Los destacados del Buenos Aires Rojo Sangre


Del 23 de Noviembre al 3 de Diciembre llega una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico, y Bizarro, en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)  tendrá lugar una nueva edición del Buenos Aires Rojo Sangre, el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, que este año celebra sus primeros 24 años.


Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web desde el sábado 18 a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.


El poster de esta edición del BARS tiene una ilustración de Flavio Greco Pagliay diseño gráfico de Héctor Cañas. Para acompañar su lanzamiento, y dado que esta es la décima edición consecutiva que contará con una creación del talentoso Greco Paglia se realizará una muestra de sus 10 trabajos que será exhibida en el Centro Cultural General San Martín durante todo el festival.


Los destacados


El Festival Buenos Aires Rojo Sangre en su 24º edición ofrece un amplio espectro de películas de todo el mundo. Con una potente selección de más de 60 largometrajes y cientos de cortometrajes, se configura como una de las pantallas más diversas de este año.


Entre las propuestas más destacadas de la Competencia Internacional encontramos: la extenuante La mesita del comedor, directo desde España; la segunda parte de la épica animada de Ayar Blasco, Lava 2: El nuevo show de Narciso; la extraña e hipnótica Daughter of the Sun; la mezcla de ciencia ficción y erotismo que proponen los directores Nicanor Loreti y Gabriel Grieco en Mar.IAy una rareza desde Turquía: The Funeral, una oscura fábula entre un cuidador y una mujer demoníaca que no está viva ni muerta.


En Competencia Iberoamericana: el documental sobre el cine de terror argentino desde sus inicios Otra película maldita dirigido por Alberto Fasce y Mario Varela; la cautivante animación colombiana/brasilera La otra forma; el humor negro y piñas patadas de Os revientodesde España; y la sexualmente extraña Eros Thanatos, directo desde Chile.


Nuevamente, y dada la cantidad grande de material que recibimos, tendremos una Competencia Argentina con el regreso de Pablo Parés a la comedia bizarra con Marisa y Gomoso; la querible y luminosa Lavandería Nancy Sport; Dark Tales, una propuesta coral y episódica con imágenes desconcertantes; y las coproducciones The Caregivery Ghost Project, que vuelven a unir lazos entre Estados Unidos y nuestro país.


Entre los Documentales encontramos rarezas como Isla Alien, una crónica sobre un caso relevante de avistamiento ufológico que se termina convirtiendo en un registro documental sobre la dictadura de Pinochet; o Life After de NeverEnding Story, una carta de amor sobre ese clásico llamado La historia sin fin con la participación de todos sus responsables.


Entre las Novedades, varios platos fuertes: como el pre-estreno en Argentina de Viernes Negro, la nueva película de Eli Rothque se proyectará en el marco de una función especial el viernes 1 de Diciembre; la tercera parte de la saga de Don Lee, The Roundup: No Way Out, una gema cargada de acción directo desde Corea; la épica de fantasía con monstruos milenarios y poderosos semidioses, venida de China Creation of The Gods I: Kingdom of Storms; o la delirante Samurai Ninja Onimanjide Yoshihiro Nishimura, el artífice de Tokyo Gore Police. También podemos destacar The Primevals, una película que se desarrolló por sesenta años y pudo ser finalizada gracias al crowfoundingde sus fanáticos; y Un siniestro cuento de navidad(The mean one) con una versión bizarra y asesina del Grinch interpretada por David Howard Thornton, el mismísimo Art the Clown de Terrifier.


Y si a eso le agregamos las películas de Panorama Bizarro, o la selección oriental de Invasión Japón, más las gemas en fílmico de Cineclub La Cripta(Las Aventuras del Capitán América y La razón del mal), el bloque de "Reaparecidos"-con películas que fueron estrenadas este año en cines comerciales-, y las charlas y retrospectivas cómo la de Demian Rugna, posicionan a esta nueva edición del BARS como una de las mejores hasta la fecha.


