Festival Internacional de Cine de las Alturas 2018

La Edición 2018 del Festival Internacional de Cine de las Alturas se presentó en el Palacio San Martín.

Foto: Cecilia Tedesco.

El 2 de agosto se llevó a cabo en la sede de Cancillería de la República Argentina la Presentación Oficial de la edición 2018 del Festival Internacional de Cine de las Alturas junto a la programación completa de films que se proyectarán durante la semana de la competencia.

El evento contó con la participación del Gobernador de la Provincia de Jujuy, Gerardo Morales; miembros del Comité Ejecutivo del Ente del Cine de las alturas; Luis Medina Zar, Secretario de Cultura de la Provincia de Jujuy; Marcelo Pont y Daniel Desaloms, Directores Artísticos del Festival. También participaron Facundo Morales, Coordinador General; Diana Frey, Productora Ejecutiva y Jimena Muñoz, Productora General. Además estuvieron presentes Daniel Raimondi, miembro del cuerpo Diplomático Argentino, Agregados Culturales de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela y representantes de las instituciones que acompañan al Cine de las Alturas.

En este encuentro, se dio a conocer la programación completa de las competencias que se proyectarán durante la semana del Festival. Esto incluye los 36 títulos que quedaron seleccionadas para participar de la competencia oficial: 24 largometrajes (12 de ficción y 12 documentales),  junto a los 12 cortos de la región NOA que, dada la cantidad y la calidad de las producciones de cortometrajes presentados en esta edición, se amplió el cupo de 8 a 12 cortometrajes.



PREMIOS

El Ente Autárquico del Festival Internacional de Cine de las Alturas otorgará los siguientes premios:

Premios Competencia Internacional de Ficción:

Mejor Película: Estatuilla y $100.000 (cien mil pesos argentinos), o su equivalente en dólares estadounidenses al momento de la entrega del premio.


Premios Competencia Internacional Documental:

Mejor Película: Estatuilla y $100.000 (cien mil pesos argentinos), o su equivalente en dólares estadounidenses al momento de la entrega del premio.

Premios Competencia de Cortometrajes Región NOA, Argentina: 

Mejor cortometraje: Estatuilla  y $40.000 (cuarenta mil pesos argentinos).


El Jurado que seleccionará el largometraje ganador en la categoría Ficción estará compuesto por:
Diego Lerman – Presidente del jurado (ARG)
Emiliano Torres (ARG.)  
Héctor Galvez (PERU) 
María Victoria Menis (ARG.) 
Sarahi Echeverría (ECU.)

El jurado que seleccionará el largometraje ganador en la categoría Documental estará conformado por:
Alexandra Cardona Restrepo – Presidenta del jurado (COL.) 
Néstor Frenkel (ARG.) 
Carina Sama (ARG.)

Por su parte, el jurado que seleccionará el cortometraje ganador de la región NOA estará compuesto por:
Karina Neme – Presidenta del jurado (ARG.)
Alejandro Gallo Bermúdez (ARG.)
Mauro Arch (ARG.)

Además de los films elegidos por los jurados, el público tendrá la oportunidad de votar y elegir al film ganador del premio “Voto del Público”.

Por su parte, las instituciones que acompañan al Festival otorgarán los siguientes premios:

ARGENTORES: Placa y premio a Mejor Guión para el/los autores del libro cinematográfico. Premio: $25.000. 

SAGAI: Premio Patacón de Cine a la mejor actuación femenina y masculina de las películas argentinas en Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales de Ficción. Premio: $20.000 cada uno.

EDA: Mejor Montaje a Película Argentina en Competencia, premio que consistirá en una placa y una licencia Adobe.

AADA – Asociación Argentina de Directores de Arte: El Premio AADA a Mejor Dirección de Arte en la Categoría Largometraje Nacional consistirá en un diploma impreso en madera enmarcado.

ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, fundada en 1942 para desarrollar una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, otorgará durante el Festival un reconocimiento a la mejor película argentina de las competencias oficiales. 

QUBITtv: Qubit se compromete a comprar los derechos SVOD no exclusivos por un periodo de dos años y para los países de Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Bolivia, de los dos cortometrajes ganadores de la Competencia Oficial del Festival "Cortos NOA" por el valor de usd100 cada uno. A entregarse en la ceremonia de premiación con un diploma.

