10ª Edición del Festival Internacional de Cine Latino-Árabe (LatinArab)

Del 3 al 19 de Mayo

Salas: Cinépolis Recoleta, La Manzana de las Luces, Auditorio de la Universidad del Cine, Centro Cultural Kirchner

FORMATO ONLINE  PARA TODO EL PAÍS por la plataforma Vivamos Cultura y CLACSO.tv


SPOT

Salas de exhibición gratuitas: 

Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 272) 

Universidad del Cine - FUC (Dr. José Modesto Giuffra 330) 

Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151)

Cine club Lucero (Nicaragua 6048)


Plataformas online:

Vivamos Cultura

Clacso TV


Precio Entradas Cinépolis Recoleta:

Valor entrada general: $700

Valor entrada clientes MovieClub: $600

La Asociación Civil Creciente Cine Fértil, organizadora del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, invita a disfrutar de su 10ª edición que se llevará a cabo desde el martes 3 al jueves 19 de mayo, en Argentina, Chile y Brasil.

Estamos muy contentos de poder volver a la presencialidad en esta nueva edición y también presentarla en formato online para llegar al público de todo el país.

Este año, Cinépolis Recoleta, La Manzana de las Luces, el Auditorio de la Universidad del Cine y el Centro Cultural Kirchner serán las sedes porteñas y puntos de encuentro.

La plataforma que alojará los films en forma virtual y totalmente gratuita será Vivamos Cultura.

Además, nos enorgullece informar que el Festival también se realizará en forma simultánea en los países de Chile (Santiago) y Brasil (Niteroi) en formato presencial y online.


Notas del Director:

"LatinArab cumple 10 ediciones: hace algo más de diez años, desde Cine Fértil y junto a Edgardo "Pipo" Bechara El Khoury pusimos en marcha una visión lanzando el primer y único festival dedicado al cine árabe en toda América Latina.

Hoy Pipo no está más con nosotros, pero si hoy estamos realizando esta décima edición, es por él y para él, convencidos de que la mejor manera de honrar su memoria es continuando su trabajo, con su misma convicción de que el conocimiento de la diversidad cultural, los intercambios y la amistad entre los pueblos son parte insoslayable de nuestro pleno desarrollo. 

Esta décima edición de LatinArab tiene también el sabor de un reencuentro, ya que nos podremos volver a ver en las salas después de dos años y, por primera vez, tendremos sedes simultáneas en Santiago de Chile y en Niteroi (Brasil), reforzando nuestro alcance en la región, así como una ​cada vez más importante presencia del cine latinoamericano ​en nuestro festival:​ ​b​uscamos ​de esta manera ​ser una puerta de entrada para el cine árabe hacia muestra región y una vidriera para el cine de América Latina hacia medio oriente. 

Lo que parecía una quijotada hace diez años, posiblemente lo siga siendo, pero conseguimos sostenerlo gracias al apoyo del público, sponsors y, sobre todo, las maravillosas personas que han formado parte del equipo de LatinArab a lo largo de los años. Invitamos a todos a continuar este viaje junto a nosotros".Christian Mouroux.


DESTACADOS DE LA DÉCIMA EDICIÓN


HOMENAJE A PIPO

La Décima Edición del Festival LatinArab se realizará en homenaje a Edgardo “Pipo” Bechara El Khoury, co-fundador del festival, quien falleció en marzo de 2021.

Pipo trabajó incansablemente por implementar estrategias de promoción de la diversidad cultural mediante la organización de festivales de cine, eventos de industria y la producción de contenidos audiovisuales; trabajar por un mundo más justo y por encontrarnos en las diferencias.

Promotor incansable de la paz y el diálogo, llevó adelante su misión con una visión coherente y clara en la dirección Sur-Sur, el federalismo y la equidad.

Edgardo fue politólogo egresado de la Universidad de Buenos Aires. Comprometido con sus ideales, se especializó en Relaciones Internacionales con foco en política y cultura del mundo árabe.


PROGRAMACIÓN DE LA DÉCIMA EDICIÓN

LatinArab presenta la programación de su décima edición, a realizarse entre el 3 y el 19 de mayo, con funciones presenciales en Buenos Aires y virtuales en todo el territorio argentino.

Las películas de las secciones competitivas y las proyecciones especiales tendrán funciones presenciales en las salas de Cinépolis Recoleta (Vicente López 2050), la Manzana de las Luces (Perú 294), el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151) y el Auditorio de la Universidad del Cine (J. M. Giuffra 330).

