Concluyó magníficamente la Sexta edición de AL ESTE - ARGENTINA el Festival de Cine de Europa Central y Oriental con la premiación de los films de largometraje europeos y los cortometrajes argentinos.
Previamente a la ceremonia se exhibió en exclusiva el documental “La música es el arte del tiempo 2, LP film Buldozer” (“Pljuni istini u oci”, 2017, 52’), realizado por el esloveno Varja Mocnik.
Trailer:
Durante los 9 días que transcurrió este tan particular evento, además de la proyección de los films en competencia y de las secciones paralelas, pudimos contar con la Masterclass del realizador y a su vez Director de los Festivales AL ESTE (Francia, Perú, Colombia y Argentina) David Duponchel "La Nueva Ola Venida del Este en los años 60-70s", dictada en la UNA - Artes Audiovisuales. Y para el Homenaje al gran realizador húngaro Miklós Jancsó, contamos con la presentación de este ciclo con la colaboración del periodista e investigador Pablo De Vita.
TODOS LOS GANADORES
COMPETENCIA AL ESTE - Largometrajes Europeos
Integrantes del Jurado: Antonella Costa, Sabrina Farji y Marcelo Magnasco
Premio Mejor Largometraje:
"El hombre que sorprendió a todos" de Aleksey Chupov y Natasha Merkulova (Rusia-Estonia-Francia, 2018, 105').
"Por contar una historia profunda, intima y salvaje sobre la condición humana, donde el concepto de "humanidad" esta llevado al extremo. Actuaciones desgarradoras de los protagonistas, que le dan una profundidad inusual a cada una de las situaciones".
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Mención Especial:
"Hombre lobo" de Adrian Panek (Polonia-Holanda-Alemania, 2018, 88').
"Por la calidad cinematográfica, su narrativa, la fotografía y la audacia en el trabajo con niños y jóvenes, contando una historia parte de uno de los momentos mas dolorosos de la humanidad: El holocausto, pero esta vez con una mirada nueva".
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COMPETENCIA HECHO EN ARGENTINA - Cortos Nacionales
Integrantes del Jurado: Carmen Guarini, Juan Leyrado y Pablo Rovito
Premio al Mejor Cortometraje:
"La boxeadora" de Aníbal Troche (2019, 8').
"Partiendo de un trabajo colectivo en un Taller de Cine de la Casa de la Cultura Popular de la Villa 21/24, Aníbal Troche construye una mirada sólida y contundente sobre un tema social urgente. Desarrolla sus personajes con solidez y sin juzgarlos ni recurrir a subrayados ni acentuaciones innecesarias".
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Mención Especial:
"Al caer el sol" de Eliana Digiovani (2019, 10').
"Eliana Digiovani, nos invita a descubrir la intimidad de un momento en la vida de dos mujeres tejiendo sugerentes mundos paralelos, a partir de climas generados por una delicada puesta en escena y un preciso trabajo de imagen y sonido".
Estuvo presente para recibir su galardón, el director del corto “La boxeadora”, Aníbal Troche, quien muy sorprendido y emocionado (“Realmente no lo esperaba”, le comentó al público presente) agradeció al Festival por haberlo invitado y a los Jurados por elegirlo ganador.
Por su parte los otros tres galardonados enviaron un saludo grabado. Desde dentro de su auto, en Rusia, los directores de "El hombre que sorprendió a todos" Natasha Merkulova y Aleksey Chupov (quien agradeció cantando!!!) estaban contentos con el Primer Premio.
Natasha Merkulova y Aleksey Chupov
A su vez el realizador polaco Adrian Panek de "Hombre lobo" mandó un saludo desde Varsovia satisfecho por el premio a su segundo largometraje. Y finalmente desde Entre Ríos, la realizadora Eliana Digiovani del corto argentino "Al caer el sol" estaba super feliz con la Mención.
Llega la vigésima edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro
La vigésima edición del más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, se realizará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2019 en el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.
El BARS festeja sus veinte años con una edición especial en la que no faltará el espacio para el autohomenaje, con la edición de Buenos Aires Rojo Sangre: 20 años de cine, hemoglobina y autogestión, un libro coral y colectivo que repasa la historia del festival y la de las últimas décadas del cine fantástico argentino.