OTRAS PROYECCIONES

Fuera de competencia se proyectarán variadas secciones entre las que se destacan: Funciones de Altura, BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, GreenFilm Fest (Festival Internacional de Cine Ambiental), Anima Latina, Tesis Enerc Sedes NOA – NEA y Semana de Cortometrajes INCAA.

ACTIVIDADES ACADEMICAS

Como parte de las actividades del Festival, se dictarán Talleres, Clases Magistrales y charlas impartidas por reconocidos profesionales del mundo del Cine.

“Taller de Dirección Actoral  para Directores” por Augusto Fernández.
“Taller Seminario de Asistencia en Dirección y Continuidad” – (Extensión Académica ENERC)
“Seminario Taller, La Mirada del Cine Documental” – (Extensión Académica ENERC)
Taller “CineLab” por Rubén Guzmán.
Taller de Análisis y Crítica Cinematográfica (ACCA).
Clase Magistral: “Perspectiva Cinematográfica desde una aproximación al sonido” por Lucrecia Martel.
Clase Magistral EDA: “El Montaje en el Cine Documental”.
Clase Magistral: “Vestuario Cinematográfico” por Valentina Bari.
Clase Magistral: “Producción de Locaciones”, por Eugenia D´Alessio.
Clase Magistral: “Cine Industrial y Cine de Autor: ¿Matrimonio Imposible o Caminos Paralelos? por Catalina Dugli.
Clase Magistral: “ADDA” por Romina Del Prete.
Clase Magistral de “Maquillaje” por Alberto Moccia.


FORO

Asimismo se realizará en el marco del Festival el Tercer  Foro Internacional para un Mercado de Cine Andino que tiene como objetivo integrar y difundir la industria cinematográfica de los Andes, un importante encuentro entre los representantes de los institutos, miembros diplomáticos de distintas embajadas y destacados referentes de la industria del cine.

ENCUENTRO NACIONAL DE CINE MÓVIL

Como broche de oro se llevará a cabo la celebración de los 20 años del Cine Móvil. Un encuentro que reunirá a  todos los Cine Móviles del país, quienes recorrerán el interior de la provincia llevando proyecciones a comunidades alejadas de los centros urbanos.

A modo de cierre del Encuentro Nacional de Cine Móvil, se realizará una función de AutoCine para que el público en general pueda disfrutar de una propuesta diferente al aire libre.

Además se realizará el Concierto de Bocinas ideado y dirigido por Carmen Baliero. La obra apela a la representación de la invasión sonora en el contexto urbano, llevándolo al plano músico – teatral.


Daniel Raimondi, miembro del cuerpo Diplomático Argentino, abrió la presentación destacando: “Este Festival ha logrado consagrarse definitivamente en la agenda de los más importantes eventos cinematográficos de nuestro territorio. Jujuy es un cabal ejemplo de esto, con la realización de este festival también se la elige como epicentro del arte cinematográfico en la región andina.”

Por su parte Marcelo Pont, uno de los Directores Artísticos del Festival, destacó: “Tendremos un evento a nivel continental, un Festival con una personalidad arrolladora que sorprende con su programación día a día, un Festival que dura todo el año” concluyó.

Daniel Desaloms, Director Artístico del Festival, hizo referencia al lugar de importancia que ocupa el evento a nivel nacional: “El Festival logró posicionarse como el tercer Festival más importante de la Argentina y sobre todo constituirse como un punto de convergencia para la Cinematografía Andina” y agregó “Este año el Festival vivirá un momento muy especial, la conmemoración del vigésimo aniversario de la creación de los Cine Móviles.”

Concluyendo, el Gobernador de la provincia de Jujuy, Gerardo Morales, destacó: “Es una semana muy intensa, donde se vive realmente la cultura, el cine y donde se pone en valor la creatividad y el trabajo de las productoras, muchas veces desconocidas, de todos los países andinos. Es un gusto para nosotros recibirlos en Jujuy con los brazos abiertos para disfrutar de lo mejor del Cine de las Alturas.”


Para mayor información:



Foto de izquierda a derecha: Ralph Haiek, presidente del INCAA, Juan Aramburu, Gerente General del INCAA, Marcelo Pont, Director Artístico del Festival de Cine de las Alturas, Juan José Jusid,Director de Cine, Daniel Desaloms, Director Artístico del Festival de Cine de las Alturas y Carlos Abate, Rector de la ENERC.


Después de la presentación se pudo escuchar música andina interpretada por Tomás Lipan y acompañada por una pareja de bailarines.