Encontrá toda la programación en 

www.festivalrojosangre.com.ar

El Centro Cultural San Martín se vuelve a teñir de rojo sangre

La última edición del festival volvió a expandirse hacia el centro porteño y, debido a los resultados más que favorables, este año el Centro Cultural San Martín (Paraná y Sarmiento) será de nuevo sede. Alojará la sección de documentales con producciones como Black metal desde el fin del mundo(Victoria Pelejero), Isla Alien(Victoria Pelejero), Life After the NeverEnding Story(Lisa Downs) y Tras los pasos de Drácula(Alexis Puig); los clásicos en fílmico -tanto 16mm cómo 35mm- del Cineclub La Cripta como Las Aventuras del Capitán América(Captain America, 1979)  y La razón del mal (The Evil, 1978). 

También será el espacio para las actividades especiales del festival, como una retrospectiva de los primeros trabajos de Demian Rugna, una mesa debate sobre cine de terror argentino, la presentación de la reedición del libro Encerrados toda la noche, el cine de John Carpenter por la Editorial Cuarto Menguante, la nueva edición de la revista Cineficciónpor Cinefania y un taller sobre Actuación en el Cine de Terror, dictado por María Eugenia Rigón y Desirée Salgueiro. 

¡Todas las funciones en el Centro Cultural son con entrada gratuita! Y el acceso a las actividades será hasta agotar capacidad.



ACERCA DEL FESTIVAL


En sus casi 25 años de historia, el festival Buenos Aires Rojo Sangre acompañó y vio crecer a una generación de cineastas que, como nunca antes en la historia del cine argentino, impulsaron con fuerza una producción nacional de cine de terror, ciencia ficción y fantasía. En el festival se pudieron ver –muchas veces como estreno– obras de los referentes actuales de nuestro cine de género como Daniel de la Vega, Demian Rugna, Pablo Pares, Fabián Forte, Gabriel Grieco, Nicolás y Luciano Onetti, Gonzalo Calzada, Nicanor Loreti y muchísimos más.

Pero tampoco el festival dejó de lado la historia del fantástico nacional, recuperando films olvidados como El Inquisidor(Bernardo Arias) y Seis pasajes al infierno(Fernando Siro), estrenando en Buenos Aires films históricos como El hombre bestia (Camilo Zacaría Soprani), haciendo proyecciones en fílmico de clásicos como Lo que vendrá(Gustavo Mosquera R.), Nazareno Cruz y el lobo(Leonardo Favio) o La venganza del sexo(Emilio Vieyra) y hasta reestrenando clásicas obras de la TV argentina como Mañana puede ser verdad, de Narciso Ibáñez Menta.

Además de ser un espacio para difusión del cine local, también es un espacio para conocer el cine de género de todo el mundo y a sus realizadores, trayendo figuras como Fede Álvarez (Evil Dead, Don't breathe), Mick Garris (Masters of Horror, Sleepwalkers) o Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust, The House on the Edge of the Park)

5º Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires - FICCBA


El martes 31 de Octubre en el CCSM se presento la 5ta Edición del Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires, que se llevara a cabo de 13 al 18 de Noviembre, y que ofrecerá una programación con 36 films en competencias, secciones y eventos especiales.




Daniel Saldarriaga Arango, Director Artístico y Productor del Festival, presento la programación de este año, y lo acompaño el director Jerónimo Atehortúa Arteaga, quien presento el film “Mudos testigos”, su ópera prima, que es a la vez la obra póstuma del emblemático director Luis Ospina (estrenada en Rotterdam y ganadora del premio principal de la Competencia Vanguardia y Género del pasado BAFICI). 


Mudos testigos


Dirección: Jerónimo Atehortúa.

Colombia / Francia - 2023 - Drama / Romance - 78 minutos.


“Se trata de una historia de amor imposible que recorre la convulsa primera mitad del siglo XX en Colombia. Comienza como un melodrama en el que Efraín se enamora de Alicia, pero ella está comprometida con el poderoso y vengativo Uribe. Mas adelante ls trama viaja al corazón de la selva para mostrar las condiciones humillantes de los campesinos del sur y el nacimiento de una rebelión armada.


Esta Producción cinematográfica resulta de un collage compuesto por varias películas mudas del cine colombiano combinadas de tal modo que logran contar una historia imaginaria mas amplia. Es un film en blanco y negro, posee inter títulos, y se le agrego una banda sonora. Esta bien logrado, pero decae un poco el relato en la ultima parte.” Cecilia Tedesco. 