Adelantos de la programación
Con una programación variada y atrevida donde, como siempre, se destaca la producción nacional con films como: la desquiciada versión del cómic de culto Cazador la película (Georgina Zanardi, Marcelo Leguiza),
el horror campestre de Respira: Transgénesis (Gabriel Grieco),
el cierre de la épica trilogía punk TR3SH: la concha de su madre (Alejo Rébora), el improbable documental Zombies en el cañaveral (Pablo Schembri), el postapocalipsis mediterráneo de Carroña (Luciana Garraza, Eric Fleitas) o la bizarra El gran combo (Matías Szulanski).
El BARS reitera su apoyo al cine latinoamericano, con títulos como el primer film de horror panameño Diablo Rojo PTY (Sol Moreno), la climática cinta colombiana Luz (Juan Diego Escobar Alzate), el horror sobrenatural de la mexicana Belzebuth (Emilio Portes) o los zombies de la venezolana Infección (Flavio Pedota).
En el plano internacional, de destacan la comedia neocelandesa Killer Sofa (Bernie Rao), el film de ciencia ficción chino Last Sunrise (Wen Ren), el brutal thriller Artik (Tom Botchii) y el bizarro slasher norteamericano You Might be the Killer (Brett Simmons).
Invasión: Japón
Para este año Japón desembarca en Buenos Aires con una sección especial intensa y variada selección de films que muestran sus últimas novedades del cine de género, con films como Vamp (Kazuya Konaka), Ghost Master (Paul Young), Mimicry Freaks (Shugo Fujii) y Ballad of the Nail (Dynamite Hira), entre otros.
Homenaje especial
Este año el BARS rendirá un homenaje especial a una estrella del cine internacional: Carmen Yazalde quién, con el seudónimo de Britt Nicholls, brilló en films de Jess Franco como Daughter of Dracula (1972), Une vierge chez les morts-vivants (1973) o La maldición de Frankenstein (1973). La reconocida modelo ofrecerá una entrevista pública donde charlará, por primera vez, sobre su fugaz pero indeleble experiencia en el cine europeo de horror.
Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.
Los diez estrenos que presentará el 16º Festival Internacional de Cine Judíoen la Argentina, FICJA, proceden de diez países diferentes: Israel, Polonia, España, Francia, Canadá, República Checa, Bélgica, Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania. Son los países productores de un selecto y variado grupo de películas de reciente producción.
PROGRAMACIÓN COMPLETA
ANDAMIOS
(Pigumim) - Israel/Polonia, 2017
Escrita y dirigida por Matan Yair.
Protagonizada por Asher Lax, Yaacov Cohen y Ami Smolartchik
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano - 90 minutos.
Asher tiene 17 años y ha sido siempre problemático e impulsivo. Le resulta difícil concentrarse en clase, donde le suelen brotar rasgos de irritación e inconducta. Sin embargo no le falta carisma y una buena cuota de astucia callejera. Mientras que su estricto padre espera que Asher sea su sucesor en el negocio familiar, el joven encuentra un diferente modelo en la figura de su gentil profesor de literatura, con el que establece una especial conexión. Dividido entre estos dos mundos, Asher busca una salida hacia una nueva vida y una nueva identidad. Cuando una imprevista tragedia sucede, deberá enfrentar la definitiva prueba hacia la madurez.
Nominada para siete premios de la Academia Israelí de Cine, habiendo ganado el correspondiente a Mejor Actor de Reparto (Ami Smolartchik).
Ganadora Mejor Película Israelí y Mejor Actor (Asher Lax) en el Festival de Jerusalén.
Ganadora Mejor Director en el Festival de Cine Judío de Varsovia.
Ganadora Mejor Película No Suiza en el Festival de Zurich
TU BOCA EN LOS CIELOS
España, 2018
Director: Miguel Angel Nieto (“El Ultimo Sefardí”)
Año de producción: 2018
Hablada en Español - 56 minutos.