Fotos: Cecilia Tedesco.
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1° Festival de Cine Colombiano: Ganadores

Luego de una exitosa primera edición finalizó el Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires.


Uno de los atractivos fue la presencia del prestigioso director colombiano, Luis Ospina, quien vino a presentar su retrospectiva.

El evento contó con una gran cantidad de espectadores (1453, sin contar las actividades especiales) quienes día a día colmaron las salas de El Cultural San Martín, agotando todas sus funciones.

¡Hasta la próxima!


Por el voto del público los Ganadores son:


COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES

"Jericó, el infinto vuelo de los días", un film de Catalina Mesa



El largometraje se destaca por su preciosa fotografía y el tejido de las historias de las mujeres protagonistas. Dice la directora que este es un “trabajo a nivel colectivo, para dejarle a la familia de Colombia el espíritu femenino de esa generación, como memoria, como entidad y como visión de su autenticidad."


COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES

 "Sin titulo. Tercer movimiento", de Ricardo Perea y Julio Lamaña Orozco


El cortometraje se destaca por su temática profunda y novedosa. La obra cinematográfica nos invita a un paseo por el mercado Rumichaca de Bogotá y nos acerca a las plantas desde un punto de vista diferente, en su relación con el cosmos y el campesino colombiano.
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1° Festival de Cine Colombiano - Taller: Mujer, Imagen e Industria



Dentro del marco del festival se desarrollará el sábado 7 de julio en El Cultural San Martin (Sarmiento 1551) el taller “Mujer, Imagen e Industria”.

Dividido en dos bloques (de 9.30 hs a 13 hs y de 14 hs a 17.30 hs) se trabajará la representación de la mujer en el cine argentino y colombiano y su rol en la industria cinematográfica con un panel de expertos en la materia, analizando las nuevas producciones surgidas en Colombia y Argentina. Todo ello contará con la participación del público. .  

El mismo no requiere inscripción previa y la entrada es libre y gratuita.

Más información en:


1° BLOQUE

De 9.30 a 13 hs

LA REPRESENTACIÓN DE LA MUJER DENTRO DE LA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA


Contextualización histórica de la mujer en el cine pasando desde la dirección hasta los personajes, para después hablar de la construcción de los mismos.

Hablaremos de la mujer construida a partir del duelo y el deseo con Vergel (2017) de Kris Niklison; por otra parte tendremos a la mujer construida como víctima de guerra con Oscuro Animal (2016) de Felipe Guerrero.

Moderadora: Anabella Speziale.


DISERTANTES:

Kris Niklison

Internacionalmente galardonada como actriz, coreógrafa, dramaturga y directora de teatro, nació en Buenos Aires, donde terminó la Escuela Nacional de Teatro. Vivió en Amsterdam, donde fundó la compañía de teatro Kris Niklison, trabajó con Peter Greenaway, Dario Fo y en la Academia Nacional de Ballet.
Su primer largometraje, Diletante, fue declarado de Interés Cultural por el Senado Argentino, ganador del Mejor Largometraje Argentino en el 23 ° Festival de Mar del Plata, Mejor Documental en el 50 * Festival de Cine de Cartagena, y producido por la Sra. Lita Stantic. Su segunda película, Vergel, una coproducción argentino-brasileña, ganó el Concurso Incaa-Ancine (2013) y se estrenó en el 19 * BAFICI (2017), aclamado por la crítica.

Felipe Guerrero

Director, montajista, y productor, nació en 1975. En 2011, fundó Mutokino, compañía productora y distribuidora, interesada en cine de autor con énfasis en experimentación formal y narrativas disruptivas, con sede en Colombia. En el 2016 estrena Oscuro animal (Largometraje de Ficción) en la Competencia Oficial del Festival de Rotterdam, con un posterior recorrido internacional con destacada recepción de la crítica y público.

Julieta Ledesma

Es Diseñadora de Imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires). Finalizó su cursada en la Maestría en Dramaturgia I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte). Continúo su formación estudiando con diferentes maestros de dramaturgia y puesta en escena como Ricardo Monti, Mauricio Kartún y Susana Torres Molina. En el 2016 estrena su largometraje Vigilia, que tuvo un largo recorrido por festivales.


2° BLOQUE 

De 14 a 17.30 hs

LAS MUJERES EN LA INDUSTRIA DEL CINE


Panel de discusión acerca del rol, los desafíos y obstáculos de las mujeres en la industria cinematográfica con destacadas panelistas del mundo cinematográfico.