Las películas de “Lo Mejor de LatinArab” estarán disponibles por 96 horas en la plataforma Vivamos Cultura. Las películas de “Panorama LatinArab” estarán disponibles durante 24 horas en CLACSO.tv.


"La propuesta de la décima edición de LatinArab es en sí misma una apuesta a la diversidad como camino. Su programación de unas 50 películas permite ponerse en contacto con escenarios y culturas de más de 30 países. Si bien el enfoque está puesto en la región árabe y latinoamericana, destacan co-producciones con el continente asiático. Hay producciones de diferentes perfiles y dimensiones. Los espacios de exhibición en los que se presentan son también heterogéneos: desde salas comerciales y centro culturales hasta plataformas de acceso gratuito. A través de esta rica propuesta, el festival busca ser un polo de encuentro entre múltiples territorios, voces y públicos”.“ María Jesús Santangelo / Programadora y directora artística de LatinArab 10.


LatinArab10 presenta una programación de más de 40 películas de los países latinoamericanos y árabes, en 7 secciones, a saber:

-    Competencia de Largometrajes Árabes

-    Competencia de Cortometrajes Árabes

-    Competencia de Largometrajes Latinoamericanos

-    Competencia de Cortometrajes Latinoamericanos

-    Proyecciones Especiales (fuera de competencia)

-    Lo Mejor de LatinArab: Una retrospectiva con algunas de las películas que pasaron por el festival en las 9 ediciones anteriores y recibieron el reconocimiento del jurado y el público.

-    Panorama LatinArab: Películas latinoamericanas vinculadas temáticamente con los países árabes.


INVITADOS INTERNACIONALES 

Gracias al apoyo del Instituto Francés de Argentina y la Embajada de Palestina en Argentina, LatinArab recibirá a los directores palestinos Arab y Tarzan Nasser.

Arab y Tarzan Nasser son una dupla de cineastas palestinos. Hermanos gemelos y pareja creativa, nacieron en Gaza un año después de que el único cine de la región cerrara. Hoy, son uno de los jóvenes talentos del cine árabe en la actualidad.

Estudiaron Bellas Artes en la Universidad de Al-Aqsa. Han escrito y dirigido los cortometrajes Condom Lead, Colourfoul Journey, With Premeditation y Apartment 10/14, que participaron en las Competencias Oficiales de festivales de alta categoría como Cannes, Rotterdam, Cartago, El Cairo, entre otros.

En 2010 recibieron el prestigioso Premio a Joven Artista del Año, otorgado por la Fundación A.M. Qattan por su obra conceptual Gazawood.

Su primer largometraje de ficción Degradé, protagonizado por Hyam Abbass, estrenó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes y recibió el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Atenas. La película participó de la Competencia de Largometrajes Árabes en la quinta edición de LatinArab.


Acerca de LatinArab

El Festival Internacional de Cine Latino-Árabe (LatinArab) es el único festival que conecta las culturas árabes y latinoamericanas a través del cine. Organizado por Cine Fértil, cuenta con una programación de películas que reflejan la diversidad cultural de los países latinoamericanos y árabes a través de cuatro secciones competitivas, dedicadas a largometrajes y cortometrajes de ambas regiones. Además, propone todos los años retrospectivas, focos en países y una sección especial con películas latinoamericanas vinculadas temáticamente a los países árabes.

En 2022 llega a su décima edición con una propuesta internacional, no sólo en su programación sino en sus sedes. Por primera vez, LatinArab se realizará en simultáneo en Argentina, Chile y Brasil. Con el objetivo de ampliar los públicos del cine latinoamericano y árabe, propone también toda una sección que se encontrará disponible de manera gratuita para todo el territorio chileno y argentino a través de plataformas digitales.

El festival propone instancias de encuentro con los directores de las películas, tanto en las salas como de manera virtual, así como una serie de actividades especiales que complementan la programación.

Desde sus comienzos, LatinArab es un espacio para el diálogo intercultural. En su décima edición, lleva a una nueva escala su tarea de trabajar por la promoción de la diversidad cultural, llegando a nuevos territorios y audiencias.


Acerca de Cine Fértil

La Asociación Civil Creciente Cine Fértil es una asociación civil sin fines de lucro que diseña e implementa estrategias de promoción de la diversidad cultural mediante la organización de festivales de cine, eventos de industria y la producción de contenidos audiovisuales.

