar un máster de cine social y derechos humanos en la Universidad de Galway, comenzando una carrera como documentalista por los derechos humanos, escribiendo y dirigiendo su primer largometraje documental Voces contra la trata de mujeres. La Teoría del espiralismo en 2009, protagonizado por cinco deportistas paraolímpicas; Las Sabias de la Tribu en 2010, como homenaje a las generaciones de mujeres de la posguerra que lucharon por sus derechos; Madre, en 2012, documental sobre la maternidad del siglo XXI.
En 2014 estrenó el corto Las mujeres que triunfan en el que habla sobre el éxito de las mujeres de más de 45 años. En 2015 estrenó el documental Chicas Nuevas 24 horas, sobre el tráfico y explotación sexual de mujeres.
(Documental, 2017, SAM 16 años, 78 min., España)
JEAN FRANÇOIS Y EL SENTIDO DE LA VIDA
(JEAN-FRANÇOIS I EL SENTIT DE LA VIDA)
Francesc, un niño solitario de trece años, descubre en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista; se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François.
Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado. Juntos emprenden un viaje para, con Camus o sin él, descubrir cuál es el sentido de la vida.
Dirección y guión: Sergi Portabella. Se graduó en la ESCAC en la especialidad de fotografía. Ha trabajado como director de cortometrajes, videoclips, series de TV, book-trailers, making of’s y como guionista entre otros en la serie KMM de TV3 y de su adaptación a novela gráfica.
Ha escrito y dirigido los cortometrajes TE QUIERO (2009), THE ASTRONAUT ON THE ROOF (2010) y EL FIN DEL MUNDO SERÄ EN BRASIL (2013), habiendo participado en más de 250 festivales y recibido más de 75 premios internacionales.
(Ficción, SAM 13 años, 2017, 95 min., España/ Francia)
LA LLAMADA
Se desarrolla en Segovia en el Campamento cristiano "La Brújula". Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina.
Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.
De los creadores de PAQUITA SALAS.
5 nominaciones Premios Goya 2018. Ganadora Mejor canción original: La llamada, de Leiva
Javier Calvo comenzó su carrera como actor con tan solo 11 años, cuando se subió por primera vez a un escenario y comenzó a participar en obras como El misterio de Duarte, A través del espejo o El enfermo imaginario. Se hizo popular en 2008 por su papel de Fer Redondo en la serie de televisión juvenil de Antena 3 Física o Química, donde participó los cuatro años y siete temporadas que duró la serie.
Desde 2013 es guionista y director, junto a Javier Ambrossi, del gran éxito teatral La llamada; el musical sorprendió tanto a la crítica como al público. En septiembre de 2016 estrena Paquita Salas, su primera webserie.
Javier Ambrossi comenzó como actor en televisión en publicidad. Posteriormente dio el salto a series nacionales como El comisario, Génesis: En la mente del asesino, Hermanos y detectives o Amar en tiempos revueltos. Sus papeles más conocidos son Gustavo en la serie Sin tetas no hay paraíso y Cristiano en la serie Ciega a citas. Codirigió junto a Javier Calvo la serie Paquita Salas.
(Ficción, 2017, ATP, 108 min., España)
LOS FUTBOLÍSIMOS
Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? Ha llegado el momento de hacer un pacto secreto y crear Los Futbolísimos con un objetivo claro: resolver el enigma y poder mantenerse juntos.
La película Los Futbolísimos está basada en la exitosa saga editorial del mismo nombre. Los Futbolísimos es una colección de novelas de aventuras, fútbol y misterio escrita en clave de comedia que se ha mantenido ininterrumpidamente en el top 5 de ventas de novelas infantiles en España desde su primera publicación en 2013.
La colección ya ha sido traducida y publicada en varios países de Europa (Francia, Italia, Portugal y Polonia, entre otros) y en versiones adaptadas en los principales mercados de Latinoamérica (México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y Perú).
La primera novela de la colección, “El misterio de los árbitros dormidos”, en la que se basa la película, está en su edición número 15 y se ha mantenido en el Top 10 de las listas de ventas durante más de 50 meses de manera ininterrumpida.
Dirección: Roberto Santiago, director de cine, guionista, dramaturgo y escritor. En cine ha escrito y dirigido Hombres felices (2001), El penalti más largo del mundo (2005), nominado al Goya como Mejor Guion Adaptado, El club de los suicidas (2007), Al final del camino (2009), ¿Estás ahí? (2011), El sueño de Iván (2011), Solo para dos (2013) y La cosecha (2014).
