Homenaje a Leonardo Favio en Mar del Plata

El 37° Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata rinde homenaje a Leonardo Favio.

Fotos: Jennifer Haslop.





Al cumplirse diez años de su partida, se celebró su figura con proyecciones, charlas y recitales al aire libre.




 

La 37ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), está dedicada a la figura del gran Leonardo Favio. Durante el día de hoy se realizaron distintas proyecciones y conciertos para celebrar a este artista integral cuya obra hoy forma parte del patrimonio cultural y artístico nacional.

En ese marco, se exhibieron El dependiente y Nazareno Cruz y el lobo –ambas en 35 mm, cedidas por la Cinemateca Nacional del INCAA– en el Teatro Colón y Juan Moreira en el Teatro Auditorium.

 

Durante la proyección de “El dependiente” estuvo presente su protagonista, Graciela Borges, que fue aplaudida de pie por el público en la sala. “Leonardo Favio no es un cineasta más. Es muy difícil filmar tan, tan genial. A él las películas le salían del alma”, dijo la reconocida actriz, y agregó: “quien tuvo la suerte de filmar con Favio, no lo olvida nunca. Su ternura y su emoción no la tenía nadie en el cine”.

 

Además, en el Club Español se llevó a cabo el evento Encuadren a Favio, un diálogo moderado por el cineasta Bebe Kamin que contó con la participación de la investigadora y docente Yamila Volnovich, autora del libro Leonardo Favio, ¿es posible un cine revolucionario?, el programador José Ludovico, coordinador del libro La memoria de los ojos, sobre la obra del cineasta, y el periodista y crítico Pablo O. Scholz. Kamin abrió el encuentro afirmando que Favio “no era una persona que se pudiera cerrar a una sola actividad, sino que abordaba muchas, y todas apasionadamente”. Scholz fue el encargado de trazar un recorrido por la filmografía de Favio, desde su carrera como actor en películas de Leopoldo Torre Nilsson hasta su último trabajo como realizador, Aniceto, pasando por clásicos como El dependiente o Nazareno Cruz y el lobo; en tanto que Ludovico relató el descubrimiento de una copia del cortometraje El amigo, que el propio cineasta consideraba perdida. Tras una proyección del corto en cuestión, Volnovich reflexionó que la obra cinematográfica y musical de Favio se encuentran conectadas por “el carácter popular, una dimensión afectiva que une su cine y su música”. Los participantes destacaron la importancia de generar un espacio que permita debatir la obra de un cineasta tan complejo y significativo para la cultura popular como Favio.

 

Más tarde, el Museo MAR se colmó de público para disfrutar el concierto Por amor a Favio, un recorrido por los éxitos del artista, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. El recital contó con la presentación de su hijo Nico Favio, su sobrina Luciana Jury, el guitarrista Pilin Massei, la banda marplatense La Valentina Ska, y el grupo Estelares, entre otros artistas. Allí también fue el cierre de la jornada, a cargo del espectáculo Favio Sinfónico, con participaciones de Leo García, Chino Laborde, Dolores Solá, Sofia Viola y Mariano Fernández Bussy.

 

Durante el transcurso del Festival, el ilustrador Gustavo Sala realizará un mural en vivo en homenaje a Favio en el foyer del Teatro Auditorium.

 

Las actividades se enmarcaron en la celebración del Año Homenaje a Leonardo Favio, una iniciativa coordinada desde el Ministerio de Cultura de la Nación, que comenzó el 28 de mayo (aniversario de su nacimiento) y contó con diversas actividades organizadas por el Municipio de Avellaneda, la TV Pública, Radio Nacional, Canal Encuentro, el sitio web Universo Favio y el Centro Cultural Kirchner.

 

Leonardo Favio fue uno de los más grandes cineastas del país y sus películas son consideradas dentro de las mejores de la historia del cine argentino. Su trabajo actoral y su paso por la música también le dieron gran trascendencia popular tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica. Durante toda su carrera supo conciliar su enorme talento artístico con un profundo compromiso político y social.

37 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


Llega una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 

Presentaron la programación de la 37° edición en el Centro Cultural Kirchner. Se desarrollará del 3 al 13 de Noviembre.




 

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunciaron hoy, en la sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, la programación de la 37° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como el único de clase A de Latinoamérica.