Moderadora:Agustina Pérez Rial


DISERTANTES:

Mercedes Gaviria Jaramillo

Su pasión por el cine lo divide entre la docencia,  el sonido y la dirección. En el 2013 estrena su primer corto "Polvo de Barro", posteriormente en 2016 estrena "Silencio antes". En su corta carrera ha participado en una decena de películas como sonidista  y editora de sonido. Actualmente prepara su primer largo documental.

Vanessa Ragone

Cineasta y productora argentina, Se graduó de ENERC (Escuela Nacional de Cine) en Buenos Aires. Fue fundadora de la productora de cine Zona Audiovisual. Posteriormente fundó Haddock Films en compañía de Gerardo Herrero. Desde el 2006 Haddock produce y realiza cine, televisión y publicidad. Vanessa es un profesional completa, conformando en su haber más de una decena de películas, en la que ha participado como productora, co-productora, guionista y directora.

Soledad Rodríguez

(a.k.a Yarará Rodriguez), estudió fotografía fija y luego cinematografía en la Universidad del Cine, donde filma a modo de tesis con sus compañeros, El amor primera parte (2005). Desde ese momento trabaja como directora de fotografía en series de tv, documentales y sobre todo cine independiente de autor en Argentina, Uruguay y Brasil. Hizo las imágenes entre otras de El movimiento, Pendular, La helada Negra, La noche, El incendio, Historia del miedo, Germania e Historias extraordinarias. Recibió premios por su trabajo en El estudiante (2011 de Santiago Mitre) y La mujer de los perros (2015 de Veronica Llinás y Laura Citerella). Vive en la ciudad de Buenos Aires.


Mujeres Audiovisuales

Es una organización no gubernamental creada recientemente en Buenos Aires por un grupo de mujeres realizadoras del medio audiovisual que se unen para crear una red federal. Bajo el lema “si nosotras miramos, el mundo se transforma” esta organización se moviliza para obtener mayores oportunidades y mejores condiciones de trabajo para las mujeres en el sector audiovisual.

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1° Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires - 1° Edición



Del Lunes 2 al Domingo 8 de Julio de 2018

Sedes:
Cine Cosmos UBA (Corrientes 2046) - CABA
El Cultural San Martin (Sarmiento 1551) - CABA

Entrada libre y gratuita 

Allí se presentarán las producciones cinematográficas originarias de Colombia más representativas de los últimos años que muestran la complejidad y la riqueza de la cultura colombiana.

El Festival de Cine Colombiano es co-organizado por la agrupación Cine.ca y la Asociación Civil Cine Fértil quienes comprenden al cine de su país como una herramienta para mostrar la diversidad de Colombia y se proponen acercar los distintos géneros cinematográficos al público porteño.

Antes de cada largometraje, el festival proyectará un cortometraje previamente seleccionado en una convocatoria abierta, ofreciendo así una innovadora plataforma para directores y directoras emergentes.
Grilla de Programación del Festival:


SELECCIÓN OFICIAL

En la Sección Oficial del Festival competirán ocho largometrajes de producción colombiana y co-producciones con Colombia por el Premio del Público al Mejor Largometraje.

Asimismo, se proyectarán trece cortometrajes que competirán por el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Como plato fuerte, el festival alcanzará su mayor intensidad con la Retrospectiva de Luis Ospina que será un homenaje a una de las figuras más destacadas del cine Colombiano.

La misma consistirá en la proyección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes entre los cuales se encuentran “Nuestra Película” (1993) y "Todo comenzó por el fin" (2015).


FORO DE COPRODUCCIÓN COLOMBIA Y ARGENTINA

Con el objetivo de fortalecer la creciente cooperación audiovisual y cultural argentino-colombiana, el 5 y 6 de julio en El Cultural San Martin se llevará adelante el Primer Foro de co-producción Colombia y Argentina, "ARCO", que está dirigido a proyectos en desarrollo y posproducción que tengan el potencial de ser llevados adelante como coproducciones entre la Argentina y Colombia.

ARCO cuenta con los siguientes premios: Premio Lahaye Post equivalente a diez mil dólares (10.000 USD) en servicios de postproducción de imagen, Premio Haddock Films de Vanessa Ragone -co-productora del film Ganador del Premio Oscar a la  Mejor Película Extranjera por “El secreto de sus ojos”- quien aportará un premio consistente en cuatro encuentros de trabajo sobre el proyecto para su análisis y presentación a fondos de fomento.   Y,  finalmente, el Premio Pomeranec Música & Sonido consistente en treinta horas de post producción de sonido para el proyecto ganador.