(Ficción, 2017, ATP, 98 min., España)
PASO AL LÍMITE (MUGA DEITZEN DA PAUSOA)
Se centra en dos mujeres que se encontrarán en un departamento en San Sebastián, una está viva y es la cineasta, la otra se llama Elvira Zipitria Irastorza, y murió en 1982.
La cineasta descubrirá muy pronto que Elvira abrió la primera escuela vasca clandestina en ese mismo departamento, y la mantuvo durante 30 años, bajo la temible dictadura franquista.
Hizo un enorme esfuerzo para proteger el euskera y la cultura vasca en distintos sectores. Y pese a su trabajo pionero, no se le conoce mucho ni en el País Vasco ni en ningún otro lugar.
La cineasta, asombrada y movida por el ansia de saber más, empieza a investigar para descubrir quien fue esa mujer. La búsqueda no será fácil ya que se encontrará con muchas puertas cerradas.
Dirección: Maider Oleaga, directora y guionista de documentales como Pepita Embil. La reina de la Zarzuela, Esperanza y Amaren Ideia. También ha trabajado en el equipo de dirección de largometrajes como La pelota vasca. La piel contra la piedra, Entre dos mundos. La historia de Gonzalo Guerrero, The Fifth Patient o Apokalipto.
(Documental, 2018, ATP, 79 min., España)
TREINTA ALMAS (TRINTA LUMES)
Alba es una niña de doce años con una infinita curiosidad por el final de la vida y cómo no es la muerte lo que nos espera, sino una transformación. Junto con Samuel, su mejor amigo, recorren las casas abandonadas de los pueblos gallegos como O Courel. Juntos comenzarán un viaje de misterio y descubrimiento personal entre la vida y la muerte.
Trinta Lumes es un filme entre el documental y la ciencia ficción. La directora trata de captar el misterio y el encanto de las zonas rurales de Galicia y sus creencias en la vida más allá de la muerte.
Dirección: Diana toucedo, montajista, directora y docente cinematográfica. Estudió el grado de cine en la ESCAC (UB) en la especialidad de montaje y el Master de teoría cinematográfica contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra. Como directora ha realizado varios cortometrajes documentales y experimentales (Ser de Luz y Tres tiempos tres gestos), mostrados en festivales de cine y centros artísticos. Ha dirigido un largometraje documental, En todas as mans, Trinta Lumes es su segunda película.
“Hija de”, “Hermana de”; Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir.
Dir.: Xacio Rdodríguez Baño; estudió cine en la Universidad de León. Se especializó en edición. Produce, escribe y dirige varios cortometrajes desde 2011, presentes en festivales nacionales e internacionales como Locarno, BAFICI, New Directors/ New Films - MoMA, Clermont Ferrand, Telluride Film Festival, Slamdance y Mar del Plata. En 2016 fue seleccionado por la revista Variety como una de las 10 estrellas emergentes del cine español.
(2017, SAM 13 años, 83 min., España) UN DÍA MÁS CON VIDA
Es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el restigioso reportero Ryszard Kapuscinski realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro de Ryszard Kapuscinski "Un día más con vida".
Festival de San Sebastián (2018) Premio al mejor guión vasco Festival de San Sebastián (2018) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián
Raúl de la Fuente ha recorrido el mundo dirigiendo y escribiendo guiones para documentales, cortometrajes y programas de televisión. Su trabajo Minerita ganó en 2014 el Goya al Mejor Cortometraje Documental. También fue seleccionado por Kimuak, al igual que La fiebre del oro (2017). Su primer largo, Nömadak TX, se estrenó en el Festival de San Sebastián 2006. En 2014 compitió con I am Haiti, proyectado en Zinemira, por el Premio Irizar.
Damian Nenow se unió en 2005 a Platige Image, donde crea, dirige y edita animaciones concebidas en 3D. Ha firmado los cortos de animación The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). También ha dirigido el corto documental animado City of Ruins (2011). Co dirige Un día más con vida junto a Raúl de la Fuente.
Muy felices por la gran convocatoria, anunciamos los ganadores de la decimonovena edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.
¡Felicitaciones a todos!