 

El Festival se realizará contará con una programación integrada por 180 películas provenientes de 28 países, en su vuelta a la presencialidad completa, lo que permitirá el encuentro entre cineastas, elencos y el público en las salas cinematográficas de Mar del Plata. 

 

Esta edición estará dedicada a la figura y filmografía de Leonardo Favio,con motivo del décimo aniversario de su partida, el 5 de noviembre. Ese día se realizará un evento especial en el Auditorium, donde se proyectará la película Juan Moreira(1973), mientras que en el Teatro Colón se podrán ver, con entrada gratuita y en 35 mm, El dependiente(1969) yNazareno Cruz y el lobo(1975).

 

La película que abrirá oficialmente el festival será Sin aliento (1960), un homenaje especial al célebre realizador francés Jean-Luc Godard. La exhibición de su icónica ópera prima, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, será un fiel reflejo de la indeleble pregnancia de la obra de Godard en el imaginario cinéfilo global.

 

La 37° edición del Festival fue presentada por el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, Nicolás Batlle; el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima; la directora ejecutiva de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES), María Fernanda Raverta; la presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; el director artístico del Festival, Pablo Conde; y la coordinadora de la Cinemateca Nacional INCAA, Mariana Avramo.

 

El director artístico del Festival, Pablo Conde, hizo referencia a algunas decisiones relativas a la programación de esta nueva edición. Entre los ejes relevantes, destacó la sección ¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo, en el que se proyectarán los largometrajes Nosferatuy Häxan, junto con un programa de cortometrajes de Lotte Reiniger y Germaine Dulac, todos de 1922, musicalizados en vivo en eventos únicos. “Este es un festival hecho con pasión”, expresó Conde. 

 

También habló del lanzamiento de los dos libros editados por el Festival: Por las naciones de América. El cine documental silente de Renée Oro(estudio histórico y técnico)y Cuerpos invadidos. Videodrome de David Cronenberg: larga vida a la nueva carne. Además, se refirió al flamante podcast del Festival, en el que el equipo de programación da mayores precisiones sobre las películas y los criterios desplegados en esta edición. Se puede acceder tanto al podcast como al catálogo y la grilla desde la página oficial del Festival (https://www.mardelplatafilmfest.com/37/es/).

 

“Vamos a poder disfrutar del Festival incluso sin ver películas, porque este año habrá muchísimas actividades especiales”, dijo el presidente del Festival, Fernando Juan Lima,y agregó:“En esta edición queremos reconocer la trayectoria de Cecilia Roth, de Ricardo Darín, del Cine Club Núcleo y de Paula Félix Didier, que nos enseña que no solo hay que pensar en producción, distribución y exhibición, sino también en la preservación”.

 

Como cada año, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata contará con una gran programación en sus secciones competitivas y paralelas, incluyendo lo nuevo de grandes nombres del cine contemporáneo internacional como Lucrecia Martel, Hong Sang Soo, Albert Serra, Mia Hansen-Løve, Jafar Panahi, Martin Mcdonagh, Mark Mylod, Carla Simón, José Campusano, Sebastián Lelio, Sam Mendes, Alice Rohrwacher, Guillermo del Toro, Jonás Trueba, Bertrand Bonello, Dominik Moll, Raúl Perrone y Quentin Dupieux, entre otros. Además, habrá un foco dedicado aHeinz Emigholz.

 

La 37° edición contará con la visita de figuras reconocidas de la industria cinematográfica mundial, entre las que se destacan la del director norteamericano John McTiernan, que presentará sus películas Duro de matary Depredador; y la de la cineasta francesa Patricia Mazuy, que acompañará una retrospectiva de su obra. Ambos formarán parte de las Charlas con Maestras y Maestros, junto con Marcos Uzal, actual jefe de redacción de la revista Cahiers du cinema, el director de fotografía portugués Rui Poças y la productora y realizadora argentina Lita Stantic.

 

Los jurados de las distintas secciones estarán conformados por Dolores Fonzi, Joe Wanberg,Inge Stache, Alexandre Koberidze, Alberto Lechuga, Lili Hinstin, Brad Deane, Constanza Novick, Gerard Casau, María José Santacreu, Leonardo Bomfim, Beli Martínez, Pedro Segura, Jessica Sarah Rinland, Manuel Ferrari, Susana Santos Rodrigues y Miguel Ribeiro.

