1° Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires - 1° Edición



Del Lunes 2 al Domingo 8 de Julio de 2018

Sedes:
Cine Cosmos UBA (Corrientes 2046) - CABA
El Cultural San Martin (Sarmiento 1551) - CABA

Entrada libre y gratuita 

Allí se presentarán las producciones cinematográficas originarias de Colombia más representativas de los últimos años que muestran la complejidad y la riqueza de la cultura colombiana.

El Festival de Cine Colombiano es co-organizado por la agrupación Cine.ca y la Asociación Civil Cine Fértil quienes comprenden al cine de su país como una herramienta para mostrar la diversidad de Colombia y se proponen acercar los distintos géneros cinematográficos al público porteño.

Antes de cada largometraje, el festival proyectará un cortometraje previamente seleccionado en una convocatoria abierta, ofreciendo así una innovadora plataforma para directores y directoras emergentes.


Grilla de Programación del Festival:




SELECCIÓN OFICIAL

En la Sección Oficial del Festival competirán ocho largometrajes de producción colombiana y co-producciones con Colombia por el Premio del Público al Mejor Largometraje.

Asimismo, se proyectarán trece cortometrajes que competirán por el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Como plato fuerte, el festival alcanzará su mayor intensidad con la Retrospectiva de Luis Ospina que será un homenaje a una de las figuras más destacadas del cine Colombiano.



La misma consistirá en la proyección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes entre los cuales se encuentran “Nuestra Película” (1993) y "Todo comenzó por el fin" (2015).


FORO DE COPRODUCCIÓN COLOMBIA Y ARGENTINA

Con el objetivo de fortalecer la creciente cooperación audiovisual y cultural argentino-colombiana, el 5 y 6 de julio en El Cultural San Martin se llevará adelante el Primer Foro de co-producción Colombia y Argentina, "ARCO", que está dirigido a proyectos en desarrollo y posproducción que tengan el potencial de ser llevados adelante como coproducciones entre la Argentina y Colombia.

ARCO cuenta con los siguientes premios: Premio Lahaye Post equivalente a diez mil dólares (10.000 USD) en servicios de postproducción de imagen, Premio Haddock Films de Vanessa Ragone -co-productora del film Ganador del Premio Oscar a la  Mejor Película Extranjera por “El secreto de sus ojos”- quien aportará un premio consistente en cuatro encuentros de trabajo sobre el proyecto para su análisis y presentación a fondos de fomento.   Y,  finalmente, el Premio Pomeranec Música & Sonido consistente en treinta horas de post producción de sonido para el proyecto ganador.

Se ofrecerán clases magistrales y rondas de negocios con destacadas productoras y productores regionales.
La participación requiere una inscripción previa de carácter gratuita.


TALLER: “MUJER, IMAGEN E INDUSTRIA”

Dentro del marco del festival se desarrollará el 7 de julio el taller “Mujer, Imagen e Industria” en El Cultural San Martín. Dividido en dos bloques (de 9.30 hs a 13 hs y de 14 hs a 17.30 hs) se trabajará la representación de la mujer en el cine argentino y colombiano y su rol en la industria cinematográfica con un panel de expertos en la materia, analizando las nuevas producciones surgidas en Colombia y Argentina con la participación del público.

Co-producido por la agrupación Cine.ca y Asociación Civil Cine Fértil y gracias al aporte de la Embajada Colombiana en Buenos Aires, Proimágenes Colombia , INCAA, El Cultural San Martín, Cine Cosmos UBA, Luis Ospina, La Haye Post y Haddock Films, es posible realizar este Festival de Cine Colombiano en la capital porteña.



Destacamos la siguiente película del Festival:

"Amazona", de Clare Weiskopf  
2017, 82 min. , Documental


Esta es la historia de Val, contada y vista a través de la lente de su hija Clare. Después de una trágica pérdida familiar, Val deja atrás a sus hijos para internarse en la selva colombiana y descubrirse a sí misma como una mujer sin las ataduras del deber ser. 

Con la dirección de esta película en donde la selva no es un escenario sino un personaje, Clare Weiskopf logra redimirse de las heridas de una niña que no lograba entender qué buscaba su madre alejándose de ella cuando apenas contaba con once años. 

Treinta años después y embarazada, Clare decide confrontar a su madre para entenderla y definir su propia maternidad en términos menos convencionales. Juntas emprenderán un viaje hacia la vorágine más íntima de su relación, lo que las llevará a explorar la frontera entre la responsabilidad y la libertad sin culpas ni señalamientos. 