Cine Fértil lleva organizadas nueve ediciones del Festival Internacional de Cine Latino Árabe - LatinArab, un programa itinerante del festival en numerosas ciudades de la región, tres ediciones de LatinArab Sevilla y cuatro ediciones del Foro de Coproducción Latino Árabe, contribuyendo al desarrollo de un escenario inédito de cooperación cinematográfica Sur Sur entre los países de ambas regiones.

Como corolario de más de diez años de trabajo profesional sostenido, Cine Fértil fue reconocida con la declaración de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y tiene el orgullo de haber recibido en París, el 15 de mayo de 2018, el Premio UNESCO Sharjah de la Cultura Árabe.


PROGRAMACIÓN COMPLETA


Competencia de Largometrajes Árabes

El director o la directora del Mejor Largometraje Árabe seleccionado por el jurado recibirá el Premio La Haye-Pomeranec, un premio de post producción en servicios equivalente a USD 10,000 para que el ganador o la ganadora utilice en su próximo proyecto.

● AN UNUSUAL SUMMER - Kamal Aljafari | Palestina, Alemania (2020)

● BEFORE THE DYING OF THE LIGHT - Ali Essafi | Marruecos (2020)

● BLACK MEDUSA - ismäel, codirigida por Youseff Chebbi | Túnez (2020)

●DEATH OF A VIRGIN, AND THE SIN OF NOT LIVING - George Peter Barbari | Líbano (2021)

● LIFE SUITS ME WELL - Al Hadi Ulad-Mohand | Marruecos, Francia (2021)

● MAPPING LESSONS - Philip Rizk | Egipto (2020)

● THEIR ALGERIA - Lina Soualem | Argelia, Suiza, Catar (2020)


Competencia de Cortometrajes Árabes

● AL-SIT - Suzannah Mirghani | Sudán, Catar (2020)

● AN EVENING WITH LAILA - Haya Alghanim | Kuwait (2020)

● AND THEN THEY BURN THE SEA - Majid Al-Remaihi | Catar (2021)

● ARNOOS - Samer Battikhi | Jordania (2021)

● DROUGHT - Remi Itani | Líbano, Reino Unido (2020)

● HOW MY GRANDMOTHER BECAME A CHAIR - Nicolas Fattouh | Líbano, Catar, Alemania (2020)

●I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE - Sameh Alaa | Egipto, Francia, Catar, Bélgica (2020)

● THE ADAM BASMA PROJECT - Leila Basma | Líbano, República Checa (2020)


Competencia de Largometrajes Latinoamericanos

● AMOR DENTRO DE CÁMARA - Jamille Fortunato, Lara Beck Belov | Brasil (2021)

● EL CANTO DE LAS MARIPOSAS - Núria Frigola Torrent | Perú (2020)

● LA CIUDAD DE LAS FIERAS - Henry Rincón | Colombia (2021)

● ME TOK - Martín Solá | Argentina, Italia, Tíbet (2021)

● MUJER OCÉANO - Djin Sganzerla | Brasil, Japón (2020)

● NUESTROS DÍAS MÁS FELICES - Sol Berruezo Pichon-Rivière | Argentina (2021)

●SOLO EL MAR NOS SEPARA - Khaldiya Amer Ali, Marah Mohammad Alkhateeb, Karoli Bautista Pizarro, Christy Cauper Silvano | Perú, Jordania, Estados Unidos (2021)

● VACÍO - Paúl Venegas | Ecuador, Uruguay (2020)


Competencia de Cortometrajes Latinoamericanos

El director o la directora del Mejor Cortometraje Latinoamericano seleccionado por el jurado recibirá una beca para uno de los cursos que ofrece la Universidad del Cine en Espacio Cursos.

● ÉRASE UNA VEZ EN QUIZCA - Nicolás Torchinsky | Argentina (2021)

● FACUNDO - Yamil Chadad | Argentina (2022)

● HERBARIUM - Francisca Lila | Chile (2020)

● IGUAL / DEFERENTES / AMBAS / NINGUNA - Adriana Barbosa, Fernanda Pessoa | Brasil, Estados Unidos (2020)

● LA LUZ DE MASAO NAKAGAWA - Hideki Nakazaki | Perú, México (2021)

● LOOSE FISH - Patricio Martínez, Francisco Cantón | Argentina, Marruecos, Estados Unidos (2020)

● PAPÁ ARTEMIO - Annie Mendoza | Perú (2020)

● TUNDRA - José Luis Aparicio | Cuba (2022)


Proyecciones Especiales

● GAZA MON AMOUR - Arab Nasser, Tarzan Nasser | Palestina, Francia, Alemania, Portugal, Catar (2020) [Película de apertura]

●A LA IZQUIERDA DEL PADRE - Luiz Fernando Carvalho | Brasil (2012) [Película de clausura]

● CONDOM LEAD - Arab Nasser, Tarzan Nasser | Palestina (2013)


Lo Mejor de LatinArab

Una retrospectiva con películas que pasaron por el festival en las 9 ediciones anteriores y recibieron el reconocimiento del jurado y el público.