Rachel Muyal, nacida en Tánger, descendiente de los Sefardíes Españoles expulsados de España en 1492, decide a sus 87 años escribir una carta a los Reyes Católicos y llevarla personalmente a Granada para depositarla junto a sus sepulcros. La carta, en la que confiesa a los responsables de la expulsión que los Judíos no les guardan rencor, sirve de excusa para hacer un delicioso recorrido histórico por los 500 años de convivencia que disfrutaron los Judíos en las tierras del Magreb (Marruecos, Túnez y Argelia). Con motivo de la carta, y apoyada en diversas entrevistas con Sefardíes del Magreb de todo el mundo, Rachel describe un modelo de vida que aparenta haber dejado de existir. Un modelo de coexistencia pacífica entre Judíos, Árabes y Cristianos, especialmente en el norte de Marruecos, del que surge una lengua dialectal que aún hablan los más ancianos, la “Haquetía”. No se pierdan este bello film que atesora recuerdos, nostalgia y emociones en una narración dedicada y sumamente creativa.
Este film estará precedido por el cortometraje LA GUERRA EN CUATRO TIEMPOS, también dirigido por Miguel Angel Nieto.
UNA BOLSA DE BOLITAS
(Un sac de billes) - Francia/Canadá/República Checa, 2017
Director: Christian Duguay
Protagonizada por Dorian Le Clech, Batyste Fleurial Palmieri, Patrick Bruel y Elsa Zylberstein.
Hablada en Francés, Alemán, Idish y Ruso, con subtítulos en Castellano - 110 minutos.
Basada en la exitosa novela de Joseph Joffo, narrando su propia riesgosa aventura juvenil, este efectivo film de Christian Duguay nos ubica en la Francia ocupada, en la que Joseph y su hermanito Maurice son librados a sus propios medios para disimularse como no Judíos, dada la invasión enemiga. Es interesantísimo ver cómo estos dos chicos aplican una increíble dosis de astucia, valentía e ingenio a fin no solo de escapar de la invasión, sino de tratar de reunir nuevamente a su familia.
Una poderosa narración sobre el coraje ante situaciones imposibles. (Walter Addiego, San Francisco Chronicle)
PROMESA AL AMANECER
(La promesse de l'aube)
Francia/Belgica, 2017
Director: Eric Barbier
Guión cinematográfico de Eric Barbier y Marie Eynard, basados en la novela homónima de Romain Gary.
Protagonizada por Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon y Jean-Pierre Darroussin.
Hablada en Francés, Polaco, Español en Inglés, con subtítulos en Castellano - 131 minutos.
Romain Gary, uno de los más famosos escritores Franceses y el único en ganar dos veces el premio Goncourt, el más importante de literatura otorgado en Francia, nació como Romain Kacew en Vilna (hoy Lituania) en 1914. En 1960 publicó una de sus novelas más conocidas, LA PROMESSE DE L’AUBE, reconocidamente autobiográfica, cuya adaptación al cine disfrutaremos como una verdadera aventura. Es que así fue la vida de Gary. Lo veremos de niño en Polonia, y de adolescente hacia la adultez en Francia, siempre con la inefable compañía de su madre, un personaje que si no hubiera existido habría que inventarlo… magníficamente interpretado por Charlotte Gainsbourg. Y cuando decimos “aventura” no exageramos, ya que mientras Gary escribía furibundamente dondequiera que se encontrara (publicó 37 novelas, 7 de ellas bajo seudónimo), participó como aviador en la 2ª guerra mundial, finalizando como capitán de las Fuerzas Libres Francesas, después de volar 25 misiones, totalizando 65 horas en el aire. Era inevitable que contara su azarosa vida en una de sus novelas, como inevitable que la misma llegara al cine en esta vívida y excelsa narración.
Nominada para 4 premios César (Oscar Francés), y ganadora Mejor Película en el Festival de Cine Judío de Atlanta.
SALVANDO A NETA
(Lehatzil et Neta) - Israel, 2016
Dirigida por Nir Bergman
Protagonizada por Benny Avni, Rotem Abuhab, Emma Alfi Aharon, Naama Arlaky, Nuria Dina Lozinsky, Noam Frank, Irit Kaplan y Neta Riskin.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano - 90 minutos.