Se ofrecerán clases magistrales y rondas de negocios con destacadas productoras y productores regionales.
La participación requiere una inscripción previa de carácter gratuita.


TALLER: “MUJER, IMAGEN E INDUSTRIA”

Dentro del marco del festival se desarrollará el 7 de julio el taller “Mujer, Imagen e Industria” en El Cultural San Martín. Dividido en dos bloques (de 9.30 hs a 13 hs y de 14 hs a 17.30 hs) se trabajará la representación de la mujer en el cine argentino y colombiano y su rol en la industria cinematográfica con un panel de expertos en la materia, analizando las nuevas producciones surgidas en Colombia y Argentina con la participación del público.

Co-producido por la agrupación Cine.ca y Asociación Civil Cine Fértil y gracias al aporte de la Embajada Colombiana en Buenos Aires, Proimágenes Colombia , INCAA, El Cultural San Martín, Cine Cosmos UBA, Luis Ospina, La Haye Post y Haddock Films, es posible realizar este Festival de Cine Colombiano en la capital porteña.



Destacamos la siguiente película del Festival:

"Amazona", de Clare Weiskopf  
2017, 82 min. , Documental


Esta es la historia de Val, contada y vista a través de la lente de su hija Clare. Después de una trágica pérdida familiar, Val deja atrás a sus hijos para internarse en la selva colombiana y descubrirse a sí misma como una mujer sin las ataduras del deber ser. 

Con la dirección de esta película en donde la selva no es un escenario sino un personaje, Clare Weiskopf logra redimirse de las heridas de una niña que no lograba entender qué buscaba su madre alejándose de ella cuando apenas contaba con once años. 

Treinta años después y embarazada, Clare decide confrontar a su madre para entenderla y definir su propia maternidad en términos menos convencionales. Juntas emprenderán un viaje hacia la vorágine más íntima de su relación, lo que las llevará a explorar la frontera entre la responsabilidad y la libertad sin culpas ni señalamientos. 

¿Qué signifca ser una buena madre?

Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana
Premios Fénix: Nominada a mejor fotografía documental y música

Intensa, realista, humana, bien narrada, una historia que nos permite reflexionar sobre la maternidad y las relaciones humanas, sobre la libertad y los deseos personales, sobre la vida misma. Ideal para el debate, debido a los conflictos que nos muestra y al modo en que están planteados. Es una de esas películas que te podes pasar horas discutiendo y hablando porque impacta y transmite los sentimientos de los protagonistas, y también genera opiniones y juicios en el espectador.

Cecilia Tedesco.
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5° Semana de Cine Italiano


07 AL 13 DE JUNIO DE 2018 
VILLAGE CINES - VICENTE LOPEZ 2050- RECOLETA, CABA

Desde el jueves 07 al miércoles 13 de junio se desarrollará la quinta edición en Buenos Aires de la SEMANA DE CINE ITALIANO en el Complejo Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior). 

Esta quinta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de los 10 films más vibrantes y representativos de la producción de cine italiano actual.
Abrirá la semana Los oportunistas (The place), el nuevo film de Paolo Genovese, director de la mundialmente exitosa “Perfectos desconocidos”.

 Paolo Genovese

La sensibilidad de la mirada femenina se mostrará a través de los filmes: Amores frágiles (Amori che non sanno stare al mondo) de la experimentada Francesca Comencini, film que cuestiona con humor los roles preestablecidos, y la opera prima de la nobel Valentina Pedicini, Donde caen las sombras (Dove cadono le ombre) que relata uno de los episodios más oscuros a los que se ha visto sometida la etnia yeniche en Suiza en siglo XX.  

 Valentina Pedicini

Los films L' amore con té ( Il colore nascoto delle cose) de Silvio Soldini, y el melodrama Fortunata dirigido por Sergio Castellito, que se presentó en la sección Un Certain Regard de la edición 2017 del Festival de Cannes, presentan la potente actuación de dos mujeres fuertes: Valeria Golino en L' amore con té (Il colore nascoto delle cose) y Jasmine Trinca en Fortunata, película por la cual la actriz se hizo acreedora de los premios a mejor actriz en el Festival de Cannes (2017) y en los premios italianos David di Donatello (2018).