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
Mejor Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)
Mejor Director Largometraje: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)
Mejor Actor Largometraje: Ex Aequo: Osmar Nuñez & Luciano Cáceres (Punto Muerto)
(Argentina)
Mejor Actriz Largometraje: Carolyn Hennesy, por St Agatha (EEUU)
Mejor Guión Largometraje: Issa Lopez, por Vuelven (México)
Mejor Fotografía Largometraje: Luciano Onetti & Carlos Goitia, por Abrakadabra (Argentina)
Mejores Efectos Especiales Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)
Mención especial: Luciano Onetti (por la música de Abrakadabra y de Punto Muerto)
Mención Especial: Toy Boys Inc. (por el Vestuario de Soy Tóxico)
Premio Argentores al mejor guion de largo nacional tanto de la competencia internacional como iberoamericana: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)
COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES
Mejor Largometraje: El Silbón: Orígenes, de Gisberg Bermudez Molero (Venezuela, México, EEUU)
Mejor director: Rodrigo Aragao por A mata negra (Brasil)
Mejor actuación: Maria Evoli por El Habitante (México)
Mención especial: Guillermo Amoedo por su dirección en El habitante
Mención especial: Danny Perea por su actuación en Inquilinos
Premio Mejor Montaje (EDA): Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)
Premio APIMA a la mejor producción nacional: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
Mejor Cortometraje Internacional: Baghead, de Alberto Corredor Marina (Reino Unido)
Mejor Director Cortometraje: Jasper Vrancken, por Muil (Maw) (Bélgica)
Mejor Cortometraje Nacional: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)
Mención: Here there be monsters, de Drew Macdonald (Australia)
Mención: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)
Mención: 9 pasos, de Marisa Crespo, Moisés Romera (España)
Premio Rental BsAs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)
Premio Piromanía Fxs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)
Premio PostProducción (WANCAMP): Atajo, de Matías Rispau (Argentina)
Premio Gui.Ar: Monstruo, de Santiago Fabrizio (Argentina)
Premio RAFMA: Muda, de Emiliano Pinto (Argentina)
VOTO DEL PÚBLICO
Voto del público Largometraje: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)
Voto del público Cortometraje: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)
Termina la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE
Función especial dedicada a “El hombre que perdió su risa”
Clausura del BARS - 10 de Diciembre - 21hs
Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.
Valor de la entrada $70
Con la reprogramación de El hombre que vendió su risa, episodio de la serie Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador hicieron en 1962, culmina una convulsionada edición del Buenos Aires Rojo Sangre. Un festival que, a pesar de las dificultades vinculadas al G20 y a los partidos de fútbol de exportación, ratificó su vigencia como punto de encuentro para los amantes del cine de género en nuestro país.
Rescatando la televisión argentina de los ´60
Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962.
El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.
Mañana puede ser verdad vuelve a la vida (texto de Darío Lavia)
En agosto de 1962 los medios de prensa y revistas especializadas de Argentina comenzaban a anunciar la realización de un nuevo programa. Hasta ese momento, la ciencia ficción solo había tenido pocos y aislados ejemplos en nuestra televisión. En 1961 una serie iniciática había comenzado a emitirse por Canal 13, The Twilight Zone (La dimensión desconocida-1959/64), y su temática argumental así como pretensiones, suponían un peldaño superador de todo lo anterior. Así que, luego de varios meses de preproducción, al año siguiente y por Canal 7, Narciso Ibáñez Menta y su hijo, Chicho Ibáñez Serrador, anunciaron el lanzamiento de Mañana puede ser verdad, antología de episodios adaptados de autores internacionales como Ray Bradbury, Robert Heinlein y Mann Rubin o bien, nacionales como Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz.
En aquel primer episodio, publicitado en las revistas y medios como El hombre que vendió su risa, el argumento giraba en torno de un payaso (Ibáñez Menta) que tenía un encuentro cercano de la tercera fase con una especie de exobiólogo alienígena interesado en el misterio de la risa (el habitual característico Miguel Ligero). El carácter familiar de este primer episodio se amplió con la presencia de Adriana Gardiazábal, ex Miss Argentina y esposa de Chicho, en un pequeño papel, y de Teresa Serrador, tía de Chicho por parte materna. Una ascendente cantante de carrera internacional, Marta Ecco, interpretó a la esposa del payaso.