Una realización del multipremiado director Nir Bergman, que cuenta la historia de cuatro mujeres cuyas vidas se intersectan con un hombre llamado Neta. De estos encuentros brota el humor, el drama, el amor, la esperanza, conformando un poderoso y movilizador retrato de las relaciones familiares en la vida moderna.
Ganadora del Premio del Público en el Festival de Jerusalén.
SOLOS EN BERLIN
(Alone in Berlin) - Gran Bretaña, Francia, Alemania, 2016
Dirigida por Vincent Perez
Protagonizada por Emma Thompson, Brendan Gleeson y Daniel Brühl.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano - 103 minutos.
La conocida y multipremiada actriz Britanica Emma Thompson protagoniza junto al destacado Brendan Gleeson este film que surge del libro original de Hans Fallada, quien basó su historia en un caso real. Nada menos que Primo Levi calificó la novela como “el mejor libro escrito sobre la resistencia Alemana a los nazis”. Rinde honor a esta calificación la versión cinematográfica lograda por el realizador (también conocido actor Francés) Vincent Perez, conduciendo a un matrimonio Alemán que ha perdido a su hijo en el frente de batalla, librando una guerra secreta y personal contra Hitler a través de un método que pusiera en vilo a la policía de Berlín y a la propia SS. Una narración vibrante y profunda, que contagia al espectador conviertiendolo en un verdadero cómplice.
Selección oficial Festival de Berlín.
SOMOS NOSOTRAS
(Bar Bahar) - Israel, Francia, 2016
Escrita y dirigida por Maysaloun Hamoud
Producida por Shlomi Elkabetz
Protagonizada por Mouna Hawa, Sana Jammelieh, Shaden Kanboura y Mahmud Shalaby
Hablada en Árabe y Hebreo, con subtítulos en Castellano -103 minutos.
Excepcionalmente nominado para 12 premios de la Academia Israelí de Cine, este film ha sido producido por Shlomi Elkabetz, hermano de la recordada Ronit Elkabetz, actriz de destacada trayectoria en el cine Israelí y Francés -probablemente más conocida por la trilogía de Viviane Amsalem: Tomar Una Esposa, Los Siete Días y Guett. En los créditos de SOMOS NOSOTRAS, Shlomi dedica el film a la memoria de su hermana Ronit. ¿Qué podría haber motivado a Shlomi para ello? Es que los hermanos Elkabetz, provenientes de una familia de origen Marroquí, siempre se sintieron profundamente Israelíes, apreciando y bregando por el carácter cosmopolita del país, que alberga a inmigrantes de todas las procedencias y credos. Es así como esta película se ubica en la pujante y variopinta ciudad de Tel Aviv, y a través de los avatares de tres mujeres Palestinas que allí viven, estudian, trabajan y forjan un futuro, derriba sistematicamente un cúmulo de prejuicios sociales, morales, religiosos, y hasta de identidad sexual. Así, Shlomi -a través de la sensible narración de la directora Hamoud- nos revela un aspecto poco frecuentado por el cine Israelí: la capacidad que tiene el país más democrático del Oriente Medio para convivir, socialmente, en la aceptación de la diferencia. Claro, un país, una ciudad, nos son masas homogéneas. Surgen oposiciones, sin duda, pero lo que nos enseña SOMOS NOSOTRAS es que la solidaridad triunfa, aun cuando sea necesario despojarse de vínculos afectivos y familiares que resultan tóxicos para quienes desean vivir en una moderna sociedad.
Ganadora de los premios a Mejor Actriz (Shaden Kanboura) y Mejor Actriz Secundaria (Mouna Hawa) por parte de la Academia Israelí de Cine.
Ganadora Mejor Opera Prima en el Festiva de Haifa.
Ganadora Mejor Película en el Festival de San Sebastián.
SUBIENDO LA PENDIENTE
(Zinuk BaAlia) - Israel, 2015
Director: Oren Shtern.
Protagonizada por Romi Aboulafia, Shlomo Bar-Aba, Mali Levi, Yossi Marshek, Idit Teperson, Itay Tiran y Rotem Zissman-Cohen.