Los vínculos familiares son el tema principal de La ternura (La tenerezza) de Gianni Amelio, último film del director calabrés; y, la memoria y el diálogo generacional, los de Tutto quello che vuoi de Francesco Bruni. Ambas películas recibieron el galardón al mejor actor de reparto en los premios David di Donatello.

La comedia italiana se hará presente en esta edición a través de la hilarante opera prima de Simone Godano Mujer y marido (Moglie e marito). 

 Simone Godano

Cierra el listado, el foco especial de esta edición que será puesto sobre el nuevo cine napolitano, en el cual se destacan los filmes: El equilibrio (L’equilibrio) de Vincenzo Marra, cuya premiére mundial fue en la jornada del autor de la Bienal de Venecia 2017, donde se hizo acreedor del premio Lanterna Magica, NuovoImaie Talent Award (Mimmo Borrelli).

 Vincenzo Marra

El último largometraje de los hermanos Manetti Amor y mala vida (Ammore e malavita), competencia oficial de la 74 Bienal de Venecia donde resultó ganador del premio Francesco Pasinetti, el film también obtuvo 5 galardones en la edición 2018 de los premios David di Donatello: Mejor film, mejor actriz de reparto, mejor vestuario, mejor música y mejor canción original, entre otros numerosos premios internacionales.

Los precios para las entradas de esta edición:

VILLA CINES Valor Entrada Valor Pack   
Entrada general $     160,00   
Festival x 5 (c/u) $     725,00 $ 145,00 c/u   
Festival x 10 (c/u) $   1300,00 $ 130,00 c/u  

Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.
Para adquirir entradas: www.villagecines.com  o en las boleterías de 
Village Recoleta – Vicente Lopez 2050

ISTITUTO LUCE CINECITTA : www.filmitalia.org


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4º Festival Internacional de Cine Ambiental - FINCA


“Agitemos las aguas”

30 de mayo al 6 de junio de 2018

Dos invitadas internacionales dictarán un taller de cine de impacto social en el marco del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) invita al taller “Cine de impacto social” que será dictado por las documentalistas Victoria Solano (Colombia) y Chanda Chevannes (Canadá) los días sábado 2 y domingo 3 de junio en el Museo del Hambre.

 ¿Qué puede lograr una campaña de Impacto Social en cine?

El Documental 9.70 de Victoria Solano contribuyó a que en menos de 20 días cayera una ley de privatización de semillas impulsada por el Gobierno de Colombia tras la firma del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos.

Durante el taller se brindará orientación acerca del proceso de realización y lanzamiento de documentales sobre cuestiones sociales. A partir de lo aprendido a lo largo de sus trayectorias, las realizadoras expondrán cómo realizar un documental creativo que tenga un impacto tangible a nivel individual y colectivo. El taller combina exposiciones, proyecciones y debates con sesiones prácticas de planificación y formulación de estrategias.

Como requisito para aplicar, se espera que los asistentes cuenten con una producción en proceso para debatir y trabajar. Deberán presentar el nombre del proyecto, sinopsis, resumen de la biografía del director y/o productor, foto de su proyecto, trailer o teaser y una breve descripción de su propuesta para que la película tenga impacto social, mayor alcance y una audiencia más comprometida.

Victoria Solano es una cineasta colombiana ganadora de premios que vive en Argentina desde el 2010. Su primer documental, 9.70, fue visto por más de dos millones de personas en Latinoamérica. Trabajó como directora para Telesur, RCN y Canal Capital. Su primer largometraje documental es Sumercé, coproducido por Pinball London y Clementine Films con el apoyo de IDFA, Tribeca y ProImagenes.

Chanda Chevannes es una documentalista, escritora y educadora canadiense. Sus galardonadas películas se emitieron en seis continentes, fueron vistas por más de cuatro millones de personas y contribuyeron a un cambio legislativo y social tangible. Realiza documentales que pretenden amplificar las voces de las mujeres. Su película más reciente es Unfractured, que se estrenará en América Latina en el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). 

El Festival Internacional de Cine ambiental es organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (Derechos Humanos en América Latina y Caribe) – IMD, asociación sin fines de lucro constituida con la intención de fortalecer el tratamiento y el estudio de temáticas sobre los Derechos Humanos desde la sociedad civil. El cuarto FINCA se estará realizando en diversas salas de la ciudad desde el 30 de mayo al 6 de junio.

Este festival surge por la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.