¿Qué signifca ser una buena madre?

Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana
Premios Fénix: Nominada a mejor fotografía documental y música

Intensa, realista, humana, bien narrada, una historia que nos permite reflexionar sobre la maternidad y las relaciones humanas, sobre la libertad y los deseos personales, sobre la vida misma. Ideal para el debate, debido a los conflictos que nos muestra y al modo en que están planteados. Es una de esas películas que te podes pasar horas discutiendo y hablando porque impacta y transmite los sentimientos de los protagonistas, y también genera opiniones y juicios en el espectador.

Cecilia Tedesco.

5° Semana de Cine Italiano


07 AL 13 DE JUNIO DE 2018 
VILLAGE CINES - VICENTE LOPEZ 2050- RECOLETA, CABA

Desde el jueves 07 al miércoles 13 de junio se desarrollará la quinta edición en Buenos Aires de la SEMANA DE CINE ITALIANO en el Complejo Village Cines Recoleta, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior). 

Esta quinta edición de la SEMANA DE CINE ITALIANO ofrecerá una selección de los 10 films más vibrantes y representativos de la producción de cine italiano actual.
Abrirá la semana Los oportunistas (The place), el nuevo film de Paolo Genovese, director de la mundialmente exitosa “Perfectos desconocidos”.

 Paolo Genovese

La sensibilidad de la mirada femenina se mostrará a través de los filmes: Amores frágiles (Amori che non sanno stare al mondo) de la experimentada Francesca Comencini, film que cuestiona con humor los roles preestablecidos, y la opera prima de la nobel Valentina Pedicini, Donde caen las sombras (Dove cadono le ombre) que relata uno de los episodios más oscuros a los que se ha visto sometida la etnia yeniche en Suiza en siglo XX.  

 Valentina Pedicini

Los films L' amore con té ( Il colore nascoto delle cose) de Silvio Soldini, y el melodrama Fortunata dirigido por Sergio Castellito, que se presentó en la sección Un Certain Regard de la edición 2017 del Festival de Cannes, presentan la potente actuación de dos mujeres fuertes: Valeria Golino en L' amore con té (Il colore nascoto delle cose) y Jasmine Trinca en Fortunata, película por la cual la actriz se hizo acreedora de los premios a mejor actriz en el Festival de Cannes (2017) y en los premios italianos David di Donatello (2018).

Los vínculos familiares son el tema principal de La ternura (La tenerezza) de Gianni Amelio, último film del director calabrés; y, la memoria y el diálogo generacional, los de Tutto quello che vuoi de Francesco Bruni. Ambas películas recibieron el galardón al mejor actor de reparto en los premios David di Donatello.

La comedia italiana se hará presente en esta edición a través de la hilarante opera prima de Simone Godano Mujer y marido (Moglie e marito). 

 Simone Godano

Cierra el listado, el foco especial de esta edición que será puesto sobre el nuevo cine napolitano, en el cual se destacan los filmes: El equilibrio (L’equilibrio) de Vincenzo Marra, cuya premiére mundial fue en la jornada del autor de la Bienal de Venecia 2017, donde se hizo acreedor del premio Lanterna Magica, NuovoImaie Talent Award (Mimmo Borrelli).

 Vincenzo Marra

El último largometraje de los hermanos Manetti Amor y mala vida (Ammore e malavita), competencia oficial de la 74 Bienal de Venecia donde resultó ganador del premio Francesco Pasinetti, el film también obtuvo 5 galardones en la edición 2018 de los premios David di Donatello: Mejor film, mejor actriz de reparto, mejor vestuario, mejor música y mejor canción original, entre otros numerosos premios internacionales.

Los precios para las entradas de esta edición:

VILLA CINES Valor Entrada Valor Pack   
Entrada general $     160,00   
Festival x 5 (c/u) $     725,00 $ 145,00 c/u   
Festival x 10 (c/u) $   1300,00 $ 130,00 c/u  

Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.
Para adquirir entradas: www.villagecines.com  o en las boleterías de 
Village Recoleta – Vicente Lopez 2050

ISTITUTO LUCE CINECITTA : www.filmitalia.org


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4º Festival Internacional de Cine Ambiental - FINCA


“Agitemos las aguas”

30 de mayo al 6 de junio de 2018

Dos invitadas internacionales dictarán un taller de cine de impacto social en el marco del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) invita al taller “Cine de impacto social” que será dictado por las documentalistas Victoria Solano (Colombia) y Chanda Chevannes (Canadá) los días sábado 2 y domingo 3 de junio en el Museo del Hambre.