 

Entre las secciones especiales se encuentra la retrospectiva de Kinuyo Tanaka, una de las grandes realizadoras y actrices japonesas, el foco de Comedias Británicas Inoxidables y el programa de Jonas Mekas,con algunos de sus cortometrajes y la presentación de un libro de su autoría.

 

Como parte de las actividades especiales, se harán funciones al aire libre de Argentina, 1985, de Santiago Mitre; 30 noches con mi ex, de Adrián Suar; El suplente, de Diego Lerman;Las rojas, de Matías Lucchesi; y El sistema K.E.OP/S, de Nicolás Goldbart.

 

Por quinto año consecutivo, se realizará el Foro de Cine y Perspectiva de Género, en dos jornadas consecutivas. Expositoras y diversas representantes de la industria disertarán sobre el rol de la mujer y disidencias en el ámbito audiovisual.

 

Mariana Avramo, coordinadora de la Cinemateca Nacional INCAA, comentó sobre uno de los grandes desafíos de restauración que este año podrá verse en Mar del Plata. Se trata de dos películas de la realizadora argentina Renée Oro. “El Festival nos abrió un enorme camino al permitirnos la concreción de este proyecto en forma conjunta y a la par con la Cinemateca Nacional INCAA y la Biblioteca de la ENERC. Es fundamental comprender que la gestión del patrimonio audiovisual no es un gasto cultural sino una inversión para los ciudadanos y para nuestra memoria”, dijo Avramo.

 

El vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, Nicolás Batllereafirmó el carácter federal del Festival. “En más de diez provincias se van a proyectar películas de su programación. Venimos de años muy complejos, pero hoy volvemos cien por ciento a la presencialidad, y eso nos llena de orgullo. Estamos seguros de que las salas van a estar llenas", dijo Batlle.

 

El cierre de la presentación estuvo a cargo del ministro de Cultura de la Nación. Esta edición del Festival tendrá como elementos centrales los homenajes a los directores Jean-Luc Godard y Leonardo Favio. “Hay ciertos nombres que están asociados a la palabra cine y sin dudas Godard es uno de ellos. Fue un verdadero revolucionario. Y qué decir de Leonardo Favio, un artista realmente integral, popular, con una mirada, con una actitud y una sensibilidad extraordinarias”, expresó el Ministro.

 

Durante el evento también se anunciaron los resultados de los premios de la décima edición del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino “Domingo Di Núbila”,organizado con el apoyo de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. El primer premio fue para “Muñecos en la pantalla grande. Algunas articulaciones entre el cine y el mundo de los títeres”, de Bettina Girotti.

 

La primera mención se le otorgó al ensayo “Música en el cine argentino clásico: perspectivas del trabajo de George Andreani”, de Martín Farías Zúñiga; y la segunda fue para “El archivo interrogado: poéticas expandidas en las obras de Catalina Sosa, Andrés Denegri, Albertina Carri y Agustina Wetzel”, de Pablo Boido.

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Cultura de la Nación, con el apoyo de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES); del Ministerio de Educación de la Nación; del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires; del Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la provincia de Buenos Aires; de la subsecretaría de transporte automotor del Ministerio de Transporte de la Nación; y del Ente municipal de Turismo del Municipio de General Pueyrredón.

 

Entre las entidades que acompañan al Festival, se destaca la participación –por tercer año consecutivo– del Banco de la Nación Argentina, que aportará un incentivo económico a las producciones ganadoras en las categorías a Mejor Película Competencia Latinoamericana, Mejor Largometraje Argentino, Mejor Película en Tránsito y Mejor Cortometraje en Competencia Argentina.

 

Además, esta edición cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española y el Centro Cultural de España en Buenos Aires de la Embajada de España; el Instituto Francés en Argentina de la Embajada de Francia; la Embajada de Canadá; el Instituto Goethe; la Embajada de Alemania y German Films; la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires; la Embajada de Suiza y Swiss Films; la Embajada de Austria; la Embajada de Corea y el Centro Cultural Coreano; la Embajada de Japón y la Japan Foundation; la Embajada de Brasil; la Embajada de Suecia; y el British Council. También es importante mencionar la colaboración de la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires; la Universidad del Cine; el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken; y la Filmoteca Española. El Festival agradece a las compañías y empresas que gentilmente han colaborado con la programación: Walt Disney Studios Motion Pictures Argentina, Star+, Netflix, Sony, UIP Argentina, Warner Bros. Pictures Argentina, Impacto Cine y MUBI.