El objetivo del FINCA es poner a disposición del público las mejores realizaciones cinematográficas que abarquen todos los temas sociales relacionados con la defensa del ambiente desde múltiples y originales puntos de vista, con el fin de promover la producción y la difusión de un cine crítico que contribuya a la transformación social.

En esta cuarta edición, el tema principal será el agua, un recurso escaso, mercantilizado y de desigual acceso y distribución. El lema del Festival será “¡Agitemos las aguas!”.

La actividad es arancelada y las vacantes serán limitadas. 
Para inscripciones e información:


Las cuestiones de género y medio ambiente también se debatirán en el FINCA

 Una mesa debate sobre mujeres, medio ambiente y la defensa de los cuerpos, los territorios y los recursos naturales también tendrá lugar en el Festival FINCA y se presentará la obra de gráfica ecofeminista de la artista argentina Paula Cribani. En ese marco, está prevista una intervención colectiva durante la 4ta marcha Ni Una Menos, a realizarse el domingo 3 de Junio de 2018.

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4° Festival Internacional de Cine Ambiental - FINCA

Las sedes de exhibición previstas para esta edición serán:

Espacio INCAA Km0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635), 
Alianza Francesa de Buenos Aires (Sede Central Av. Córdoba 936/946), 
Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), 
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. del Libertador 8151), 
Facultad de Medicina-UBA (Paraguay 2155), 
Centro Cultural Paco Urondo-UBA (25 de Mayo 201),  
Museo del Hambre (Av. San Juan 2491), 
Sigue la Polilla (Castro Barros 874).


Más de 70 obras cinematográficas serán exhibidas.

El concurso oficial se divide en las 3 siguientes categorías: 
Competencia Internacional de Largometrajes; 
Competencia Internacional Medios y Cortometrajes; 
Competencia de Documentales Latinoamericanos.

En esta edición, se incluye dentro de la programación una selección de títulos del Festival de Cine Ambiental de México, Cinema Planeta. 

También se incorporan títulos galardonados e invitados del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI (Colombia),  la Ventana Green Film Network Award y la Ventana Films 4 Transparency Festival Internacional de Cine Anti-corrupción, una iniciativa de Transparency International.



Competencia oficial de largometrajes


BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin
BE’ JAM BE la canción sin fin
Francia, 2017
85' 25", Documental
I: Penan / Penan
T: Pueblos originarios
D: Caroline Parietti, Cyprien Ponson

En Sarawak, Borneo, "los que viven río arriba" son los primeros en verse afectados por la deforestación. Los penan, antiguamente cazadores nómadas, están atrapados en el ojo de esta tormenta: ¿cómo seguir viviendo cuando destrozan el mundo de uno, cuando el paisaje, que da sentido a la existencia, desaparece y, con él, el lenguaje, las costumbres y los espíritus? El documental, atravesado por el canto de aquellos que se rehúsan a rendirse, cuenta el entrelazamiento de una forma de vida dulce y secreta con la pelea que estalla en la sombra de los grandes árboles.


Blue
Azul
Australia, 2017
76', Documental
I: Inglés / English
T: Derechos del agua
D: Karina Holden

La vida marina se ha reducido a la mitad durante los últimos cuarenta años. Hacia el año 2050, habrá más plástico que peces en el mar. Hace cien años, creíamos que el océano funcionaba de otra manera. Hoy, ya no lo podemos considerar una fuente de recursos ilimitados, un vertedero, algo inmune al cambio o al deterioro. Blue nos lleva de viaje al océano y nos hace testigos de un momento crítico para el mundo marino. Nos muestra que hay un camino hacia delante y que el momento de actuar es ahora.


Freightened: el precio real del transporte marítimo
Freightened - The Real Price of Shipping
España, 2016
84', Documental
I: Inglés / English
T: Contaminación
D: Denis Delestrac

El 90% de los productos consumidos en Occidente se fabrican en el extranjero y llegan por barco. La industria del transporte marítimo es una pieza clave en la economía mundial y en nuestro modelo de civilización moderna; sin ella, sería imposible cumplir con las crecientes demandas de nuestras sociedades. No obstante, el funcionamiento y las normas del negocio siguen siendo, en gran medida, desconocidas para muchos. En una investigación audaz, Freightened revela las caras del transporte marítimo a nivel mundial y revela las consecuencias de la industria.