Hablada en Hebreo y Árabe, con subtítulos en Castellano - 90 minutos.
Una efectiva comedia que cuenta los avatares de los Geva, una familia burguesa de Jerusalén. Padre e hijo son cirujanos plásticos, pero hay allí una rivalidad latente que en algún momento eclosionará. La madre, una docente, es una destacada maratonista que atravesará una impensada situación que pondrá en jaque a toda la familia y que convertirá a su hija Shlomit en una inesperada heroína.
90 minutos para disfrutar con una sonrisa en los labios.
TIERRA HERIDA
(Eretz Ptzua) - Israel, 2015
Dirigida por Erez Tadmor
Protagonizada por Roy Assaf, Moshe Ashkenazi, Dvir Benedek y Makram Khoury
Hablada en Hebreo y Árabe, con subtítulos en Castellano - 80 minutos.
¿Qué se pone en movimiento en Israel ante un ataque terrorista? Sin duda, todo lo atinente a la atención de las víctimas, la logística, la policía y demás fuerzas de seguridad. Pero también se movilizan emociones, sentimientos, temores, dudas, ansiedad, hasta descontrol. ¿Y si el terrorista no fallece a pesar de exponerse en forma suicida? El protocolo dicta tratar de salvarle la vida, puesto que es posible obtener importante información de su parte. ¿Pero si es trasladado al mismo hospital en el que se atienden sus víctimas? ¿Cuál será la reacción de los familiares de quienes están siendo atendidos en el mismo ámbito en el que se encuentra el causante? Es esta una impactante historia que ha obtenido 11 nominaciones por parte de la Academia Israelí de Cine, habiendo ganado los premios al Mejor Director y Mejor Actor protagónico. Una imperdible visión de las alternativas situacionales a las que se enfrenta un país que hace 71 años lucha por afirmar su identidad. QUIEN ESCRIBIRA NUESTRA HISTORIA?
(Who will write our history) - USA, 2018 Escrita y dirigida por Roberta Grossman Producida por Nancy Spielberg Protagonizada por Jowita Budnik, Piotr Glowacki, Piotr Jankowski y Hersz Wasser Hablada en Inglés, Idish y Polaco, con subtítulos en Castellano - 95 minutos. En noviembre de 1940, días después de que los nazis ingresaron a 450 mil judíos en el Gueto de Varsovia, un grupo secreto de periodistas, académicos y líderes comunitarios decidieron contraatacar. Liderados por el historiador Emanuel Ringelblum, este grupo clandestino se comprometió a derrotar las mentiras y propaganda nazis no con armas o puños, sino con lápiz y papel. Ahora, por primera vez su historia se cuenta en el cine.
Escrita y dirigida por Roberta Grossman y producida por Nancy Spielberg (hermana de Steven), Quien escribirá nuestra historia revela sorprendentes situaciones ocurridas dentro del Gueto, llevadas a cabo por aquellos valientes luchadores de la resistencia, quienes desafiaron a su enemigo con el arma definitiva, la verdad, y arriesgaron todo para que su archivo sobreviviera a la guerra, aun si ellos no pudieran hacerlo.
Venta de entradas: Entrada general $210 (habrá abonos de 5 y 10 entradas).
Se pueden adquirir entradas anticipadas (individuales) en la web de Cinemark/Hoyts, con tarjeta de crédito, ingresando a: https://www.cinemarkhoyts.com.ar
Los abonos deben adquirirse en la boletería del cine.
Muestra del realizador húngaro MIKLÓS JANCSÓ en el Festival AL ESTE - ARGENTINA.
Este domingo 3 de noviembre comenzará la Muestra Homenaje al realizador húngaro Miklós Jancsó en el marco del 6° AL ESTE - ARGENTINA Festival de Cine de Europa Central y Oriental. El mismo será presentado a las 17:30 por el periodista e investigador Pablo De Vita, con la exhibición del film "Los rojos y los blancos".