● A MAID FOR EACH - Maher Abi-Samra | Líbano, Francia (2016)

● AMAL - Aïda Senna | Marruecos (2015)

● ABU RAMI - Sabah Haider | Líbano, Canadá (2012)

● BEIRUT BUENOS AIRES BEIRUT - Hernán Belón | Argentina, Catar (2011)

● FIDAÏ - Damien Ounouri | Francia, China, Argelia, Alemania, Kuwait (2012)

● I SAY DUST - Darine Hotait | Estados Unidos, Líbano (2015)

●IBRAHIM: A FATE TO DEFINE - Lina Al Abed | Líbano, Palestina, Catar, Dinamarca, Eslovenia (2019)

● KIRIRI - Miguel Agüero | Paraguay (2018)

● LES JOURS D'AVANT - Karim Moussaoui | Argelia, Francia (2013)

● MOLLEMENT UN SAMEDI MATIN -Sofía Djama | Argelia, Francia (2013)

● POISONOUS ROSES - Ahmed Fawzi Saleh | Egipto, Francia, Catar (2018)

● ROCK THE CASBAH - Laïla Marrakchi | Marruecos, Francia (2013)


Panorama LatinArab

Películas latinoamericanas vinculadas temáticamente a los países árabes.

● 13000 KM DE SIRIA - Fernando Lojo | Argentina (2021)

● MASAR - CAMINOS A LA MESA - Amina Nogueira, Ana Sanz | Brasil (2021)

● THE REVOLUTION OF THE YEAR - Diogo Faggiano | Brasil (2014)

● ¡YALLAH! ¡YALLAH! - Fernando Romanazzo, Cristian Pirovano | Argentina, Palestina (2017) 



23ª Bafici: Ganadores.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se anunciaron los ganadores de los premios oficiales y no oficiales del 23° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), hoy viernes 29 de abril a las 19 horas en la Sala B de El Cultural San Martín. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz y los programadores. 


PREMIOS OFICIALES


COMPETENCIA INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Javier Angulo; Jorge Arriagada; Pascale Bodet; David Fisher; y Sofía Mora.


Mejor largometraje y Gran premio

Clementina (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu

Recibe: Premio GONG (Premio económico por usd $3.000, tres mil dólares), en conjunto con el Centro Cultural San Martín.


Mejor cortometraje

Ida (Argentina), de Ignacio Ragone


Mejor dirección

Neus Ballús, por Sis dies corrents (España)


Premio especial del jurado

Happer’s Comet (Estados Unidos), de Tyler Taormina


Premio EX AEQUO a la Mejor actuación

Juan Cano, por Proyecto fantasma (Chile)

Judith Roddy, The Cry of Granuaile (Irlanda)


Premio estímulo al cine argentino

Carrero, de Fiona Lena Brown y Germán Basso

Recibe: Premio Lahaye Media (Encoding DCP); Premio Talkbox (subtitulado en inglés, portugués o francés); y Premio Zub Sonido (tres jornadas -para cortometraje- o cinco jornadas -para largometraje- de sonido de sala de mezcla 5.1)


Mención Especial

Leonor Will Never Die (Filipinas), de Martika Ramirez Escobar


Mención Especial a la música

Nick Roth y Olesya Zdorovetska por su trabajo en The Cry of Granuaile (Irlanda), de Dónal Foreman


COMPETENCIA ARGENTINA

​​El jurado estuvo integrado por Ezequiel Acuña; Claire Allouche; Fred Baillif; Florian Borchmayer; y Kiro Russo. 


Gran premio

Amancay, de Máximo Ciambella

Con el objetivo de continuar acompañando al cine nacional y amplificar su llegada al público masivo, Flow presenta en el Festival BAFICI el “Premio Flow al cine Argentino” que será otorgado a la película ganadora del Gran Premio de la Competencia Oficial Argentina. El mismo consiste en un Premio económico por $600.000 pesos argentinos. Además, la película recibe el Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $300.000 pesos argentinos).