Mala junta
Bad Influence
Chile, 2016
89', Ficción
I: Español / Spanish
T: Pueblos originarios
D: Claudia Huaiquimilla

Tano, un rebelde adolescente capitalino, es atrapado delinquiendo y enviado al sur de Chile al cuidado de su padre, a quien no ve hace años. Rehuyendo de la disciplina que este le impone, conoce a Cheo, un introvertido joven mapuche que sufre de bullying en el colegio por ser indígena. La extraña muerte de un dirigente mapuche desata una escalada de violencia en el sector que los desafía a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.


Piripkura
Brasil, 2017
81', Documental
I: Portugués / Portuguese
T: Pueblos originarios
D: Mariana Oliva, Renata Terra, Bruno Jorge

Dos de los últimos tres miembros del pueblo piripkura aún viven como nómadas en la selva amazónica brasileña. El área donde viven está rodeada de granjas y aserraderos, cuya expansión, casi inevitable, se lleva a cabo de forma violenta. Pero el lugar solo puede mantener su condición de área protegida si hay pruebas de que los dos hombres, Pakyî y Tamandua, siguen vivos. Jair Candor, que trabaja para la Fundación Nacional del Indio, se interna en la selva para buscarlos. Piripkura arroja luz sobre la tragedia que viven los pueblos indígenas.


 Plastic China
China plástica
China, 2016
82', Documental
I: Chino / Chinese
T: Desechos y contaminación
D: Jiu-liang Wang

Yi-Jie, una niña de once años, trabaja junto a sus padres en una planta de reciclaje mientras sueña con ir a la escuela. Kun, el ambicioso encargado, sueña con una vida mejor. A través de estas dos historias, este documental expone la dura realidad de realizar ese trabajo a manos desnudas y explora la desgarradora decisión de sufrir daños irreversibles solo para ganarse la vida.


 The Harvest
La cosecha
Italia, 2017
73', Docuficción
I: Italiano / Italian
T: Migración
D: Andrea Paco Mariani

Gurwinder es de Punyab y, desde hace años, trabaja en un campo en Agro Pontino, cerca de Roma. Contra su fe, se ve obligado a doparse para ser capaz de soportar el pesado ritmo de trabajo y enviar dinero a la India. Hardeep, nacida y criada en Italia, trabaja como mediadora cultural y trata de liberarse de los recuerdos de su familia, emigrada en otra época. Estas dos historias nos muestran el arduo trabajo de sembrar en pos de una merecida cosecha que, entre permisos de residencia y pagos que nunca llegan, todavía parece muy lejana.


 Unfractured
Sin fracturas
Canadá, 2017
91', Documental
I: Inglés / English
T: Fracking
D: Chanda Chevannes

Un documental esperanzador que retrata una lucha apasionada, sigue de cerca a Sandra Steingraber, bióloga y madre de naturaleza introspectiva que rápidamente se convierte en líder del movimiento popular más importante de Nueva York en muchos años y se reinventa para transformarse en una activista comprometida mientras su vida personal está en crisis. Decidida a ganar una batalla inexorable contra la industria del gas y del petróleo, algo que muchos creen imposible, Sandra no se va a detener hasta conseguir la prohibición estatal del fracking.


 Yasuni Man
Hombre de Yasuni
Estados Unidos, 2016
92' 12", Documental
I: Inglés, español / English, Spanish
T: Pueblos originarios
D: Ryan Patrick Killackey

Un conflicto surge en lo profundo de la Amazonía ecuatoriana. Tiempo atrás, el pueblo waorani sufrió el asedio de misioneros que querían civilizarlos; hoy, se enfrenta a agentes de la industria y a su propio gobierno en una lucha por sobrevivir. El cineasta Ryan Killackey y su amigo waorani, Otobo, emprenden una expedición al bosque más biodiverso de la Tierra y nos muestran todo lo que podríamos perder. Las compañías petroleras invaden, se avasallan los derechos humanos y se destruye un bosque paradisíaco; todo por el petróleo de Yasuni.


 24 Snega
24 nieve
Rusia, 2016
91', Documental
I: Yakuto / Yakut
T: Pueblos originarios
D: Mikhail Barynin

La zona ártica de Yakutia se caracteriza por un clima intolerable y la presencia de permafrost. El suelo siempre está helado, y las temperaturas son bajo cero durante la mayor parte del año. En invierno, pueden llegar a -65° centígrados. 

 No hay cobertura móvil ni electricidad. No hay rutas, con lo cual se hace difícil trasladarse de un lado a otro. En condiciones tan extremas, la vida se vuelve una lucha cotidiana contra el entorno y uno mismo.



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