Acerca de esta Edición del Festival:


En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires-FICCBA, que se celebrará del 13 al 18 de noviembre en el Cultural San Martín y en la Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires-FUC, se ha propuesto ofrecer al público una programación especial para visibilizar el trabajo de cineastas de Colombia en distintas partes del mundo. 

 

El Festival tiene como propósito fundamental contribuir con el desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica. Pretende sostenerse como una ventana de exhibición para el creciente cine colombiano en Argentina y para el cine argentino en Colombia, fomentar la coproducción cinematográfica entre ambos países, contribuir con la formación de audiencias y apoyar a los cineastas emergentes.

 

En esta ocasión, hemos reunido obras de ficción, no ficción, experimental y animación que hacen aparecer las imágenes y los sonidos de un nuevo lugar: «el país imaginario», concepto conductor de esta edición. Cineastas de Colombia y Argentina renuevan el vínculo con sus orígenes invocando con sus películas un terreno común y a la vez profundamente personal. 


La programación se constituirá por un componente competitivo y otro informativo, pero ambos expresarán las preguntas y las relaciones creativas que este grupo de cineastas han desarrollado desde una mirada local o extranjera entre los dos países. 

 

En primer lugar, resaltaremos el trabajo de directores de Colombia en algunas otras latitudes con la sección La mirada extranjera, en la que proyectaremos un programa retrospectivo de cortometrajes del director, productor y crítico Jerónimo Atehortúa Arteaga (Deán funes 841, Rekonstrukcja, Las ruinas) y los dos más recientes largometrajes de la directora colombo-canadiense Lina Rodríguez: Mis dos voces, estrenado en el Forum de la Berlinale, y Herida abierta, presentada por primera vez en Toronto y luego en Mar del Plata. Dos cineastas que han desarrollado una buena parte de su obra fuera de Colombia (Argentina, Canadá y Bosnia Herzegovina) y han contribuido a ampliar los supuestos lingüísticos, temáticos y formales de lo que aún se concibe como “cine colombiano”. 

 

Con el objetivo de hacer explícito un diálogo sobre el arraigo que ha cultivado un significativo grupo de profesionales en Buenos Aires y, especialmente, la influencia que tuvo en ellos su formación cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine-FUC, en Diáspora colombiana en Buenos Aires se proyectarán: Otacustas, el más reciente cortometraje de la directora y sonidista Mercedes Gaviria Jaramillo, presentado en Gijón y FIDMarseille; Cristina, la ópera prima del director y productor Hans Dieter Fresen, estrenado en el FICCI y presentado ya en Buenos Aires como parte del FIDBA; el segundo largometraje del director colombo-argentino Agustín Godoy, Hace mucho que no duermo, Premio ASA al Mejor Sonido del 37° Festival del Mar del Plata, y Mudos testigos, la ópera prima de Jerónimo Atehortúa Arteaga  realizada enteramente en Colombia, y que es a la vez la obra póstuma del emblemático director Luis Ospina, película estrenada en Rotterdam y ganadora del premio principal de la Competencia Vanguardia y Género del pasado BAFICI. 

 

El componente informativo también entablará diálogos alrededor de otras expresiones relacionadas con la imagen y el sonido y otros campos creativos como la música y las artes visuales a través de una tercera y última sección, Límites expandidos, compuesta por  dos performances que inaugurarán esta quinta edición el 13 de noviembre en el Centro Cultural San Martín a las 19 horas: Cuento para devenir historia, de la artista María Fernanda Graciano, y Accidentes de la historia, una composición de Carlos Quebrada inspirada en los materiales utilizados en Mudos testigos y que será interpretada en vivo. 

La programación del FICCBA la completan las tres competencias oficiales conformadas por un total de veinticuatro obras:

Con una predominancia del registro documental y desde los márgenes de una sociedad que ha rechazado históricamente algunos sectores de su población se configuran las imágenes de la utopía, lugares en que el duelo, la violencia, el abuso y la invisibilización han sido conjurados, o al menos reparados de forma simbólica por comunidades y familias capaces de desear y demandar unas mejores condiciones de vida sociales, familiares y afectivas. En la Competencia Colombiana de Largometrajes se proyectarán: La bonga, ópera prima de Canela Reyes y Sebastián Pinzón Silva (Visions du Réel y FICCI 2023); Todas las flores, de la puertorriqueña Carmen Oquendo-Villar (Sheffield Doc/Fest 2023); Posesión suprema, de Lucas Silva (FICCI 2023); Partes de una casa, ópera prima del director de fotografía David Correa (Cinemancia y DOCSMX 2023), y Amando a Martha, ópera prima de Daniela López (IDFA 2022). Estos cinco títulos competirán por el voto del público, que elegirá la Mejor Película.

