19° BARS


Llega la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE


Contra todo pronóstico, el festival Buenos Aires Rojo Sangre no abandona la ciudad...

El 19º BARS se realizará entre el 29 de noviembre y el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70- por función. 

Programación y trailers www.festivalrojosangre.com.ar


Destacados de la programación

Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. 

Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match;  la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko); el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken). 

Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.

Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini). 


Rescatando la televisión argentina de los ´60 

Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962. 

El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.



http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/ (Ver imagen de la programación)

Función de Apertura

Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva, gentileza de Impacto Cine, de Demonio de  medianoche  de Travis  Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.


Animales Monstruosos en 16mm

La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.


Festival Invitado: Frightfest de Londres

Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben  Kent).


Actividades especiales

El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.

La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.

Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.


Fin de Semana Sangriento

En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.


Fiesta de Clausura



Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica. El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

Twitter: @rojosangre

33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata




La edición 33° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 10 al 17 de noviembre. 

SE ANUNCIÓ LA PROGRAMACIÓN OFICIAL DEL  33º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE  DE MAR DEL PLATA



La programación oficial del festival de cine más importante de Latinoamérica fue presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo por el secretario de Cultura, Pablo Avelluto, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, el presidente del Festival, José Martínez Suárez, y su directora artística, Cecilia Barrionuevo, ante la presencia de artistas, personalidades del mundo del cine, críticos y periodistas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata está organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Con 64 años de historia, el festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Toronto y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.  

“Estamos orgullosos de mantener esta tradición. El Festival tiene un equipo enorme y muy comprometido y es la primera vez que tenemos una mujer en la dirección artística: Cecilia Barrionuevo”, destacó Pablo Avelluto en la apertura de la conferencia, frente a más de 200 personas entre invitados especiales y prensa.


El presidente del INCAA, Ralph Haiek, celebró la programación y agradeció al equipo: “Hacer este festival fue un gran desafío. Porque nos propusimos mejorar y lo conseguimos. Tener en esta edición mejores películas, mayor calidad y mejores invitados es un gran logro”.

En esta edición, Francia será País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, que presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante del año.

A 11 años de haber asumido el cargo, el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, José Martínez Suárez, reconoció el prestigio del evento cinematográfico argentino: “Se han recibido más de 3500 películas. Eso significa que el mundo mira a la Argentina, porque saben que acá respetamos a las películas y respetamos a los espectadores”. Además, Martínez Suárez se mostró orgulloso de la presencia femenina en el Festival y remarcó que en entre los cinco jurados de la competencia internacional “hay tres mujeres y dos hombres”.


Con más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas en competencia, la apertura del Festival será el 10 de noviembre con la proyección de “Sueño Florianópolis” de la directora argentina Ana Katz (“Mi amiga del parque”), protagonizada por Mercedes Morán  -presente entre el público de la conferencia- y Gustavo Garzón. El cierre será el 17 con “Roma”, del director mexicano y ganador del Oscar Alfonso Cuarón (“Gravedad”, “Hijos del hombre”, “Y tu mamá también”).

“Cuando me llamaron para asumir el cargo de Directora Artística, entendí que era todo un desafío. El equipo de programación es fundamental y, entre todos, decidimos trabajar para buscar un equilibrio entre lo tradicional del cine y lo innovador. Por eso, hoy tenemos una programación consistente”. confesó Cecilia Barrionuevo.


En esta edición, y por primera vez, el domingo 18 de noviembre, los cines de Mar del Plata proyectarán las películas ganadoras de manera gratuita.

El Festival de Mar del Plata es un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales frente al mar.

Este año, las competencias oficiales serán siete: Internacional, Latinoamericana de Largometrajes, Latinoamericana de Cortos, competencia Argentina de Largometrajes, competencia Argentina de cortos, Work in Progress –competencia que por primera vez se amplía a Latinoamérica–, y Estados Alterados, que se suma como competencia oficial a casi 10 años de su incorporación como sección con las películas más arriesgadas y vanguardistas.