 ¿Qué puede lograr una campaña de Impacto Social en cine?

El Documental 9.70 de Victoria Solano contribuyó a que en menos de 20 días cayera una ley de privatización de semillas impulsada por el Gobierno de Colombia tras la firma del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos.

Durante el taller se brindará orientación acerca del proceso de realización y lanzamiento de documentales sobre cuestiones sociales. A partir de lo aprendido a lo largo de sus trayectorias, las realizadoras expondrán cómo realizar un documental creativo que tenga un impacto tangible a nivel individual y colectivo. El taller combina exposiciones, proyecciones y debates con sesiones prácticas de planificación y formulación de estrategias.

Como requisito para aplicar, se espera que los asistentes cuenten con una producción en proceso para debatir y trabajar. Deberán presentar el nombre del proyecto, sinopsis, resumen de la biografía del director y/o productor, foto de su proyecto, trailer o teaser y una breve descripción de su propuesta para que la película tenga impacto social, mayor alcance y una audiencia más comprometida.

Victoria Solano es una cineasta colombiana ganadora de premios que vive en Argentina desde el 2010. Su primer documental, 9.70, fue visto por más de dos millones de personas en Latinoamérica. Trabajó como directora para Telesur, RCN y Canal Capital. Su primer largometraje documental es Sumercé, coproducido por Pinball London y Clementine Films con el apoyo de IDFA, Tribeca y ProImagenes.

Chanda Chevannes es una documentalista, escritora y educadora canadiense. Sus galardonadas películas se emitieron en seis continentes, fueron vistas por más de cuatro millones de personas y contribuyeron a un cambio legislativo y social tangible. Realiza documentales que pretenden amplificar las voces de las mujeres. Su película más reciente es Unfractured, que se estrenará en América Latina en el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). 

El Festival Internacional de Cine ambiental es organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (Derechos Humanos en América Latina y Caribe) – IMD, asociación sin fines de lucro constituida con la intención de fortalecer el tratamiento y el estudio de temáticas sobre los Derechos Humanos desde la sociedad civil. El cuarto FINCA se estará realizando en diversas salas de la ciudad desde el 30 de mayo al 6 de junio.

Este festival surge por la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.

El objetivo del FINCA es poner a disposición del público las mejores realizaciones cinematográficas que abarquen todos los temas sociales relacionados con la defensa del ambiente desde múltiples y originales puntos de vista, con el fin de promover la producción y la difusión de un cine crítico que contribuya a la transformación social.

En esta cuarta edición, el tema principal será el agua, un recurso escaso, mercantilizado y de desigual acceso y distribución. El lema del Festival será “¡Agitemos las aguas!”.

La actividad es arancelada y las vacantes serán limitadas. 
Para inscripciones e información:


Las cuestiones de género y medio ambiente también se debatirán en el FINCA

Una mesa debate sobre mujeres, medio ambiente y la defensa de los cuerpos, los territorios y los recursos naturales también tendrá lugar en el Festival FINCA y se presentará la obra de gráfica ecofeminista de la artista argentina Paula Cribani. En ese marco, está prevista una intervención colectiva durante la 4ta marcha Ni Una Menos, a realizarse el domingo 3 de Junio de 2018.

4° Festival Internacional de Cine Ambiental - FINCA

Las sedes de exhibición previstas para esta edición serán:

Espacio INCAA Km0 Gaumont (Av. Rivadavia 1635), 
Alianza Francesa de Buenos Aires (Sede Central Av. Córdoba 936/946), 
Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), 
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. del Libertador 8151), 
Facultad de Medicina-UBA (Paraguay 2155), 
Centro Cultural Paco Urondo-UBA (25 de Mayo 201),  
Museo del Hambre (Av. San Juan 2491), 
Sigue la Polilla (Castro Barros 874).


Más de 70 obras cinematográficas serán exhibidas.

El concurso oficial se divide en las 3 siguientes categorías: 
Competencia Internacional de Largometrajes; 
Competencia Internacional Medios y Cortometrajes; 
Competencia de Documentales Latinoamericanos.

En esta edición, se incluye dentro de la programación una selección de títulos del Festival de Cine Ambiental de México, Cinema Planeta. 

También se incorporan títulos galardonados e invitados del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali, FINCALI (Colombia),  la Ventana Green Film Network Award y la Ventana Films 4 Transparency Festival Internacional de Cine Anti-corrupción, una iniciativa de Transparency International.