 

Divididas en tres programas, 13 obras hacen parte de la Competencia Colombiana de Cortometrajes: las animaciones Tapir Memories, de Pedro Nel Cabrera (Fantoche) y La perra, de Carla Melo Gampert (Cannes); las obras experimentales Sodoma, la mujer de la luna, de Juliana Zuluaga (MIDBo), Tú me hiciste ver el cielo, de Luis Esguerra (FIDMarseille), Cuando la llanura encuentra el piedemonte, de Jonas Radziunas (FICCI) y Nosotr_s seremos, de Tiagx Vélez (MIDBo); los documentales Los órganos internos de la madre tierra, de Ana Bravo (IDFA), Montaña azul, de Sofía Salinas y Juan Bohórquez (San Sebastián), Acuatenientes, de Andrés Gil y Michel Ávila (DOCA) y La batucada guaricha, de Iván D. Gaona, y las ficciones El olvido, de Robert Brand Ordóñez (Filmschoolfest Munich), Entre las sombras arden mundos, de Ismael García Ramírez (FICUNAM) y Flores del otro patio, de Jorge Cadena (SXSW). Feminismos diversos, experiencias e identidades cuir y luchas políticas relacionadas con la violencia y la explotación del medioambiente constituyen los puntos de partida de este amplio corpus que da cuenta de un panorama colombiano lleno de absoluta vitalidad. 

 

Por último, el  FICCBA también se interesa por visibilizar las obras de nóveles realizadores de Argentina y por esto ha reunido en la Competencia de Cortometrajes siete títulos y ofrecerá la proyección especial de un largometraje. En estos trabajos predomina la forma ensayística, el uso de archivo, la mirada situada  y un cuestionamiento político de ideas como el progreso y la modernidad. Se proyectarán los cortometrajes Fuego en el mar, de Sebastián Zanzottera (Visions du Réel), ¿Dónde está Marie Anne?, de Yaela Gottlieb (FICValdivia), La primera imagen de Marte, de Manuel Embalse (FestiFreak), Del otro lado del mar, de Sofía Diambra (Tucumán), Ida, de Ignacio Ragone (BAFICI), China muerta, de Malen Otaño (FestiFreak), Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente, de Facundo Rodriguez Alonso (BAFICI) y el largometraje Vientos del Este, de Maia Gattas Vargas (DOC Buenos Aires).

 

Los premios de estas dos competencias serán otorgados por un jurado conformado por Karina Solórzano (México), coordinadora del espacio de crítica feminista La Rabia y programadora de Documenta Madrid y FICUNAM; David Montenegro (Colombia), flamante jefe de programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI, y Ana Apontes (Argentina), productora de películas como El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2017) y Las cosas indefinidas (María Aparicio, 2023). Los premios de las tres competencias del FICCBA serán anunciados a través de las redes sociales el lunes 20 de noviembre. 

 

Además de este robusto componente de exhibición, el FICCBA ha organizado el Laboratorio de Proyectos – ARCO, un espacio para la reflexión de películas en temprano estado de desarrollo. Tras revisar los proyectos recibidos, el festival ha seleccionado cuatro óperas primas: Los fósiles, de Maede Fernanda Farjam Galeano; Otro jardín, de Mariana Gil Ríos; Naufragio en Babel, de Andre del Sur, y Todos los lugares adonde ir, de Tiagx Vélez. Las asesorías de esta iniciativa estarán a cargo de la docente y realizadora argentina Azul Aizenberg y el montajista, director y productor colombiano residente en Buenos Aires Felipe Guerrero.