El jurado de la competencia Internacional está conformado por María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujica. La competencia Latinoamericana será evaluada por Adam Cook, Camila Donoso,  Lee Sang Yong. Andy Starke, Violeta Kovaesles, José Luis Torres Leiva serán los jurados de la competencia argentina y la competencia Estados Alterados tendrá como jurados a Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson. La competencia Work in progress, este año, será evaluada por Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi.

El Festival presentará, además, retrospectivas de Maya Deren, de Wolfgang Staudte –curada por Olaf Möller– y de Laura Huertas Millán, jurado de la competencia. También, a cien años de su nacimiento, celebrará la obra de Ingmar Bergman con una selección de sus películas y una muestra en el Museo Castagnino.

Por primera vez en la historia del Festival, habrá un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género. Entre las actividades especiales del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destaca, también, “Phonurgia”, la masterclass de Lucrecia Martel sobre el tiempo y el espacio desde el sonido, y “Charlas con maestras”, donde las directoras Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy dialogarán sobre los cambios dentro de la industria y la necesidad de la mirada femenina en el cine.

El público también podrá participar de la masterclass de Mark Berger, y ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”, en un registro único realizado por Alessio Rigo de Righi.


La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com , en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados. Los tickets en boletería se podrán adquirir a partir del 10 de noviembre.

Twitter: @MDQFilmFest
Instagram: @MDQfest 
Facebook: @INCAA.Argentina
Instagram: @INCAA_Argentina

14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires


Del 18 al 28 de Octubre de 2018

¡El festival divertido e intenso!


Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Salas:

Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441
Manzana de las Luces - Perú 272
Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330


PRESENTACIÓN

El 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 18 al 28 de Octubre de 2018 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita.

También se destacan películas debutantes, proyecciones exclusivas y se incorpora como sede de relevancia el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho


Competencias:

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES DE FICCION:

AUSENCIA (Gabriel Piñeiro)


AUSENTISMO (Mauro Altschuler)
COSEQUIA (Rodrigo José García)
EL BARRO (Gabriel De Piero)
EL ESPANTO (Carlos Lasso)
ENDOHELL TERMINUS (Germán Favier)
FILMLANDIA (Lamberto Arévalo)
KRONA 3 :: THE FROGGY CASE (Federico James Tarántola)
LA VENGANZA DE AMBAR (Cinthya Glezer)
NINGÚN LUGAR (Maximiliano Frydman, Patricio Terrera)
SIESTAS (Pablo Guallar)


COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES 

En esta sección confluyen puntos de vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular.

AGNIESZKA (Enrique Stavron)
BELLAS DE NOCHE (María José Cuevas)


EL NORTE DE HORSE DUDE (Javier Castro)
LIMA EN LA PIEL (María José Moreno)
LOS CAMINOS DE CUBA (Luciano Nacci)
QUELE QUELE (Pablo Mellado, Marianne Fuentealba)
THE DOXEY BOGGART (Jonathon Watkiss)
¡VIVA EL PALÍNDROMO! (Tomás Lipgot)
WOODSTACO DOCUMENTAL (Rodrigo Espina Rojas)


COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

¿ALGÚN DÍA...LLEGARÁ? (Laura Mobilia)
APARIENCIAS (Grace Maya)
EL LÍMITE DE AMAR (Gabriel Musco)


FÁRRAGO (Fredo Landaveri)
HILDA (Deborah Fernández)
HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA (Walter Ponte)
LOS DESTERRADOS (Ezequiel Vega)
ORÁCULO DEL CAMPO (Lorena Cancela)
PENUMBRAS (Melina Ayude + Sujéto Díscolo)
PEQUEÑA MALDAD (Nitzan Levinson)
PIEL DE RINOCERONTE (Sergio Galasso)
REFLEJOS (Julieta Eduardo)
REZA (Elienay Anunciação)
RITUALES DE ELLA (ENSAYO DE UN TRASTORNO) (Martín Servente)
ROUGE (Matías Carelli)


COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS

Está integrada por atrapantes experiencias visuales.