BIOGRAFÍA MIKLÓS JANCSÓ
Nació el 27 de septiembre de 1921 en Vác, Pest, Hungría y falleció el 31 de enero de 2014 en Budapest, capital del país a la edad de 92 años. Director y guionista en 1950 se graduó en la Escuela de Teatro y Cine. Sus estudios y su ambiente familiar (padre húngaro y madre rumana, conflicto en puerta) le llevaron a interesarse al principio, y a reflejar en su cine posteriormente, los problemas de las minorías raciales, los conflictos de culturas, el folclore y las tradiciones culturales de cada etnia. Se ha destacado por su personal visión de la historia húngara y por su dominio del plano-secuencia. En 1990 obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia por el conjunto de su obra. Ha realizado 37 largometrajes entre ficción y documentales, 6 telefilms y 39 cortos. Se destacan los films: "Los desesperados" (1966); "Los rojos y los blancos" (1967); "Silencio y grito" (1968) - Estas tres películas conforman la Muestra en este Festival-; "Salmo Rojo" (1972) -Mejor director en Cannes-; "Vicios privados, públicas virtudes" (1976); "El alba" (1986); "Temporada de monstruos" (1987) Mención Honorable en Venecia-; "El vals del Danubio Azul" (1992) -Mejor Director en Montreal-; "El farol del Señor en Budapest" (1999) y "Malditos mosquitos" (2000). Visitó la Argentina en 1985.
MUESTRA JANCSÓ EN TIEMPOS DE GUERRA
Cine Arte Multiplex – Av. Cabildo 2829
DOMINGO 3 – 17:30 hs:
“Los rojos y los blancos” ("The red and the white" / "Csillagosok, katonák", Hungría-URSS, 1967, 90'). Film presentado por el periodista Pablo De Vita.
LUNES 4 – 20:00 hs:
“Los Desesperados” ("The hopeless ones" / "Szegénylegények", Hungría, 1966, 90').
MIÉRCOLES 6 – 15:20 hs:
“Silencio y grito” ("Silence and cry" / "Csend és kiáltás", Hungría, 1968, 77').
Desde el martes 29 de octubre al miércoles 6 de noviembre, se llevará a cabo en la Ciudad de Buenos Aires, la 6° edición de AL ESTE - Argentina - Festival de Cine de Europa Central y Oriental, con exhibiciones en el Espacio Cultural BCN - Biblioteca del Congreso de la Nación (Adolfo Alsina 1835) y en el Cine Arte Multiplex (Av. Cabildo 2829). Y también tendrá su continuación -sin Competencias- del jueves 7 al domingo 10 de noviembre en la Ciudad de Córdoba, en la sala del Cine Club Municipal Hugo del Carril (San Juan 49, Nueva Córdoba, Córdoba).
El Festival AL ESTE, propone una diversidad de cine contemporáneo, independiente, arriesgado, con el objetivo de plantear cuestionamientos propios de nuestro siglo, necesarios. Esta edición, deviene de un trabajo colaborativo, basado estrictamente en el voluntariado, que se expande entre nuestras bases en Perú y Argentina fundamentalmente. Y llega gracias al esfuerzo conjunto de nuestros colaboradores, entre productoras cinematográficas, directores, embajadas y amigos.
La Dirección del Festival está a cargo de David Duponchel, director de cine y docente francés (quien va a dar una Masterclass en la UNA con fecha a confirmar), con la Producción delegada en Argentina de Brenda Surijon. Está producido por Al' Est Du Nouveau y Soda Films, con el apoyo del INCAA y la participación de las Embajadas de Alemania, Austria, República de Eslovenia y Hungría. Más la colaboración de la Federación de Docentes de las Universidades (FEDUN), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), AG Estudios Creativos y Santa Clara (Bar Gourmet) y Birra Padua (cerveza artesanal).
FILMS DE APERTURA Y CLAUSURA
Apertura: Martes 29 de octubre, 18:00 hs.
Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Adolfo Alsina 1835). Solo apta para mayores de 13 años.
El minero (The Miner / Rudar) de Hanna Antonina Wojcik Slak (Eslovenia-Alemania, 2017, 89’). -Mejor Película AL ESTE - Argentina 2018 y Mejor Película A l’Est - Francia 2019.
Clausura: Miércoles 6 de noviembre, 20:00 hs.