 

Finalmente, la primera edición de la Feria de Arte Gráfico es el componente expositivo que tiene por objeto representar el concepto de esta edición (El país imaginario) a través de las artes visuales. En el Centro Cultural San Martín, durante las fechas del festival, serán exhibidas las obras propuestas por l_s artistas colombianos Laura Gil Ramírez y David Alejandro Barragán, junto a la imagen de este año, diseñada por Laura Carmona. 

 

La fiesta de clausura se celebrará el jueves 16 de noviembre a las 11 p.m. en el bar y espacio cultural La Cigale (25 de Mayo 597, C.A.B.A.), donde tocará la DJ colombiana La Candela Viva. 


El FICCBA es una producción de la compañía Fuego Inextinguible Cine y se realiza con el apoyo otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, a través de la Beca para proyectos con programación artística, cultural y creativa colombiana en el exterior, y al aporte del Centro Cultural San Martín y la Fundación Universidad del Cine-FUC, nuestras sedes, y al Archivo Shub, La Cigale, Ruido Amigo y Distrito Jabana, nuestros aliados. Es un evento de acceso libre y gratuito con el que mantenemos el propósito de «hacer visible lo invisible».


Equipo 5° FICCBA 2023:


Producción ejecutiva:

Fuego Inextinguible Cine.

Equipo de programación:

Daniel Saldarriaga Arango, Soledad Torres Agüero, Andrés Suárez.

Equipo de comunicación: Carolina Ayala, Pedro Adrián Zuluaga. Ilustración y diseño: Carolina Ayala.

Equipo de Producción: Daniel Saldarriaga Arango, Sebastián Guzmán Becerra, Manuela Erazo Díaz.

Asistente de producción – Diseño web Ismael García.

Fotografía: Maria Paula Pozzoli.

38 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


Cine y Democracia 

2 al 12 de Noviembre de 2023. 


Cobertura y Fotos: Cecilia Tedesco. 


Miércoles 25 de Octubre de 2023. Se realizo la presentación oficial del festival en el Auditorio Manuel Belgrano de la Cancillería Argentina. 


El evento contó con la presencia del director del festival Fernando Juan Lima, y su programador Pablo Conde, quien hablo acerca de la programación de esta edición, y presento el spot oficial. 


“Estamos celebrando 40 años de democracia, y sin censura en el cine, con libertad y diversidad”. Fernando Juan Lima. 



Se hicieron presentes también la  Directora Cultural Paula Vázquez, y el Ministro de Relaciones Exteriores,    el director de INCAA Nicolas Battle, y el Ministro de Cultura de la Nación. 


Antes del cierre se hizo un breve homenaje al realizador argentino Adolfo Aristarain, con la presencia de sus amigos Osvaldo Papaleo y Fito Paez, y de su hijo Bruno, quien recibió el premio en su nombre.  




XIX Encuentro de Cine Europeo en Argentina


Por Cecilia Tedesco.

Algunas películas de la muestra:


UN JUEGO DE AJEDREZ 

The Royal Game (Schachnovelle)


Dirección: Philipp Stölzl.

2021 - Austria.

Drama Biográfico - 112 minutos - SAM16.


La historia comienza en Viena, en 1938, cuando los nazis invaden Austria. El notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro e intenta huir, pero es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión, del cual solo podrá salir si colabora con ellos. 



Bartok no está dispuesto a ceder, pero estando aislado la soledad empieza a afectarle hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su cable a tierra para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego de inteligencia.



Una película compleja desde la estructura narrativa, que va mas allá de la temática relacionada con el nazismo, y se transforma en un thriller profundo y atrapante. Se destaca la actuación de Oliver Masucci en el rol de Bartok. 


Tráiler: 






RABIYE KURNAZ CONTRA GEORGE W. BUSH 

(Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush)


Dirección: Andreas Dresen.

2022 - Alemania.

Drama Histórico - 119 minutos - SAM13.

Disponible Online y Presencial


En noviembre de 2001, Murat Kurnaz, un joven turco nacido y criado en Alemania, es detenido durante un control rutinario en Pakistán. A principios de 2002, Murat es llevado al famoso campo de prisioneros estadounidense de Guantánamo, tras ser considerado sospechoso de ser un terrorista.