AQUILES (Rodrigo M. Malmsten)


ATRAPADA (Sergio Marzano)
DESPUÉS DEL ÚLTIMO DÍA (Marcelo Fabani)
ENSAYO: DONDE DUERMEN LAS HILACHAS (Nicolás M. Pintos)
EXTRAÑA HISTORIA SOBRE ESTE HOMBRE (Julio Caloggero, Cristian Perri)
HISTORIA DE UNA TORTURA (Ezequiel de San Pío)
LA NOCHE BELLA COMO EL ENCUENTRO FORTUITO DE UNA MÁQUINA DE COSER Y UN PARAGUAS EN LA MESA DE DISECCIONES (Gustavo Monjeau)
LAZOS DE SANGRE (Nicolás Cipolla)
SALVADOR Y EL HOMBRE EMPANADA (León Plotking)
SANGRE ARTISTA (Christian Miani)
TAPERA (Mariano Basso)
TRAUMA (Juan G. Rodríguez)
VÍRICO (Rodrigo Cardozo)




Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES el cortometraje "AHÍ VIENEN" de Lucas Coria Spinelli, una mirada retrospectiva del cono urbano bonaerense.



En las SECCIONES PARALELAS del festival contamos con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français d’Argentine. Importante títulos internacionales se agrupan bajo el rótulo de Adolescentes al Límite y Territorio Retro. Sergio Galasso (Actuando Films) presentará "Chasse Royale" y "Dans la forêt", dos películas francesas que integran el programa sobre jóvenes.


En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales, como es el caso de "MIGUEL" (Natalia Grecco) que contará con la presencia de la actriz brasileña Cris Lopes. También están los WORKS IN PROGRESS  de Zaida de Pedro ("Little Mommys") y Sebastián Tambutto ("Sueño de Murga"). Los VIDEOCLIPS INUSUALES se podrán disfrutar en la Ceremonia de Premiación.


JURADOS




DOBLE APERTURA


SIESTAS de Pablo Guallar (Argentina) - Jueves 18 de Octubre - 20.00 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.



COSEQUIA de Rodrigo José García (Argentina) - Jueves 18 de Octubre - 22.30 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.



AVALES INSTITUCIONALES


ACERVO (Asociación de Productores de la Cultura Audiovisual), ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina), APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales), Cintámani Films (Chile), Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales), FAV (Festival Argentino del Videoclip), Fundación Aldea de las Luces, Fundación Bandera de la Paz y la Cultura - Centro Roerich (Chile), Fundación Cine Club Núcleo, Goethe-Institut Buenos Aires, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Institut Français d'Argentine, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, R30 Filmes (Brasil), Secretaría de Cultura de la Nación, Universidad del Cine (FUC)



INFO COMPLETA/CATÁLOGO PDF/SPOT: www.primordiales.com.ar
TWITTER: @cineinusual

Festival de Cine Polaco: El Rastro


El relato transcurre en el sur de Polonia cerca de la frontera con la República Checa, durante la década del 2000. En los bosques de esta región abundan los cazadores furtivos, y los pobres animales viven huyendo de estos depredadores terribles y desalmados. Uno de estos cazadores, Jaroslaw Wnetrzak, mantiene lobos encerrados en jaulas en un galpón de su propiedad, a los que luego despelleja por placer. 