Competencia oficial de largometrajes


BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin
BE’ JAM BE la canción sin fin

Francia, 2017
85' 25", Documental
I: Penan / Penan
T: Pueblos originarios
D: Caroline Parietti, Cyprien Ponson

En Sarawak, Borneo, "los que viven río arriba" son los primeros en verse afectados por la deforestación. Los penan, antiguamente cazadores nómadas, están atrapados en el ojo de esta tormenta: ¿cómo seguir viviendo cuando destrozan el mundo de uno, cuando el paisaje, que da sentido a la existencia, desaparece y, con él, el lenguaje, las costumbres y los espíritus? El documental, atravesado por el canto de aquellos que se rehúsan a rendirse, cuenta el entrelazamiento de una forma de vida dulce y secreta con la pelea que estalla en la sombra de los grandes árboles.


Blue
Azul

Australia, 2017
76', Documental
I: Inglés / English
T: Derechos del agua
D: Karina Holden

La vida marina se ha reducido a la mitad durante los últimos cuarenta años. Hacia el año 2050, habrá más plástico que peces en el mar. Hace cien años, creíamos que el océano funcionaba de otra manera. Hoy, ya no lo podemos considerar una fuente de recursos ilimitados, un vertedero, algo inmune al cambio o al deterioro. Blue nos lleva de viaje al océano y nos hace testigos de un momento crítico para el mundo marino. Nos muestra que hay un camino hacia delante y que el momento de actuar es ahora.


Freightened: el precio real del transporte marítimo
Freightened - The Real Price of Shipping

España, 2016
84', Documental
I: Inglés / English
T: Contaminación
D: Denis Delestrac

El 90% de los productos consumidos en Occidente se fabrican en el extranjero y llegan por barco. La industria del transporte marítimo es una pieza clave en la economía mundial y en nuestro modelo de civilización moderna; sin ella, sería imposible cumplir con las crecientes demandas de nuestras sociedades. No obstante, el funcionamiento y las normas del negocio siguen siendo, en gran medida, desconocidas para muchos. En una investigación audaz, Freightened revela las caras del transporte marítimo a nivel mundial y revela las consecuencias de la industria.


Mala junta
Bad Influence

Chile, 2016
89', Ficción
I: Español / Spanish
T: Pueblos originarios
D: Claudia Huaiquimilla

Tano, un rebelde adolescente capitalino, es atrapado delinquiendo y enviado al sur de Chile al cuidado de su padre, a quien no ve hace años. Rehuyendo de la disciplina que este le impone, conoce a Cheo, un introvertido joven mapuche que sufre de bullying en el colegio por ser indígena. La extraña muerte de un dirigente mapuche desata una escalada de violencia en el sector que los desafía a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.


Piripkura

Brasil, 2017
81', Documental
I: Portugués / Portuguese
T: Pueblos originarios
D: Mariana Oliva, Renata Terra, Bruno Jorge

Dos de los últimos tres miembros del pueblo piripkura aún viven como nómadas en la selva amazónica brasileña. El área donde viven está rodeada de granjas y aserraderos, cuya expansión, casi inevitable, se lleva a cabo de forma violenta. Pero el lugar solo puede mantener su condición de área protegida si hay pruebas de que los dos hombres, Pakyî y Tamandua, siguen vivos. Jair Candor, que trabaja para la Fundación Nacional del Indio, se interna en la selva para buscarlos. Piripkura arroja luz sobre la tragedia que viven los pueblos indígenas.


Plastic China
China plástica

China, 2016
82', Documental
I: Chino / Chinese
T: Desechos y contaminación
D: Jiu-liang Wang

Yi-Jie, una niña de once años, trabaja junto a sus padres en una planta de reciclaje mientras sueña con ir a la escuela. Kun, el ambicioso encargado, sueña con una vida mejor. A través de estas dos historias, este documental expone la dura realidad de realizar ese trabajo a manos desnudas y explora la desgarradora decisión de sufrir daños irreversibles solo para ganarse la vida.


The Harvest
La cosecha

Italia, 2017
73', Docuficción
I: Italiano / Italian
T: Migración
D: Andrea Paco Mariani

Gurwinder es de Punyab y, desde hace años, trabaja en un campo en Agro Pontino, cerca de Roma. Contra su fe, se ve obligado a doparse para ser capaz de soportar el pesado ritmo de trabajo y enviar dinero a la India. Hardeep, nacida y criada en Italia, trabaja como mediadora cultural y trata de liberarse de los recuerdos de su familia, emigrada en otra época. Estas dos historias nos muestran el arduo trabajo de sembrar en pos de una merecida cosecha que, entre permisos de residencia y pagos que nunca llegan, todavía parece muy lejana.