Rabiye, la madre de Murat, decide luchar para conseguir la liberación de su hijo. Junto al abogado de derechos humanos Bernhard Docke, presentan una demanda contra el gobierno estadounidense. El proceso judicial se prolonga durante años y lleva al dúo Kurnaz-Docke hasta el Tribunal Supremo de Estados Unidos.

Un relato intenso y emotivo, que narra la lucha valiente de una madre, y del trabajo incansable y desinteresado por parte del abogado. Habla de los derechos humanos, de la violacion de los mismos, y de los manejos oscuros de la política. El film cuenta con un guion solido, un ritmo ágil, y una producción de calidad. Se destacan las actuaciones de Meltem Kaptan y Alexander Sheer, en los roles de Rabiye y Bernhard respectivamente. 



Trailer

XIX Encuentro de Cine Europeo en Argentina

Unidos en la diversidad



Cinépolis Recoleta: Del 5 al 11 de Octubre - Valor $2200.


El Cultural San Martín(19, 20 y 21 de Octubre)

*Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad*

 

Alianza Francesa(19 y 20 de Octubre)

*Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad*


+ 11 ciudades de Argentina

Córdoba, General Pico, Mendoza, Morón (Pcia. de Buenos Aires), Neuquén, Rosario, San Francisco (Pcia. de Córdoba), San Juan, San Miguel de Tucumán, Ushuaia, Vicente López (Pcia. de Buenos Aires)

**Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala*


Detalle de funciones presenciales:

www.cineueargentina.com/funciones-presenciales/


Cine York - Olivos (Del 25 de Octubre al 2/11) Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala. 

https://lumiton.ar/grupo_de_eventos/vecine-vecine-encuentro-de-cine-europeo/


En un contexto mundial desafiante, la XIX edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita a reflexionar sobre los principios fundamentales de la Unión Europea. La programación del ECE recorre distintas miradas que profundizan sobre la dignidad humana, la libertad, la democracia, la igualdad, la justicia y los derechos humanos, para promover el diálogo y el acercamiento intercultural a través de la pantalla.





El Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) celebra su decimonovena edición con un programa lleno de enriquecedoras propuestas cinematográficas, se presentarán un total de 19 películas de 18 países pertenecientes a la Unión Europea. Cada una de estas películas ofrece una perspectiva cautivadora de los valores fundamentales y de las culturas que componen la UE.


El leitmotiv de esta edición gira en torno a las diversas temáticas que a lo largo del tiempo han reflejado la evolución de estos valores. La Unión Europea, como un proyecto en constante desarrollo, destaca por su singularidad y su capacidad de adaptación. La premisa de la "unidad en la diversidad" conforma el núcleo de la identidad europea, siendo en sí misma un valor de suma importancia. Esta realidad invita a un diálogo continuo, promoviendo el entendimiento mutuo y la construcción conjunta del futuro.


Es un honor anunciar que esta edición mantiene un formato híbrido, combinando proyecciones presenciales en 12 ciudades de Argentinacon la disponibilidad en línea de determinadas películas seleccionadas. Con un firme compromiso de acercar Europa a los argentinos a través del cine, la mayoría de las funciones serán gratuitas, permitiendo un mayor acceso a la riqueza cultural europea.


A partir del 5 de octubre, las proyecciones presenciales tendrán lugar en diversos puntos del país. 


Adicionalmente, del 12 de octubre al 12 de noviembre, las películas también estarán disponibles en línea (desde el 12/10) con un numero limitado de boletos en http://www.cineueargentina.com/ver-online


Con el objetivo de fomentar un entendimiento profundo y un diálogo constructivo entre Europa y Argentina, el ECE complementa su oferta cinematográfica con formaciones, debates y charlas. Estos elementos adicionales contribuyen a fortalecer el puente cultural entre ambos continentes, enriqueciendo perspectivas y experiencias.


La coordinación del Encuentro de Cine Europeo recae en la Delegación de la Unión Europea en Argentina y, en su decimonovena edición, cuenta con el respaldo de las Embajadas e Institutos Culturales de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Lituania, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia. Colaboran también las instituciones provinciales y municipales de las ciudades de Argentina que reciben la XIX del ECE. La colaboración y apoyo de estas instituciones  desempeña un papel fundamental en la realización de este evento que enriquece la vida cultural y cinematográfica de Argentina.

Mas Info:

CineEuropeo