Mas Info: 

https://www.mardelplatafilmfest.com/37/es/



Festival Escenario



Desde el 22 de septiembre

spot ESCENARIO: 




Programación completa 


Competencias Internacional de cortos y largometrajes


Una selección amplia e inclusiva -desde lo formal y lo musical- de las distintas posibilidades de relacionar la música con la imagen en movimiento. Musicales, ficciones, documentales enfrentados, puestos en diálogo, ampliando horizontes.

Las películas con (*) también son proyectadas en Sala Lugones

 

Jurados competencias:

Francisco D'Eufemia, Eloisa Solaas y Walter Lezcano(largometrajes)

Romina Zanellato, Lala Toutonian y Daniel Gaglianó(cortos)


Competencia Internacional Oficial de Cortos


Entonces y hoy(Argentina, 2022, 17´) Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes*

Girl with a Thermal Gun(China, 2020) Dirección: Rongfei Guo*

Hit like a Woman(Canadá, 2021) Dirección: Tamarzee Nozee*

Pripyat Piano(Republica Checa, 2020) Dirección: Eliška Cílková*

Au revoir Jerome!(Francia, 2022) Dirección: Chloé Farr, Gabrielle Selnet, Adam Sillard*

Caótico (Argentina, 2022) Dirección: Alan Garvey*

Un cuento Êzîdî (Argentina, 2022) Dirección: Pablo Tosco*

Madrasha (Alemania, 2022). Dirección Philipp Hartmann*

Slouch(Alemania, 2022) Dirección: Michael Bohnenstingl

Fantasma Neón(Brasil, 2021) Dirección: Leonardo Martinelli

F^¢K '€M R!GHT B@¢K (Estados Unidos, 2022) Dirección: Harris Doran.

The Record (Suiza, 2022). Dirección: Jonathan Laskar. 

 

Competencia Internacional Oficial de Largos


A Sound of my own(Alemania, 2022) Dirección: Rebecca Zehr*

LCDB – El Documental(Argentina, 2022) Dirección: Gastón Marín*

The Lost Record(EE.UU, 2021) Dirección: Alexandra Cabral, Ian Svenonius*

Oh, It Hertz!(Noruega, 2021) Dirección: Gunnar Hall Jensen

Roses. Film-Cabaret(Ucrania, 2021) Dirección: Irena Stetsenko. 

Poser(Estados Unidos, 2021). Dirección: Ori Segev, Noah Dixon

La noche de la bestia(Colombia, 2020) Dirección: Mauricio Leiva-Cock

Nothing Compares(Reino Unido/Irlanda, 2022) Dirección: Kathryn Ferguson.

Narciso em Férias(Brasil, 2020). Dirección: Renato Terra y Ricardo Calil. 

Fósforos mojados(Colombia, 2021). Dirección: Sebastián Duque

 

Panorama


Qué no se acabe el show(Argentina, 2021). Dirección: Daro Ceballos

Amarillo(Uruguay, 2021). Dirección: Eduardo Lamas

Dois Tempos(Brasil, 2021) Dirección: Pablo Francischelli

Algo Salvaje. La historia de Bambino (España, 2021) Dirección: Paco Ortiz

Tromboneros(Argentina, 2021). Dirección: Luciano Giardino

El arte musical(Argentina, 2021) Dirección: Nahuel Ugazio

 

Foco Luciana Foglio y Luján Montes


Teoría de Cuerdas(Argentina, 2011 )

Sinapsis | Foto (Infrasonidos #1)– (Argentina, 2015 )

Cataforesis | Norman Bates (Infrasonidos #2)- (Argentina, 2015 )

Res Nullius | Dror Feiler´s No, Orquesta Noise (Infrasonidos #3)(Argentina, 2018 )

Entonces y hoy(Argentina, 2022, 17´) Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes*

 