Unfractured
Sin fracturas

Canadá, 2017
91', Documental
I: Inglés / English
T: Fracking
D: Chanda Chevannes

Un documental esperanzador que retrata una lucha apasionada, sigue de cerca a Sandra Steingraber, bióloga y madre de naturaleza introspectiva que rápidamente se convierte en líder del movimiento popular más importante de Nueva York en muchos años y se reinventa para transformarse en una activista comprometida mientras su vida personal está en crisis. Decidida a ganar una batalla inexorable contra la industria del gas y del petróleo, algo que muchos creen imposible, Sandra no se va a detener hasta conseguir la prohibición estatal del fracking.


Yasuni Man
Hombre de Yasuni

Estados Unidos, 2016
92' 12", Documental
I: Inglés, español / English, Spanish
T: Pueblos originarios
D: Ryan Patrick Killackey

Un conflicto surge en lo profundo de la Amazonía ecuatoriana. Tiempo atrás, el pueblo waorani sufrió el asedio de misioneros que querían civilizarlos; hoy, se enfrenta a agentes de la industria y a su propio gobierno en una lucha por sobrevivir. El cineasta Ryan Killackey y su amigo waorani, Otobo, emprenden una expedición al bosque más biodiverso de la Tierra y nos muestran todo lo que podríamos perder. Las compañías petroleras invaden, se avasallan los derechos humanos y se destruye un bosque paradisíaco; todo por el petróleo de Yasuni.


24 Snega
24 nieve

Rusia, 2016
91', Documental
I: Yakuto / Yakut
T: Pueblos originarios
D: Mikhail Barynin

La zona ártica de Yakutia se caracteriza por un clima intolerable y la presencia de permafrost. El suelo siempre está helado, y las temperaturas son bajo cero durante la mayor parte del año. En invierno, pueden llegar a -65° centígrados. 

No hay cobertura móvil ni electricidad. No hay rutas, con lo cual se hace difícil trasladarse de un lado a otro. En condiciones tan extremas, la vida se vuelve una lucha cotidiana contra el entorno y uno mismo.



Construir Cine: comienza la 5° edición

Comienza la nueva edición de "Construir Cine: festival internacional de cine sobre el trabajo", con entrada libre y gratuita .


Luego de una exitosa Gala de Apertura en el Planetario con la presencia de autoridades, directores y jurados, Construir Cine da inicio de manera gratuita al festival internacional que presenta 35 largometrajes y 30 cortos de más de 20 países, desde el jueves 10 al miércoles 16 de mayo en el Centro Cultural San Martín, el cine Gaumont y el cine York de Olivos.

Este año el festival que fue declarado de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación presenta producciones locales e internacionales que tratan la temática del futuro del trabajo.

Sumate a la conversación: 
[FESTIVAL] Comienza la 5° edición de @Construircine del JUEV10/5 al MIER 16/5 en el Cine Gaumont, Centro Cultural San Martin y Cine York de Olivos. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

Desde este jueves 10 hasta el miércoles 16 de mayo de 16, Construir Cine: festival internacional de cine sobre el trabajo da inicio a su quinta edición que se realizará en tres sedes, CINE.AR Sala Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551 y Cine York – Centro Cultural Olivos, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos, Buenos Aires. Todas las entradas a las funciones del festival se retiran, de manera gratuita, en cada sala el mismo día de la proyección.

El lunes durante la gala de apertura en el Planetario de Buenos Aires estuvieron presentes autoridades, directores y jurados como Alejandra Marano, Gerente de Construir TV y Directora Ejecutiva de Construir Cine junto a Gerardo Martínez, Secretario General de UOCRA, Ralph Haiek Presidente del INCAA, Mark Kent, Embajador de Gran Bretaña, Mary Godward Directora British Council Argentina, Enrique Avogadro Ministro de Cultura del GCBA, Soledad Acuña Ministra de Educación del GCBA y la actriz Ana Celentano.

El show de apertura estuvo a cargo de Marshmallow Laser Fest “In the eyes of the animal”, el último trabajo de la compañía europea, especialmente adaptado para su proyección en el domo del Planetario. Esta experiencia única llegó al festival gracias a la colaboración del British Council.