Arte Multiplex (Av. Cabildo 2829). Solo apta para mayores de 13 años.
La música es el arte del tiempo 2, LP film Buldozer (Pljuni istini u oci) de Varja Mocnik (Eslovenia, 2017, 52’).
LAS SECCIONES
Esta Sexta edición contará con dos secciones Competitivas: Al Este (Largometrajes europeos) y Hecho en Argentina (Cortometrajes nacionales). Habrá un pequeño Homenaje al gran realizador húngaro Miklós Jancsó (con el Foco: Jancsó en Tiempos de Guerra), la Muestra DokumentAlEste, y el Panorama Argentina-Perú, que incluye largos nacionales y largos y cortos peruanos.
LOS JURADOS
Para las dos Secciones Competitivas, el Festival AL ESTE contará con un grupo de profesionales y especialistas como Jurados. En la Competencia Largometrajes Al Este estarán la actriz Antonella Costa, la realizadora Sabrina Farji y el Decano del Departamento de Artes Audiovisuales de la UNA Marcelo González Magnasco. Por su parte en la Competencia de Cortos Hecho en Argentina dirimirán sobre los mismos la documentalistaCarmen Guarini, el actor Juan Leyrado y el productor y docente Pablo Rovito.
LOS FILMS EN COMPETENCIA
La Competencia de Largometrajes AL ESTE incluye una destacada serie de 8 films europeos multipremiados. Ellos son:
Atardecer (Sunset / Napszállta) de László Nemes (Hungría-Francia, 2018, 142'). SAM 13. Mejor director Festival Internacional de Cine de Beijing (China), Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia (Italia), Premio Especial del Jurado en el JCF - Festival Internacional de Cine de Miskolc (Hungría).
El hombre que sorprendió a todos (The Man Who Surprised Everyone / Tchelovek kotorij udivil vseh) de Aleksey Chupov y Natasha Merkulova (Rusia- Estonia-Francia, 2018, 105'). SAM 13. Mejor Película AL ESTE - Perú 2019, Premio Horizonte a la mejor actriz (Natalya Kudryashova) en el Festival de Cine de Venecia (Italia), Mejor directores en el Festival Internacional de Cine de Uruguay, Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Pingyao (Shanxi.China), Arco de oro al Mejor film, guión y mejor actriz de reparto (Natalya Kudryashova) en el East & West International Festival (Rusia).
Final de temporada (End of Season / Ende der Saison) de Elmar Imanov (Azerbaiyán-Alemania, 2019, 92'). SAM 13. Premio Especial del Jurado en el Batumi International Art-House Film Festival (Georgia), Premio Futuro Brillante al Mejor Primer Film y Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda).
Historia de amor (History of Love / Zgodovina Ijubezni) de Sonja Prosenc (Eslovenia-Noruega-Italia, 2018, 105'). SAM 13. Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary (República Checa), Mejor fotografía en el Festival de Cine Esloveno (Portoroz, Eslovenia), Mención Especial al mejor film en el Festival Internacional del Nuevo Cine en Split (Croacia).
Hombre lobo (Werewolf / Wilkolak) de Adrian Panek (Polonia-Holanda-Alemania, 2018, 88'). SAM 13. Premio Órbita al mejor director en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (Bélgica), Mejor director y Mejor Banda sonora del Festival de Cine Polaco (Gdynia, Polonia), Mejor Director en el Festival de Cine Horrorant Fright Nights (Atenas, Grecia), Premio del Público y Premio del Jurado Ecuménico al mejor film en el Festival de Cine Noches Negras de Tallin (Estonia).
Lillian (Lillian / Lillian) de Andreas Horvath (Austria, 2019, 130'). SAM 13. Premio Ángel Azul a la mejor labor femenina en el Festival Internacional de Cine Art Film Fest (Bratislava, República Eslovaca), Premio Seymour Cassel a la Actuación destacada de actriz (Patrycja Planik) en el Festival de Cine de Oldemburgo (Alemania), Mención Especial al Mejor film en el Festival de Cine de Zurich (Suiza).