Mejor largometraje

La edad media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña

Recibe: Premio “INCAA – Red de Salas MERCOSUR" (Subtitulado al portugués -a excepción que ya lo tuviera pudiendo, en este caso, ser al inglés- y  usd $2000 (dos mil dólares) en su equivalente de moneda nacional al momento del efectivo pago por la adquisición de los derechos -no exclusivos- de exhibición en la Red de Salas Digitales del MERCOSUR"); Premio Cinecolor (Servicios de tres jornadas de Conformado, cinco jornadas de corrección de color en SDR y tres jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte; generación de DCP con diez llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador); y Premio La Burbuja sonido (tareas de apoyo y de asesoramiento profesional y técnico en Edición de Sonido por ochenta horas).


Mejor cortometraje

El nacimiento de una mano, de Lucila Podestá

Recibe: Premio Pomeranec (Diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original -si se requiere-, de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye 30 horas de estudio); Premio Lahaye Media (Encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos); Premio Talkbox (Subtitulado en inglés, portugués o francés). 


Mejor dirección

Gastón Solnicki, por A Little Love Package

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $200.000 pesos argentinos); Premio HD ARGENTINA (Servicio de Equipamiento 4K -Cámara y accesorios- por el término de cuatro semanas de cinco días de rodaje cada una; y Premio Cubic Post (Servicios de cinco jornadas de corrección de color con colorista, cinco jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP).


Premio especial del jurado

Camuflaje, de Jonathan Perel

Recibe: Premio HD ARGENTINA (Servicios de Postproducción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y dos copias). 


Mejor Actuación Colectiva

Martín Aletta, Gabriela Ditisheim, Laura Nevole, Pablo Ragoni e Ignacio Sánchez Mestre, por Smog en tu corazón


Mención especial a la mejor actriz

Laila Maltz, por Una habitación simple


COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Didar Dohmeri; Dónal Foreman; Bruce LaBruce; Mariana Mactas; y Sergio Pángaro.


Mejor largometraje y Gran premio

La Mif (Suiza), de Fred Baillif

Recibe: Premio MUBI (Premio económico por usd $3.000, tres mil dólares).


Mejor cortometraje

Marlén, retrato de unas tetas peludas (Chile), de Javier de Miguel


Mejor dirección

Paz Encina, por Eami (Paraguay)


Premio especial del jurado

El filmador (Uruguay), de Aldo Garay


Mejor Actuación

Laura Galán, por Cerdita (España)


Premio Estímulo al Cine Argentino

El fulgor, de Martín Farina

Recibe: Premio Lahaye Media (Encoding DCP); Premio Talkbox (Subtitulado en inglés, portugués o francés); Premio Zub Sonido (Tres jornadas -para cortometraje- o cinco jornadas -para largometraje- de sonido de sala de mezcla 5.1). 


Mención especial

The Timekeepers of Eternity (Grecia), de Aristotelis Maragkos


Premio del público al mejor largometraje argentino (transversal a las tres competencias) 

Clementina (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu

Recibe: Premio Cinecolor (Servicios de tres jornadas de Conformado, cinco jornadas de corrección de color en SDR y tres jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte. Generación de DCP con diez llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador).



PREMIOS NO OFICIALES


El jurado de SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación / World Catholic Association for Communication) integrado por María Teresa Teramo, Karim González y Marcia Paradiso otorgó el Premio al Mejor largometraje de la Competencia Internacional a Le Prince de Lisa Bierwirth (Alemania).

PRIMERA MENCIÓN 

Carrero de Fiona Lena Brown y Germán Basso (Argentina)

SEGUNDA MENCIÓN 

La visita de Carmela Sandberg (Argentina/Uruguay)


El jurado de ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina / Argentine Film Reviewers Association) integrado por Federico Ambrosis, Daniel Castelo y Guillermo Colantonio otorgó el Premio al Mejor largometraje en  Competencia Argentina a Sean eternxs de Raúl Perrone.


El jurado de FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica / Image and Sound Schools Federation of Latin America) integrado por Anabella Speziale, Alexis Trigo y Eliseo Subiela Moglia  otorgó el Premio al Mejor largometraje de realizador/a latinoamericano/a de hasta 35 años a Paula de Florencia Wehbe (Argentina/Italia).


El jurado de RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR) integrado por por Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay otorgó el Premio al Mejor cortometraje mercosureño entre las competencias a PREMIO RECAM a Sotavento de Marco Salaverría Hernández (Venezuela / Cuba).