El jueves 10 de mayo, primera jornada del festival, se proyectará el film de apertura en el Cine Gaumont, a las 20hs y con entrada libre y gratuita. Se trata del multipremiado film portugués “La fábrica de nada” de Pablo Pinho, ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de Cannes. 

El foco temático elegido para este año es “El futuro del trabajo” y hubo récord de proyectos inscriptos con una cantidad de 4.200 obras provenientes de 56 países. Durante los siete días que dura el festival se proyectarán 35 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 20 países.

Además, este año todos los clips seleccionados del concurso Video Minuto “El Futuro del  Trabajo” serán emitidos en las funciones del festival previo a la película o cortometraje a emitirse en ambas sedes. La competencia forma parte de la quinta edición del festival que tiene como temática “El Futuro del Trabajo” en el marco del desarrollo del G20 en Argentina. Durante la gala de premiación se proyectará el Video Minuto ganador y se realizará la entrega de premio formal.



ACERCA DE CONSTRUIR CINE

Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina que celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los nuevos realizadores y de mejorar el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio laboral entre un público amplio y diverso. 

El Festival busca fomentar la creatividad y apoyar la difusión de obras audiovisuales que contengan historias acerca del trabajo y de los trabajadores, privilegiando el punto de vista de éstos sobre el mundo y sobre los temas de índole social que afectan su quehacer diario, la vida de sus familias y la realidad de la comunidad a la que pertenecen.


ACERCA DE CONSTRUIR TV

Construir TV es un canal único y temático dedicado al mundo del trabajo, que brinda entretenimiento de calidad con conciencia social. Historias contadas en primera persona dirigidas al público en general, cuyo objetivo principal es revalorizar la cultura del trabajo en todas sus dimensiones. 

Una pantalla innovadora que muestra la transformación social que se produce a través del aporte cotidiano de los trabajadores, los sectores productivos y la industria. Los temas centrales de su programación giran en torno a los hombres y mujeres que trabajan, a su mirada de las cosas, sus historias de vida y las de sus familias, su formación y sus inquietudes, en el marco de una visión novedosa, tanto del sector productivo que los agrupa como de las industrias que lo integran. 

Un canal pensado como una herramienta y como un lugar de encuentro, capacitación y reflexión, desarrollado por la Fundación UOCRA para la educación de los trabajadores constructores. Forma parte de la grilla de DIRECTV en el canal 729 de 13 a 17 hs, la Televisión Digital Abierta en el Canal 23.03, Canal 4 Abierto en la ciudad de Buenos Aires, Canal 514 de Telecentro Digital, Canal 25 de la plataforma básica de TeleRed, Canal 550 de la plataforma digital de Supercanal, toda la red de Colescor, en www.construir.tv

Facebook: ConstruirTV
YouTube:/construirtv

Construir Cine: Gala de Apertura


El lunes se realizó la Gala de Apertura de la 5° edición de "Construir CINE: Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo" en el Planetario. 



Acompañando a Alejandra Marano, Gerente de Construir TV y Directora Ejecutiva de Construir Cine, estuvieron presentes Gerardo Martínez, Secretario General de UOCRA, Ralph Haiek Presidente del INCAA, Mark Kent, Embajador de Gran Bretaña, Mary Godward Directora British Council Argentina, Enrique Avogadro Ministro de Cultura del GCBA, Soledad Acuña Ministra de Educación del GCBA y la actriz Ana Celentano, quienes disfrutaron del show inédito de Marshmellow Laser Fest.

Gerardo Martínez Secretario General UOCRA

Ralph Haiek Presidente INCAA, Gerardo Martínez Secretario General UOCRA, Soledad Acuña Ministra de Educación del GCBA y Enrique Avogadro Ministro de Cultura del GCBA

La actriz Ana Celentano y Alejandra Marano​ Gerente Construir TV y Directora Ejecutiva de Construir Cine, disfrutando de la apertura del festival Construir Cine.


El festival, que este año tiene como temática "el futuro del trabajo", se lleva a cabo del 10 al 16 de mayo en tres sedes: 
Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) 
Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) 
Cine York – Centro Cultural Olivos (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos, Buenos Aires).

​Construir TV, el único canal dedicado a promover la cultura del trabajo, organiza el festival con el apoyo especial del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de sus pantallas CINE.AR, del Ministerio de Cultura de la Nación, la Organización Internacional del Trabajo (OIT), el British Council, Mutek AR, Planetario de Buenos Aires, Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual, Municipio de Vicente López y el auspicio de UOCRA Cultural y Construyendo Arte. ​