Muestra de Cortos Animación


Fonos(México, 2021) Dirección: Gabriela Badillo

A Guitar in the bucket(Corea del Sur, 2021) Dirección: Kim Boyoung

Fall of the Ibis King(Irlanda, 2021) Dirección: Mikai Geronimo, Josh O'Caoimh

Tehura(Canadá, Tahití, 2022) Dirección: Wei Li

 

Foco de Cortos Checos


Old Gramophone´s Ghostly Tones(República Checa, 2021). Dirección: Zuzana Čupová, Martina Tomková, Kryštof Ulbert

Delimitation (Republica Checa, 2021) Dirección: Tereza Vejvodová

Pripyat Piano(República Checa, 2020) Dirección: Eliška Cílková*

 

Foco Hartmann


De los 84 días  (Alemania, 2021) Dirección Philipp Hartmann

Mikrophonie 2 (Alemania, 2021) Dirección Philipp Hartmann

Madrasha (Alemania, 2022). Dirección Philipp Hartmann*

 

Rescate

 

Uno de los principales objetivos de Escenario es la restauración y puesta en valor de materiales audiovisuales históricos, olvidados, descatalogados o perdidos, para devolverlos en forma de hallazgos. Así fue como descubrimos la figura de Alcira Luengas y su trabajo documental con Almendra; o Manal en Vivo, el único registro de la banda. Este año, profundizamos esa misión con otro hallazgo trascendente.

 

Celebración los 15 años de la Trova Rosarina(Argentina, 1997)


Homenaje


En el año 2019 el periodista e investigador Víctor Tapia emprende la búsqueda de Nelly Dors, cantante de una de las primeras bandas de Rock de Argentina “Los Cometas”. Luego de meses de investigación colectiva a través de redes sociales, Victor logra dar con su paradero. En su primera entrevista, 60 años después, Nelly Dors recuerda cómo fue ser pionera en el rock argentino.

 

Nelly Dors y Los Cometas(Argentina, 2022). Dirección: Iván Wolovik

 

One Plus One(UK, 1968). Dirección: Jean Luc Godard

En 1968 Jean-Luc Godard viaja a los Estados Unidos para retratar su convulsión social y a Inglaterra para atestiguar un hecho histórico: los Rolling Stones componiendo "Sympathy for the Devil" delante de su cámara.

Tras la cancelación de un proyecto sobre el aborto en el Reino Unido, Godard se encontraba varado en Londres sin saber qué filmar. Sus productores le propusieron rodar una película allí, siempre y cuando incluyera a los Beatles o a los Rolling Stones. Dado que Lennon y compañía lo rechazaron sin problemas, la elección fue fácil: en plena preparación de su séptimo álbum, "Beggars Banquet", los Stones (acompañados por Marianne Faithful) le permitieron a Jean-Luc filmar sus sesiones de grabación y ensayos en los estudios Olympic, dando lugar un registro documental clave para la historia del rock. Paralelamente, la Guerra de Vietnam y los conflictos sociales en América atrajeron enormemente la atención del director, quien no dudó en viajar a los Estados Unidos para complementar su film ensayo, volviéndolo uno de los documentales políticos más controvertidos y peculiares de su filmografía.

 

En esta cuarta edición el Festival Escenario ofrecerá dos posibilidades para disfrutar de la programación:

Presencial en la Sala Leopoldo Lugones- CTBA desde el jueves 22 al domingo 25  de septiembre


Entradas a la venta + programación:

https://complejoteatral.gob.ar/ver/4%C2%B0-Festival-Escenario.-Cine-+-Musica

 

Virtual a través de la plataforma QUBITdesde el jueves 22 de septiembre hasta 23 de Octubre


programación + info: https://drive.google.com/drive/folders/1VZ0LZEw4sjAOplthBkyoV2cToOg8mkcN?usp=sharing

 

 ¡Subite al Escenario!


La programación, bajo la dirección artística de Iván Wolovik y el equipo de programación, conformado por Juan Pablo Cinelli, Javier Diz y Marcelo Vázquez, traen estrenos mundiales, películas de ficción, documentales, homenajes, rescates históricos y mucho más, en busca de incluir lo más reciente de la escena musical audiovisual.