Los niños de los muertos (The Children of the Dead / Die kinder der toten) de Kelly Copper, Pavol Liska (Austria, 2019, 90'). SAM 16. Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania).
Oray (Oray / Oray) de Mehmet Akif Büyükatalay (Alemania, 2019, 100'). SAM 16. Mejor Opera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), Mención Especial al actor Zejhun Demirov en el Crossing Europe Film Festival Linz (Austria), Golden Olive Tree al mejor film en el Festival de Cine Europeo (Lecce, Italia).
La Competencia de Cortometrajes HECHO EN ARGENTINA incluye estos 10 films:
Agnus dei de Matias Xavier Rispau (2019, 11')
Al caer el sol de Eliana Digiovani (2019, 10')
Casi es verano de Andrés Prego (2019, 13')
Caracoles de Juan Texier (2019, 14')
Cementerio de los vivos de Juan Pablo Incollá (2019, 7')
El sonido de la campana de Augusto Sonay (2019, 15')
La boxeadora de Aníbal Troche (2019, 8')
Le warrior de Federico Schmukler y Juan Sebastián Torales (2019, 7')
Ser de Milagros Unamuno (2019, 6')
Supercelda de Fernando Lacolla (2019, 10')
FOCO: JANCSÓ EN TIEMPOS DE GUERRA
Este Homenaje al gran director y guionista magyar Miklós Jancsó (27 de septiembre de 1921, Vác, Hungría - 31 de enero de 2014, Budapest, Hungría) será presentado en su apertura por el crítico y especialista en cine europeo Pablo De Vita. Los 3 films que componen esta Muestra son: Los desesperados (The Hopeless Ones / Szegénylegények) (Hungría, 1966, 90’). SAM 16. Los rojos y los blancos (The Red and the White / Csillagosok, katonák) (Hungría-URSS, 1967, 90’). SAM 16. Silencio y grito (Silence and Cry / Csend és kiáltás) (Hungría, 1968, 77’). SAM 16.
MUESTRA DOKUMENTALESTE
Antes que el padre regrese (When Father Gets Back / Sanam mama dabrundeba) de Mari Gulbiani. (Georgia-Francia-Alemania, 2018, 75’).
Dragones de Komodo (Komodo Dragons / Warany z Komodo) de Michał Borczuch. (Polonia, 2018, 70’).
King Skate (King Skate) de Šimon Šafránek. (República Checa, 2018, 82’).
La mágica vida de V (The Magic Life of V / Veeran maaginen elämä) de Tonislav Hristov. (Finlandia-Dinamarca-Bulgaria, 2019, 87’).
Tierra (Earth / Erde) de Nikolaus Geyrhalter. (Austria, 2019, 115').
PANORAMA ARGENTINA-PERÚ
Badur Hogar de Rodrigo Moscoso (Argentina, 2019, 101’).
Héroxs del 88 (Heroxs of 88) de Luis Hitoshi Díaz (Argentina, 2019, 100’).
Julia y el zorro de Inés María Barrionuevo (Argentina, 2018, 105’). -Premio del Jurado
Joven Al Este - Perú 2019.
La visita de Jorge Leandro Colás (Argentina, 2019, 71’).
Retrato de propietarios (Owner’s Portrait) de Joaquín Maito (Argentina, 2018, 80’).
Casos complejos de Omar Forero (Perú, 2018, 81’).
Expectante de Farid Rodríguez (Perú, 2018, 77’).
Los helechos de Antolín Prieto (Perú, 2018, 87’).
Cortos peruanos:
Burundanga de Jazmín Mateo y Mayra Balta (Perú, 2019, 8’).
Leche para dos de Diego Bedoya (Perú, 2018, 20’). -Corto ganador del Concurso Nacional de Cortometrajes Al Este - Perú 2019.
El precio de las localidades en el Arte Multiplex es de $180 cada entrada (O adquiriendo un combo de 3 x $165 cada una) Solo disponible en Boletería en Av. Cabildo 2829, CABA. Teléfono: 4783-0812.
Los films que se exhiben en el Espacio Cultural BCN - Biblioteca del Congreso de la Nación (Adolfo Alsina 1835), son con entrada libre y gratuita.
