Baficito: Song of the sea (La canción del mar)


Esta película abrió el festival el miércoles 13 de abril con una función gratuita realizada en el Anfiteatro del Parque Centenario por ser la ganadora de la participación ciudadana, y luego se seguirá proyectando durante el festival en dos oportunidades más. También ha sido nominada a los premios Oscar como Mejor Animación en 2015.


El relato es un hermoso cuento de hadas moderno. Un niño llamado Ben vive con sus padres en un faro ubicado sobre un peñón separado del continente al cual se accede a través de un ferri. Tiene un perro al que considera su mejor amigo y su mama está próxima a tener un bebé, pero antes de que nazca su hermanita ella le regala a Ben una caracola que contiene el sonido del mar ya que caracola significa "canción del mar", pero además le cuenta extrañas historias de magia como aquella que habla de la "selki" y una sobre "los búhos de Maca la bruja", pero Ben siempre había creído que solo eran fantasías, leyendas, y nada más, y como nunca imaginó que todo aquello pudiera tener algo de verdad el futuro le demostraría lo contrario.



Algo sucede y su madre muere al dar a luz a su hermana Saoirse. Ben culpa a la niña y se ha estado comportando muy mal con ella. Una tarde aparece un grupo de focas cerca de la playa y Saoirse al verlas se mete al agua dándole un buen susto y enojo a su hermano. Esa misma noche luego de festejar su sexto cumpleaños, Saoirse toma un abrigo que su madre dejó en un cofre y vestida con eso se mete al agua, entonces ocurre algo inesperado y es afectada por la magia, las focas reconocen y la protegen. Más tarde su familia la encuentra desmayada y húmeda en la playa. 

Es ahí cuando la abuela paterna de los chicos decide llevárselos a la ciudad por temor a que les suceda algo malo. Ben debe dejar a su perro con su padre en el faro y termina yendo contra su voluntad. Una vez en la ciudad algo más sucede, por lo cual Ben y Saoirse vivirán un aventura muy peligrosa llena de magia, hechizos, y seres muy extraños, dando lugar a esta hermosa fabula inspirada en leyendas irlandesas antiguas.



Las imágenes fueron dibujadas a mano complementándose con aquarelas. Pero además de la parte visual en este film se destaca el relato por su exquisita poética y solidez narrativa, al igual que la banda sonora compuesta por bellas melodías, entre ellas "la canción del mar" y otras canciones interpretadas por Lisa Hannigan. El director es Tomm Moore, quien lo co escribió junto a Will Collins. Entre las voces originales en inglés están la propia Lisa Hannigan, Brendan Gleeson,,Fionnula Flanagan, David Rawie y Lucy O' Connell. Lamentablemente en el festival solo se podrá ver en su versión doblada al español de España, lo cual resulta un tanto molesto ya que muchas veces no se logra entender lo que están diciendo debido a la fonética tan diferente. Hubiera estado bueno que se proyectara al menos en un horario la versión en inglés con subtítulos.



Cecilia Tedesco.

Arquitectura: Telos - The fantastic world of Eugene Tssui



Este documental fue dirigido por Kyung Lee, directora japonesa radicada en EE.UU., quien había trabajado en post producción para la cadena Link Tv y en varios documentales, siendo este su debut como directora.




Eugene Tssui es gimnasta olímpico, pianista talentoso, artista plástico, diseñador de ropa, joyas y de la vajilla usada en su boda, pero principalmente es un arquitecto visionario e innovador, cuyas ideas avanzadas y revolucionarias le han llevado a cuestionar la arquitectura convencional para poner el paisaje y la naturaleza en primer plano, tal es así que la mayoría de sus proyectos no han llegado a concretarse, con excepción de unos pocos como la casa elíptica que construyó en 1992 para sus padres en Berkeley City, California, imitando la forma ovoide de un tardigrado (un invertebrado microscópico conocido bajo el nombre de "oso de agua"). Fueron muchos los problemas que se le presentaron debido a esta construcción debido a las quejas de algunos vecinos, por lo cual debió pasar un año asistiendo a audiencias públicas para obtener el permiso correspondiente.



Eugene creció en Minnesota donde había bosque, ríos, animales e insectos, y fue allí donde comenzó a observar y a estudiar a la naturaleza, y a partir de ahí no pudo encontrarle sentido a la arquitectura actual. Desde pequeño le gustaba construir cosas usando aquello que tenía a mano. Estudió Arquitectura en la Universidad de Minnesota, época en que conoció a Elisabeth Montgomery, quien luego se convertiría en su esposa, y ella al igual que la madre de Eugene adoraban sus diseños y por ello le han dado un gran apoyo para seguir adelante con sus proyectos no convencionales. 