La Señora Janina Duszejko, amante de la Naturaleza, ha presentado reiteradas quejas ante las autoridades locales pero ni siquiera le prestan atención, ya que algunos de ellos mantienen negocios con estos cazadores. La situación se pone más tensa para esta mujer cuando sus dos perras desaparecen y ella comienza a sospechar que las han asesinado los mismos cazadores. Pero al mismo ella hace amistad con otros tres personajes, su solitario vecino Swietopelk Swierszczynski 'Matoga', el joven Dyzio, un especialista en sistemas de computación que trabaja para la policía, Dobra Nowina, una joven que maneja una tienda de ropa cuyo dueño es Jaroslaw Wnetrzak,  y Boros Sznajder, un investigador de insectos que esta de paso.



Varios de estos asesinos de animales frecuentan el prostíbulo local y entre todos ellos se cubren la espalda. Pero uno a uno estos algunos cazadores son asesinados en forma misteriosa, por lo cual primero se sospecha de un asesino en serie, pero las muertes no son similares y todas involucran huellas no humanas, por lo que algunos comienzan a pensar que podría tratarse de una venganza de la naturaleza, ya que con el paso de las estaciones ha estado mermando el número de animales en el bosque debido a la presencia de los cazadores. 

Un film que posee un buen clima de tensión, drama y suspenso, una excelente fotografia marcada por la tonalidad del paisaje que cambia con las estaciones del año, una protagonista fuerte como la Sra. Duszejko interpretada por Agnieszka Mandat, y una directora consagrada como Agnieszka Holland, reconocida por películas como "El jardín secreto" (1993), "Europa, Europa" (1990), "La pasión de Beethoven" (2006), entre otras. Pasó por diferentes festivales, obteniendo nominaciones y premios como el Oso de Plata en Berlín.


Elenco: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Borys Szyc, Patricia Volny, Andrzej Grabowski, Miroslav Krobot. . 

Dirección: Agnieszka Holland y Kasia Adamik.

Guión: Olga Tokarczuk y Agnieszka Holland, basado en la novela de Olga Tokarczuk.

Fotografía: Jolanta Dylewska y Rafal Paradowski.

Título Original: Pokot.
2017 - Polonia / Alemania / República Checa / Suecia / Eslovaquia / Francia. 
Crimen / Drama / Misterio / Suspenso - 128 minutos.



Cecilia Tedesco.


Programación del Festival: Dias y Horarios de la película
http://bapcine.com/2018/programacio/

ESPACIO INCAA– CINE COSMOS UBA
Av. Corrientes 2046 

Mas info: http://bapcine.com/2018/films/

5° Festival de Cine Polaco en Buenos Aires - BAP CINE 2018


Presentan


Del 4 al 10 de octubre en Cine Cosmos UBA




PROGRAMACION BAP 2018


La programación incluirá 12 películas en pre-estreno; 7 películas de largometraje de ficción más destacadas de la producción cinematográfica actual en Polonia, y 5 documentales que provienen de Wajda School en Varsovia, con la cual tenemos el agrado de colaborar nuevamente.

La película de apertura de este BAP será la galardonada “Cold War”, cuyo director Pawel Pawlikowski es conocido al público argentino por la película Ida, ganadora del Oscar en el 2015 como la mejor película extranjera. Esta vez el premio que recibió el director polaco es la Palma de Oro por la mejor dirección este año en Cannes.

No faltarán otros maestros en el rubro de la dirección: “El rastro”, de la consagrada directora Agnieszka Holland, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2017, está basada en un libro de la escritora actual Olga Tokarczuk, galardonada con el prestigioso premio Booker. El film nos lleva a una hermosa región en el sureste de Polonia, Bieszczady. En su lucha contra la caza de animales la Señora Duszejko choca con la mediocridad y crueldad humana, que contrasta brutalmente con la belleza de la naturaleza que abunda.


“El Mejor” cuenta la vida del deportista polaco Jerzy Górski, ganador de la competencia deportiva más exigente del mundo; el doble triathlon Ironman. La historia profundamente conmovedora y excelente actuación del joven estrella de cine poaco Jakub Gierszal, y otros actores de primera línea, traen como resultado un film verdaderamente apasionante.