MENCIÓN ESPECIAL

La visita de Carmela Sandberg (Argentina / Uruguay)


El jurado de ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina/ Argentine Association of Cinematographers) integrado por ​Alejandro Pereyra, Ricardo De Angelis y Sebastián Zayas otorgó el Premio al Mejor Dirección de Fotografía en largometraje en Competencia Internacional a Emilia Oldrino y Fiona Lena Brown por su trabajo en Carrero (Argentina).


El jurado de SAE / EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales / Argentine Society of Audiovisual Editors + Argentine Association of Audiovisual Editors) integrado por Lautaro Colacce (SAE), Paula Rupolo (EDA) y Daniel Prync (EDA) otorgó el Premio a la Mejor edición de largometraje en Competencia Argentina a Manuel Margulis Darriba por su trabajo en El Nacional (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL 

Damián Tetelbaum por su trabajo en Paula (Argentina)


El jurado de ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales / Argentine Association of Audiovisual Sound Designers) integrado por Ernesto Figge, Lucas Tartaglia y Ana Carla Mailén Finco otorgó el Premio al Mejor sonido en largometraje argentino de entre todas las Competencias a Martín Farina y Gabriel Santamaría por su trabajo en El fulgor (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 

Manuel de Andrés por su trabajo en El monte (Argentina)


El jurado de AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales / Argentine Association of Art Directors from the Industry and Audiovisual Media) integrado por Marcela Bazzano, Sandra Iurcovich y Julia Freid otorgó el Premio a la  Mejor dirección de arte de largometraje en Competencia Internacional a Marie-Luise Balzer, Sandra Ernst y Dörte Dobkowitz por su trabajo en Le Prince (Alemania).


El jurado de BAFC/APPLAA (Buenos Aires Film Commission + Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina/ Buenos Aires Film Comission + Argentinian Association of Audiovisual Location Scouts) integrado por Ana Inés Rowe, Hugo Sergio Souto, Valeria Pérez Delgado y Sol Mayoral otorgó el Premio al Mejor Diseño de Locaciones de largometraje en Competencia Argentina a Juan Pablo D’Astolfo por su trabajo en Dulce (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL 

Diego Ledesma por su trabajo en El monte (Argentina)



23 Bafici: Dean Martin: King of Cool

 


ARTES Y OFICIOS 

PREMIERE ARGENTINA 


Por Cecilia Tedesco. 

 

“Yo soy el rey del rock, pero tu papá es el Rey del Cool”, le dijo Elvis Presley a Deana, la hija de Dean Martin.





Dino Paul Crocetti, mas conocido como Dean Martin, fue un gran actor, cantante, y comediante estadounidense, nacido y criado en Steubenville, Ohio, pero como descendiente de italianos ese fue su primero y único idioma hasta los cinco años, aprendiendo después a hablar ingles. Dean era una buena persona, amable y carismática, le caía bien casi a todo el mundo. Se caso tres veces y tuvo ocho hijos en total. Su hija Deana es quien cuenta gran parte de su historia en este film.


Aunque Dean siempre le dio mucha importancia a la familia, no podia estar con ellos todo el tiempo debido a su carrera artística que le demandaba mas de lo que hubiera querido. Actuó en clubes nocturnos como cantante junto a Frank Sinatra, Sammy Davis y otros artistas, y como comediante debido a su don de poder improvisar, primero junto a Jerry Lewis, con quien compartió un show de television hasta que terminaron su sociedad, y luego Dean se convirtió en un gran showman con propio programa que duro varios años.


Dean Martin también se destaco en el cine junto a Jerry Lewis en películas como “My friend Irma” (1949), “That’s my boy” (1951), “El cómico” (1953), “El rey del circo” (1954), “Loco por Anita” (1956), entre otras, y por otro lado con “The young lions” (1958), “Rio Bravo” (1959) junto a John Wayne, “Bésame, tonto”, (1964) de Billy Wilder, y muchas mas, dominando la cultura popular durante varias décadas. 


Esta película muestra a Dean Martin en todas sus facetas, desde sus orígenes humildes hasta el final de su vida. Hay muchas entrevistas a quienes lo conocieron de cerca, como su hija, algunos familiares, sus amigos cercanos, sus colegas, y varios artistas. Se trata de un relato biográfico bien contado, dinámico y con buen ritmo, ya que mezcla las entrevistas, con material de archivo de sus actuaciones, y partes de sus canciones.