Reemplazando en la grilla catódica a la tercera y última temporada de Obras maestras del terror, Mañana puede ser verdad también nos acarreaba algunos misterios. En principio, el programa tuvo - como reseñamos - una estimulante difusión. Tal y como adelantara Antena, el segundo episodio fue protagonizado por Chicho, en el rol de H. Newman, doctor en medicina, en base a un relato de "Luis Peñafiel" (su eterno sinónimo como guionista) y en el tercero, Entre los muertos, según informan las revistas especializadas, intervinieron padre e hijo como actores, recayendo la adaptación en Agustín Cuzzani. Tomando su tema de las colecciones de relatos de Ray Bradbury, El hombre ilustrado y Crónicas marcianas, Chicho adaptó El zorro y el bosque y La tercera expedición. Una ambiciosa historia propia, Los bulbos, no limitada a una emisión sino serializada en cuatro capítulos, cerraría el ciclo en octubre de 1962, dejando la incógnita de un levantamiento evidentemente prematuro debido a que no se llegaron a producir los anunciados episodios sobre obras de Heinlein y Dalmiro Sáenz...
En mayo de 1964 siguiente, pero por Televisión Española, se lanzó un programa con el mismo título y cuyo primer episodio fue El hombre que perdió su risa del que no había mayores datos certeros. Los títulos de los episodios de esta versión española coincidieron con aquellos emitidos en Argentina, y se trató de virtuales remakes pero con elencos hispanos.
Hasta ahí la historia del programa que, debido sobre todo a conformar un ciclo perdido, podemos reconstruir más o menos en base a los registros de prensa y de cuya encarnación hispana, hasta ahora solo se conservaba NN23, editado en DVD junto a las famosas Historias para no dormir. Sin embargo, en septiembre de 2017 una noticia conmovía al mundo de los amantes del género: Prointel, la productora de Chicho, informaba del hallazgo de El hombre que vendió su risa, aquel primer episodio que sirviera al realizador literalmente como presentación en el medio español. Para los investigadores, el descubrimiento despejaba una duda capital: el tape producido y emitido en Canal 7 de Buenos Aires había sido el mismo que se emitió por TVE, siendo el resto de los episodios - salvo Entre los muertos- rehechos por Chicho con elencos hispanos.
Consultado, Carlos Urrutia, actor y realizador de una biografía de Chicho, nos aclaró que “la causa de que Ibáñez Serrador se estableciera en España fue más bien debida al trabajo. Chicho abandona Buenos Aires rumbo a Madrid en 1963 por la suspensión de pagos en Canal 7 de la televisión Argentina. Tanto Narciso Ibáñez Menta como él habían invertido todo su dinero en Mañana puede ser verdad y el éxito parecía asegurado pero toda la inversión se fue al traste, Canal 7 no tenía fondos, el peso se devaluaba y la vida en Argentina ya no era tan placentera. Y precisamente esta cinta fue su carta de presentación a TVE. Cuando llegó a Madrid en 1963 empezó a trabajar en el teatro y al poco tiempo en televisión y luego en el cine, y no pudo parar durante 40 años”.
Alan Jones, presentando al festival Frightfest de Londres
Alan Jones es un respetado periodista de la fantasía, el horror y la ciencia ficción, y ha viajado por el mundo para cubrir desde grandes clásicos (con Cinefantastique entrevistó a todo el cast de Star Wars en 1977) hasta las últimas películas de género. Escribe en diversos medios gráficos, como en televisión y cine. A fines de los ´70 fue protagonista de la movida punk de Londres, e incluso fue arrestado por su vestimenta. Participó en diversos programas de televisión hablando sobre esa época, además del documental de la BBC "I love the 70s". Fue jurado de los mayores festivales de género del mundo, y luego de co-presentar el legendario festival londinense "Shock Around the Clock" ahora es co-organizador del reconocido "Film4 Frightfest".
Entre sus últimos trabajos se encuentra "Clockwork Fables: The Fantasy Worlds of Guillermo del Toro" sobre el querido director de "El laberinto del Fauno" entre otras grandes obras.
Seth Michaels presenta St. Agatha
Seth Michaels es actor y productor, de origen norteamericano y raíces italianas, ha trabajado en películas como "Eden", "Pelé: Birth of a Legend" y "St. Agatha" (dirigida por Darren Lynn Bousman, el director de "Saw II" y "Saw III"), que presentamos en nuestro festival y donde oficia de actor y productor. Además, participó de la serie televisiva "CSI". Seth fue jugador profesional de fútbol en el club Los Pumas de la UNAM en México, pero el amor por el cine y la actuación pudo más. Habla fluído cuatro idiomas (inglés, italiano, español y portugués) y pronto veremos su participación en la serie "Doom Patrol", adaptación del cómic que verá la luz en DC Universe, la nueva plataforma digital de Warner Bros.