“La última familia”, film también basado en hechos reales; los integrantes de la familia del legendario pintor Zdzislaw Beksinski buscan refugio en el arte o autodestrucción ante los fracasos en relacionarse en familia y en la vida íntima. En el trasfondo acompaña la realidad muy particular; la Polonia detrás de la cortina de hierro. Formidable actuación de Dawid Ogrodnik, a quien el público del BAP pudo conocer en persona en la 2º edición del festival.

“Volinia” trae el tema tabú durante muchas décadas; la masacre de los polacos en Volinia (Ucrania) entre 1943 y 1944. Ganadora de más de 20 premios, una obra maestra del consagrado Wojciech Smarzowski, maestro del realismo que no conoce límites.

“Noche de Paz”, Navidad en la provincia de Polonia. Adam vuelve de trabajar afuera, tiene la ilusión de emprender una vida soñada junto a su novia que está embarazada. Enredos familiares quedan más expuestos y peligrosos que nunca en ese bendito encuentro navideño. Otro papel exquisito de Dawid Ogrodnik. Film galardonado como la mejor película en Polonia del año 2017, a pesar de ser opera prima del director.

“Todas esas noches sin dormir” nos sumerge en la vida nocturna de Varsovia, dónde el protagonista busca divertirse y sacarle el jugo a la vida, y en efecto se enamora de la ex de su mejor amigo. Electrizante retrato de la joven generación actual. Premio por la mejor dirección en el Sundance Film Festival 2016.

En la sección de Documentales este año se presentan las siguientes producciones:

“Diario de un observador”, el único documental no relacionado con Wajda School, revela las intimidades del proceso creativo a lo largo de la carrera del reconocido pintor de Cracovia, Jacek Sroka, mostrando 12 días de su vida.

“Dos Islas” y “El secreto árabe” son viajes extraordinarios hacía los orígenes de los protagonistas.

“Los corredores” explora la realidad del esfuerzo extremo al que se someten las personas en una carrera de 300 km en 48 hs.


INVITADA: Aneta Kopacz

Nuestra invitada, la directora Aneta Kopacz, es egresada del Wajda School.

Su película “Joanna” fue nominada al Oscar en la categoría de la película documental de cortometraje. Es un retrato íntimo de la vida de una mujer que lucha con una enfermedad mortal. Realizada muy de cerca, la película muestra la vida cotidiana de Joanna, sus miedos y sus pequeñas alegrías.

La directora involucra al espectador de manera muy profunda y sutil a la vez en los vínculos de la protagonista con su pareja e hijo, y también con la naturaleza. Kopacz logró el balance perfecto entre lo traumático y lo bello en su relato de la vida de Joanna.



JURADOS

En esta edición se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el Mejor Largometraje de ficción.

El jurado estará conformado por el prestigioso critico, productor y conductor Carlos Morelli, el premiado director de cine Diego Lerman y la promotora cultural entre Polonia y Argentina Karolina Barmuta.

Tour de Cine Frances en Villages Cines

¡Llega a la Argentina la 1° edición del exitoso Tour de Cine Francés!


Del 4 al 17 de octubre, siete películas francesas se presentarán en los complejos de Village Cines de Recoleta y Caballito.

Completan el Tour  del 11 al 17 de octubre en los complejos de Village Cines Pilar, Village Avellaneda y Village Rosario; y del 18 al 24 de octubre Village Cines Mendoza y Village Neuquén.

El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo y que se desarrollará por primera vez en Argentina del 4 al 24 de octubre en los complejos de Village Cines.

Fundada por Nueva Era Films y Cinépolis, y acompañada por la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, la muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.

Creado en 1997, el Tour tiene en su haber más de 160 filmes proyectados a lo largo de sus más de 20 años de vida. El Tour se replica desde hace 16 años en 6 países de Centroamérica y en el 2018 estará presente por primera vez en Argentina y Chile.