Participan: Dean Martin, Deana Martin, Alec Baldwin, Jon Hamm, RZA, Barry Levinson, Bob Newhart, Angie Dickinson, Florence Henderson, Peter Bogdanovich, Jerry Lewis, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, entre otros.


Dirección: Tom Donahue.

Fotografía: Stefano Ferrari, A. Jean Denegar.

Edición: Tom Donahue, David Bartner.

Sonido: Glenn Ianaro Música: Leigh Roberts.

Producción: Ilan Arboleda.

Producción Ejecutiva: Jessicya Materano, Tina Potter, Mandy Stein, Peter Greenwald, Chantel Ellis, Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson, Phillip Watson, Paul Barry, Danny Strong, Steve Edwards, Deana Martin, John Griffeth.

Compañía Productora: CreativeChaos vmg.


2021- Estados Unidos.

Documental / Música - 102 minutos.

 

23 Bafici: Proyecto Fantasma


Por Cecilia Tedesco.


Pablo es un joven actor que sueña con trabajar en cine, pero para sobrevivir trabaja como paciente simulado y en extrañas sesiones de terapias alternativas. Hace poco que Pablo termino una relación, y el muchacho con quien compartía el alquiler del departamento desapareció dejándole sus plantas, una perrita, y una gran deuda, a lo cual se suma la aparición de un fantasma que seguirá dando vueltas por ahi y se acercara también a otros personajes.


A partir de ese momento Pablo intentara buscar su propio camino, y en medio de esa travesía interior conocerá a sus vecinos, hará algunas amistades, quizás pueda encontrar un nuevo amor y logre cumplir sus sueños, pero eso llevara un tiempo y deberá sortear algunas obstáculos en el camino. 


Se trata de unacomedia indie coral, fresca y entretenida, con personajes comunes y corrientes, de esos que vemos a diario, por ende si quitamos el elemento fantástico nos queda una historia cotidiana y sencilla, con algunos toques de humor. Posee una atractiva banda sonora.


Es el segundo largometraje del director chileno Roberto Doveris, tuvo su premiere mundial en el marco del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) en 2022, y forma parte de la Competencia Internacional de esta edición del BAFICI. Durante el mes de abril también estará participando en el SIFF Seattle International Film Festival (USA), en IndieLisboa (Portugal) y en OFF Camera International Festival of Independent Cinema (Portugal).


Elenco: Juan Cano, Ingrid Isensee, Violeta Castillo, Fernanda Toledo, Fernando Castillo, Yasmín Ludueñas, Natalia Grez, Rocío Monasterio, Claudio González Ravanal, Marco Carmona, Conrado Soto, Constanza Fernández, Sofía Oportot, Paloma Larraín, Tomás Abal.


Dirección & Guión: Roberto Doveris.
Producción: Roberto Doveris & Aura Sinclair.
Dirección de Fotografía: Patricio Alfaro.
Edición: Sylvana Squicciarini.

Compañías Productoras: Niña Niño Films / Agencia Rekia / Fundación PACUAR.

Título en inglés: Phantom project
2022 - Chile.

Comedia dramatica / Fantasia - 93 minutos.

Trailer: 

https://youtu.be/R2RyTm4GFs4



23 Bafici: Tre Piani

Three Floors / Tres pisos

PREMIERE ARGENTINA





Por Cecilia Tedesco. 


El relato comienza una noche cuando una mujer que debe dar a luz espera un taxi que la lleve al hospital. Un joven conductor ebrio pasa a toda velocidad junto a ella, atropella a otra mujer, y se estrella contra el departamento de la planta baja del mismo edificio donde vive la embarazada. Este hecho violento y dramático es el punto de partida de una serie de acontecimientos que cambiarán radicalmente la vida de los habitantes de este edificio ubicado en la ciudad de Roma. 


La película abarca un periodo de diez años en la vida de los habitantes de este edificio de tres pisos. Un matrimonio de jueces, cuyo hijo es el responsable del accidente automovilístico inicial. Una mujer joven con su beba recién nacida, cuyo esposo pasa mucho tiempo lejos de ella por trabajo y esta distanciado de su propio hermano. Una pareja joven con una niña de primaria, a quien suelen dejar al cuidado de una pareja de ancianos que vive en el mismo piso. 