 

Apoyan y acompañan a Festival Escenario:  Mecenazgo Cultural,Sala Leopoldo Lugones - CTBA,  QUBIT,  INCAA - Instituto Nacional de CIne y Artes Audiovisuales, Embajada de Noruega, Centro Audiovisual Rosario. Municipio de Rosario,  RAFMA, La Haye Media, El Chalecito Díaz, Il Vero Pippo, 3DSoluciones, Filo News, El Planteo, A Sala Llena, Cris Zurutuza, Divagario, Zafiro Traducciones, Cinema Marketing. 


Más info:

https://www.festivalescenario.com/





El Falsificador / La Conferencia


22º Edición del Festival de Cine Aleman.


Por Cecilia Tedesco.


El Falsificador

(Der Passfälscher)


Proximo Estreno: Octubre 2022. Fecha a confirmar. 


Dirección: Maggie Peren. 

2022 - Alemania - Drama Biografico - 116 minutos.


El joven Cioma Schönhaus de 21 años quiere vivir la vida a pleno, pero tiene la desgracia de ser judío en el Berlín de la década de 1940, y su familia fue deportada al Este.


Dado que los mejores escondites siempre son los que están a simple vista, Cioma decide salir al mundo para escapar de la deportación, mientras trabaja en una fabrica de armamento para los alemanes.


Para disfrutar de la vida nocturna de la ciudad utiliza una identidad que él mismo se creó, la de un infante de Marina. Durante el día, falsifica identificaciones con un pincel, un poco de tinta y su trazo firme… y así salva la vida de muchos otros. Pero su talento lo expondrá cada vez más hasta que no quedarán escondites ni siquiera para él. 


Mientras aquellos que lo rodean caen en las garras de los nazis, él deberá arriesgarse para escapar a último momento de la ciudad y de su falsa identidad.


Esta película transcurre en Berlin, entre 1942 y 1943, y encara una mirada diferente acerca de la tiranía  del nazismo y del terror que padecieron los judios; su protagonista es un joven judio rubio, de aspecto muy aleman, que ama Alemania y se resiste a dejar su ciudad natal, mientras que los nazis son una amenaza latente y sombría que no se ve pero se siente en todo momento alrededor.


El film cuenta con buenas actuaciones, en especial la de Louis Hofmann (Cioma), quien se ha hecho popular por su trabajo en la serie “Dark” (2017).



La Conferencia


Dirección: Matti Geschonneck.

2022 - Alemania.

Drama Histórico - 108 minutos.

Trailer:

https://youtu.be/Z02Iz4fiFDE


El 20 de enero de 1942, los principales jerarcas del régimen nazi alemán se reunieron en una villa cercana al lago Wannsee. El motivo de este evento llamado mas tarde “La Conferencia de Wannsee”, fue organizar la decision del asesinato masivo y sistemático de 11 millones de judíos, uno de los hechos mas oscuros de la historia humana, conocido también como “El Holocausto”.


Luego de su paso por el festival la película se estrena en cines el 15 de Septiembre, y en 2022 se cumplen 80 años de esta famosa reunion de miembros de la cúpula nazi, quienes siguiendo los deseos de Hitler decidieron implementar en toda Europa “la solución final a la cuestión judía”. 


Un film prolijo y bien narrado, que asemeja a otro que relataba esta misma conferencia llamado “Conspiracy” (2001), que en nuestro país no paso por cines y fue directo al video en 2005. Debido a la temática oscura y realista acerca de este genocidio, puede resultar agobiante y opresiva, ya que ademas es muy dialogada. 


22º Edición del Festival de Cine Aleman

La programación incluye siete películas en calidad de pre-estreno y, como siempre, las secciones clásicas, Next Generation Short Tiger 2022, Documental y Para toda la familia.


El evento contara con la visita del director Matti Geschonneck, quién presentará su película La conferencia(Die Wannseekonferenz), cuyo guión esta basado en un acta original redactada por Adolf Eichmann, el film narra la reunión de altos dignatarios en una mansión del lago Wannsee con el único objetivo de encontrar la "Solución final a la cuestión judía".


Dentro del abanico de films programados para este año, se proyectara como película de apertura El falsificador (Der Passfälscher), de Maggie Peren, quien participo de la Conferencia de Prensa via zoom realizada el viernes pasado, y compartió con los periodistas presentes su experiencia acerca de la realización de esta película y contó que tuvo la oportunidad de entrevistar al verdadero Cioma, el protagonista de esta historia. 