PROGRAMACIÓN

Las 7 películas que conforman esta 1° edición del Tour de Cine Francés en Argentina son:


CARA DE ÁNGEL 

(Gueule d’ange, 2018) de Vanessa Filho.
Francia, 2018 | Drama | 111 min.

Intérpretes: Marion Cotillard, Alban Lenoir, Ayline Aksoy-Etaix, Stephane Rideau, Amelie Daure, Mario Magelhaes, Joel Boudjelta.

Marlène es una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años, a la cual decide abandonar de forma repentina por un hombre al que conoce durante una noche de excesos. 

Elli deberá entonces valerse por sí misma para sobrevivir. Una historia conmovedora sobre la relación truncada entre una madre y su hija.


EL REGRESO DEL HÉROE 

(Le retour du héros, 2018) de Laurent Tirard
Francia, 2018 | Comedia | 90 min.

Intérpretes: Jean Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant.

La dupla conformada por el cineasta Laurent Tirard y el actor Jean Dujardin vuelven a hacer acto de presencia (esta vez acompañándose de la actriz Mélanie Laurent) en la comedia, la cual transcurre en la Francia de principios del siglo XIX y se centra en el capitán Neuville quien es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. 

Elisabeth, su hermana, decide aliviar su pena escribiéndole secretamente cartas a nombre del Capitán creando un personaje de opereta. La situación se complica cuando él regresa inesperadamente.


GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ 

(Gauguin - Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc
Francia, 2017 | Biopic, drama | 101 min.

Intérpretes: Vincent Cassel, Tuheï Adams, Malik Zidi.

En 1891, el pintor Paul Gauguin busca nuevas motivaciones y escenarios para su pintura. Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití. 

Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad, la pobreza y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Un hermoso retrato de uno de los grandes pintores del arte contemporáneo.


SIN DEJAR HUELLAS 

(Fleuve noir, 2018) de Erick Zonca
Francia, 2018 | Comedia dramática | 109 min.

Intérpretes: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain.

Dany Arnault desaparece sin dejar huellas. El comandante François Visconti, un atormentado policía con problemas de alcoholismo, está a cargo del caso y se dedica afanosamente a buscar al adolescente. 

Durante la investigación, Visconti se enfrenta con Yan Bellaile, un maestro del niño desaparecido que se muestra extrañamente ansioso por ayudar a encontrarlo.


NORMANDÍA AL DESNUDO 

(Normandie nue, 2018) de Philippe Le Guay
Francia, 2018 | Comedia dramática | 109 min.

Intérpretes: François Cluzet, Toby Jones, François-Xavier Demaison.

En un pequeño pueblo de Normandía, los ganaderos están en crisis. Georges Balbuzard, el carismático alcalde de la comunidad, tiene una misión: salvarlos de la crisis que los azota. 

Para ello, tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman, quien por casualidad se encuentra en la región, algo que no será fácil de conseguir.


RODANDO HACIA TI 

(Tout le monde debout, 2018) de Franck Dubosc
Francia, 2018 | Comedia romántica | 108 min.

Intérpretes: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein

Jocelyn es un exitoso hombre de negocios, un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. 

Harto de sí mismo, intenta seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence que utiliza una silla de ruedas…



SEÑOR SABELOTODO 

(Monsieur je-sais-tout, 2018) de Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie
Francia, 2018 | Comedia dramática | 98 min.

Intérpretes: Arnaud Ducret, Max Baissette de Malglaive, Alice David.

Vincent Barteau, es un entrenador de futbol de 35 años que disfruta plenamente de su trabajo y sobre todo de su soltería. Su día a día da un vuelco cuando debe encargarse de su sobrino Léo, un niño de 13 años que padece síndrome de Asperger.

Un emotivo encuentro que alterará la vida de ambos personajes ofreciéndoles nuevas oportunidades.