La historia trata acerca de las dificultades de ser padres, de los conflictos entre hermanos y entre padres e hijos, de la convivencia con los vecinos, de la paranoia, de la obsesión, del miedo, del rencor, de la infidelidad, de las mentiras, de la irresponsabilidad, de la falta de sensibilidad hacia el dolor ajeno, de la familia, y del matrimonio.


El un film casi coral, creíble y emotivo, cuenta con buenas actuaciones de todo el elenco, y el edificio juega un rol importante ya que sirve de contención y de campo de batalla al mismo tiempo. 


Elenco: Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Adriano Giannini, Elena Lietti.


Dirección: Nanni Moretti.

Guion: Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santelli.

Fotografía:,Michele D’Attanasio.

Edición: Clelio Benevento. 

Producción: Nanni Moretti, Domenico Procacci.

Compañías Productoras: Fandango S.P.A. / Sacher Film.


2021 - Italia / Francia. 

Drama - 117 minutos. 

23 Bafici: Great Freedom

Gran libertad

PREMIERE ARGENTINA





Por Cecilia Tedesco


En la Alemania de posguerra, Hans fue juzgado y encarcelado bajo la “ley 175”, por ser homosexual. Durante su primera estadía en prision compartió la celda con Viktor, quien había sido condenado por asesinato. Cuando se conocieron Viktor sentía repulsión por Hans, provocando tension entre ambos. 


Como Hans es encarcelado varias veces, siempre se reencuentra con Viktor, y con el tiempo surge entre ellos un vinculo profundo. Mientras que Hans se va fortaleciendo con el sufrimiento y la experiencia, Viktor se debilita debido a su adiccion a las drogas, y Hans debe cuidar de el. 


Una historia acerca del amor y de la lealtad, que habla también del rechazo, del sacrificio, de la libertad, de leyes injustas impuestas por prejuicios, de la tristeza causada por la perdida, de poder ser uno mismo sin tener que esconderse, y de lo que uno es capaz de hacer por amor. 


Un film áspero, intenso y emotivo, con una estructura narrativa no lineal que alterna entre tres tiempos diferentes: 1945, 1957, y 1968 en adelante. A pesar de tener una imagen oscura, se luce la fotografía debido al trabajo de luces y sombras, con cuerpos casi en penumbra y apenas enmarcados en una luz tenue. Se destaca la actuación de Franz Rogowski en el rol de Hans. 


Elenco: Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Thomas Prenn.


Dirección: Sebastian Meise.

Guion: Thomas Reider, Sebastian Meise.

Fotografía: Crystel Fournier.

Edición: Joana Scrinzi.

Música: Nils Petter Molvaer, Peter Brötzmann.


Titulo Original: Grosse Freiheit.

2022 - Austria / Alemania.

Drama / Romance - 116 minutos.

Compañías Productoras: FreibeuterFilm / Rohfilm.

23 Bafici: The Card Counter

El contador de cartas

PREMIERE ARGENTINA


Por Cecilia Tedesco.





William Tell es un ex militar con un pasado oscuro, estuvo en prision y esos años de encierro lo transformaron en un tipo metódico y meticuloso. Desde que recupero su libertad lleva una vida tranquila, y como jugador profesional de póker y de black jack recorre el país sin atarse a nada ni a nadie.




Pero esa tranquilidad se ve alterada al conocer a Cirk, un joven que busca su ayuda para vengarse de un coronel militar. Como William no desea participar de algo así, intentara persuadir a Cirk de renunciar a su venganza, para encarrilarlo y ayudarlo a encontrar un mejor futuro, mientras aprovecha la oportunidad de ganar mucho dinero en un torneo de poker. 


Una historia que habla acerca de las segundas oportunidades, de la búsqueda de la redención por los pecados del pasado, de un anti héroe que se rige por decisiones morales y es capaz de sacrificarse.


Una película solida desde el guion, que cuenta con buenas actuaciones, en especial la de su protagonista Oscar Isaac, que atrapa al espectador hasta el inesperado final.


Elenco: Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan, Willem Dafoe, Alexander Babara.


Guion y Dirección: Paul Schrader. 

Fotografía: Alexander Dynan.

Edición: Benjamin Rodriguez Jr.

Diseño de Producción: Ashley Fenton.

Música: Robert Levon Been, Giancarlo Vulcano.

Producción: Lauren Mann, Braxton Pope, David M. Wulf /

Producción Ejecutiva: Martin Scorsese, Kathryn Moseley, Philip Burgin.


2021 - USA.

Crimen / Drama / Suspenso - 111 minutos - SAM18.

Compañía Productora: Focus Features.