 

Nuevamente cuenta con la colaboración del Goethe-Institut para presentar las comedias Toubab, de Florian Dietrich, y Relaciones imposibles(Generation Beziehungsunfähig), de Helena Hufnagel, y el documental Imágenes de mi/una madre (Bilder (m)einer Mutter), de Melanie Lischker.

 

También integran la programación Todo va a cambiar (Everything Will Change), de Marten Perisel, Nadie con los terneros (Niemand ist bei den Kalbern), de Sabrina Sarabi, y el thriller policial El futuro es un lugar solitario (Die Zukunft ist ein einsamer Ort), de Martin Hawiey Laura Harwarth.

 

Como todos los años, en la sección Para toda la familia, los espectadores más pequeños podrán disfrutar de una mágica aventura con La estrella de Laura(Laura’s Stern), dirigida por Joya Thome.

 

En la sección, Next Generation Short Tiger 2022 se presentan los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania, y a través de este apartado, German Filmsy el FFA invitan a descubrir nuevas tendencias y jóvenes talentos.


Como evento de clausura del festival, en colaboración con el Goethe-Instituty Cinecolor Argentina, se proyectara en formato 3Del aclamado documental musical Pina del prestigioso director Win Wenders.

 

La Conferenciay El falsificador tienen estreno programado en Argentina de la mano de CDI Films.


¡Wir sehen uns im Kino!

Nos vemos en el cine


+ INFO:

www.instagram.com/festivaldecinealeman

www.facebook.com/FestivalCineAleman


#wirsehenunsimkino 

#nosvemosenelcine

9* Han Cine: Festival de Cine Coreano



Del 1 al 7 de septiembre tendrá lugar la novena edición del HAN CINE – Festival de cine coreano, que regresa a su formato presencial, y contará con la presentación previa de un libro editado por el Centro Cultural Coreano que cuenta con la participación de importantes personalidades de la cinefilia argentina. 

El noveno año del HAN CINE coincide con la presentación del libro “Cine coreano en Argentina, una historia de película”, editado por el Centro Cultural Coreano, que recopila el ingreso del cine coreano en Argentina, rescata historias personales, cruces entre ambas industrias, visiones sobre el fenómeno coreano y perspectivas sobre el cine y la cultura de Corea.

 

Con el retorno a las salas, el festival de cine coreano propone una programación de 12 películas respetando la tradición del HAN CINE en cuanto a variedad, calidad y estrenos. Los títulos estarán en cartelera del 1 al 7 de septiembre en Cinemark Palermo (Beruti 3399, Buenos Aires) con precios promocionales.

 

La inauguración del festival tendrá lugar el jueves 1ro de septiembre a las 19:30hs con palabras de apertura y la proyección de Escape de Mogadiscio (2021). 


Esta edición incluye una importante cantidad de películas de acción, entre las que se cuentan Entrega especial (2022), con la actriz Park So-dam (Parasite), Identidad perdida (2021), Rehén (2021), donde el reconocido actor Hwang Jung-min se interpreta a sí mismo en una historia de ficción, y Linaje Policial (2022). También se podrá ver el super éxito The Roundup (2022), con Don Lee como protagonista, el film más visto del año en Corea, con más de 12 millones de espectadores.

 

Otras películas con grandes protagonistas son El secreto del matemático (2022), con Choi Min-sik (Old Boy, El Almirante, entre otros grandes éxitos), y Cartas al presidente (2021), con Yoona, idol de kpop del grupo Girls’ Generation. 


El prolífico director Hong Sang-soo tendrá una nueva participación en la programación del HAN CINE con uno de sus últimos largometrajes, Introducción (2021). Además, el Festival de Cine Independiente de Seúl seleccionó para esta edición el film Diez meses (2021). La programación se completa con las comedias Quizás amor(2021) y Hundidos (2021).

 

El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano en Argentina,con el apoyo de Kocis, la Embajada de la República de Corea, el Korean Film Council (KOFIC) y Cinemark.

 

Como parte del HAN CINE, el Centro Cultural Coreano publicó el libro “Cine Coreano en Argentina, una historia de película”, que estará disponible de manera gratuita en formatos digitales, y en papel para distintas bibliotecas, sorteos y entregas. 


Ver info: https://espacioarteradio.blogspot.com/2022/08/cine-coreano-en-argentina-una-historia.html?m=1