Diego López, un investigador del fantástico
Diego López es fan y adicto al cine de terror desde los años 80; devorador de fanzines, libros y revistas y asiduo a festivales en los ´90, en el 2005 inicia su andadura como editor del fanzine El buque maldito dedicado al cine gore y de terror; con ese nombre editorial también ha editado DVDs en España.
Ha colaborado en otras publicaciones como “Amazing Monsters”, en el libro sobre el director gallego Amando de Ossorio "El último templario" y en diversas webs dedicadas al cine de terror.
Trabajó en el documental sobre Paul Naschy "La sonrisa del lobo" y en el documental sobre Víctor Israel "Los perversos rostros de Víctor Israel".
Actualmente Diego López es miembro del comité de programación del Festival de Cine Fantástico Sitges, y principal responsable de su sección Brigadoon.
El film arranca como un drama normal que incluye un relato con voz en off. Paul es un ex combatiente que debe lidiar con el alcoholismo y la depresión debido al trauma ocasionado por la guerra. Paul vive en casa de su hermana Jill, quien trata de encaminarlo consiguiéndole una cita con una terapeuta, Cassie, quien a su vez le recomienda un tratamiento muy peculiar.
A través de Cassie Paul llega hasta Rondo, una empresa privada que provee encuentros sexuales en un departamento de Denver, Colorado, cuya única regla es "mantente en el plástico". Pero el asunto no se queda ahí, ya que en su primera visita Paul descubre el oscuro secreto violento que se esconde detrás de Rondo.
El film mantiene un buen suspenso, posee algunos toques gore sin llegar a ser exagerado, y da un giro inesperado antes del desenlace.
Elenco: Luke Sarge, Brenna Otts, Ketrick Copeland, Reggie De Morton, Gena Shaw, Iva Nora, Steve Van Beckum, Kevin Sean Ryan.
Guión & Dirección: Drew Barnhardt.
2018 - USA - 88 minutos.
Drama / Crimen / Thriller.
POLTERHEIST (ATRACO FANTASMAL)
Tariq y Boxy son dos delincuentes de poca monta que trabajan con Frank, quien ha sido como un padre para Boxy y a su vez maneja el negocio de drogas de un gangster local mas importante llamado Uday, un psicópata adicto al sexo, violento y peligroso.
Cuando Tariq y Boxy descubren que Frank se quedo con el dinero dejándolos afuera del negocio, lo enfrentan y lo matan. Uday va tras ellos para recuperar lo que le pertenece, los amenaza y les da un par de días para devolver el dinero.
Tariq y Boxy se cruzan con una medium llamada Alice, a quien deciden pedirle ayuda para contactar al difunto y poder encontrar el botín, pero la situación se complicará para ellos, debido a la rivalidad de Uday con la pandilla de Janek, desatando una ola de crímenes y violencia en la ciudad.
Un film ágil que mezcla el genero policial y la comedia negra, que no decae en ningún momento y da un buen giro inesperado hacia el final, dando como resultado un producto original y muy entretenido. Se trata del primer largometraje del británico David Gilbank, y a su vez se presenta como novedad en esta edición del BARS.
Elenco: Sid Akbar Ali, Jamie Cymbal, Jo Mousley, Pushpinder Chani, Polly Lister, Kevin Curtin, Stacey Coleman, Gemma Head, Huw Blainey.
Continúa la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro
BUENOS AIRES ROJO SANGRE
El 19º BARS comenzó el 29 de noviembre y sigue hasta el 9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.
Luego de las zonas vedadas por el G20 y de haber transitado los primeros días del festival en el Multiplex Belgrano, el festival suma, a partir del 2 de diciembre, su tradicional sede en el Múltiplex Lavalle. Para festejar, el BARS y Monster Flex invitan a un evento único, la Maratón de Monstruos. Un concurso para los que quieran disfrazarse de sus personajes favoritos de películas, series o cómics. El evento estará conducido por el gran Magnus Mefisto y los ganadores serán decididos por un jurado inapelable: el público.
Destacados de la programación
El festival sigue con su proyecciones, donde se podrán ver películas nacionales como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini). Entre la producción internacional se destaca el nunsploitation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match; la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko); el drama apocalíptico francés Dans la brume (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken).
Actividades especiales
La charla “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color” debió ser reprogramada para el lunes 3 por el G20. Están confirmadas todo el resto de actividades, que incluyen charlas como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, los workshops como “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs y las presentaciones como “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”.
Todas estas actividades serán en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.