Eugene Tssui suele inspirarse en modelos de la naturaleza para diseñar sus proyectos, entre ellos los ya mencionados osos de agua como así también los nidos de termitas, entre otros. Plantea que la forma tradicional del cubo usada en la mayoría de los edificios actuales es errónea, y poco resistente ante posibles terremotos debido al hecho de poseer esquinas que la debilitan, además de ser antinatural y de no permitir una correcta circulación de la energía ni del calor, por ende el sostiene que son horribles ya que parecen cajas. Fue por ello que decidió crear otros formatos que resulten más armoniosos en relación a la naturaleza con la idea de cambiar el mundo. Al imitar estas formas naturales descubrió el óvalo y el arco parabólico, ambos resultan beneficiosos porque disipan el estrés y la tensión, creando así una casa elíptica, mucho más segura y resistente, sin escaleras y sin esquinas. Sus diseños intentan buscar soluciones a los problemas de las viviendas haciéndolas más sanas para sus habitantes, más económicas y acordes a sus necesidades, a favor de la naturaleza, alegando que para cada cliente hay una construcción especial y diferente. Para él la arquitectura es otra manera de vivir y de pensar, por eso cuando diseña un edificio lo hace pensando en como proveerá luz, calor y ventilación al mismo.



Desde hace varios años Eugene ha venido planeando construir "Telos", su última fantasía arquitectónica, una construcción ubicada al pie del Monte Shasta en California donde funcionaría un centro educativo. La zona es un paraíso dominado por la naturaleza, y Telos estaría en perfecta armonía con ella. El Monte Shasta es considerado una montaña sagrada y muy especial, debido a una leyenda que habla de una civilización que habita debajo de la montaña, oculta de los habitantes de la superficie.




El profesor y arquitecto Bruce Goff fue una de las mayores influencias de Tssui ya que tenía una visión similar a la de Eugene en cuanto a la arquitectura, y cuando vio su talento le dio apoyo en sus estudios y luego se convirtieron en grandes amigos.


Eugene desea cambiar la arquitectura para cambiar el planeta, moviéndose con la naturaleza y no en contra de ella. Y es por eso que lleva 25 años luchando contra el sistema actual, yendo contra la corriente, no siendo popular pero si auténtico. Continúa diseñando a pesar de no poder concretar esos proyectos, sabiendo que está haciendo lo correcto, que está en lo cierto y que no puede cambiar su estilo y su manera de ver las cosas.




Hace un tiempo hizo una sociedad con otra persona que piensa como él y así surgió el proyecto San Pablo. A la vez enseña en una Universidad de China y continúa con su gran idea de construir Telos en el Monte Shasta.



Persistencia y visión son lo que define a Eugene Tssui, este arquitecto revolucionario respetuoso de la naturaleza, para quien la construcción deber ser parte del lugar donde esté emplazada.



Excelente film que relata la historia de un hombre fuera de lo común, sin duda un adelantado a su tiempo!





Documental - 2014 - EE.UU.

Este film se exhibe dentro de la sección Arquitectura de Panoramas.
Además de las funciones normales en las salas tendrá una función especial gratis y al aire libre, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta el jueves 21 a las 20 hs.


Cecilia Tedesco.

Focos y Homenajes: Fabian Bielinsky


Esta nueva edición del Bafici nos trae un merecido reconocimiento a este gran director argentino que fue Fabian Bielinsky, quien lamentablemente nos dejó muy pronto allá por el 2006 con tan solo 47 años, dos largometrajes y un corto. 

                                          Fabian Bielinsky (foto)


Dichas producciones cinematográficas se presentan en el festival con dos proyecciones cada una. Por un lado, un programa doble con estos dos títulos: "La espera" (1983/18') proyectado en formato digital, y "Nueve Reinas" (2000/115') proyectado en 35 mm, al igual que "El aura" (2005/138').


El aura (2005)



La espera

Un hombre se hospeda en una pensión evitando tener contacto con otras personas salvo lo necesario. Pero en la soledad de su habitación cada noche imagina y sueña con la llegada de un enemigo que viene a matarlo, por lo cual el relato va y viene entre la realidad y el mundo onírico. Este cortometraje es una adaptación del cuento homónimo de Jorge Luis Borges, uno de los tantos reunidos en El Aleph (1949), y logra mantener el suspenso y la tensión hasta el desenlace. El guión fue escrito por Fabian Bielinsky y Carlos Macchi. Protagonizado por Hector Bidonde, Guillermo Battaglia, Marta Serrano y Armando Capó.





Nueve Reinas

Es la ópera prima de Bielinsky, quien también escribió el guión.


Poster de cine (2000)    /   Edición en DVD (AVH)

Cuenta la historia del encuentro entre dos estafadores. Marcos, un profesional, y Juan, el novato; ambos planean venderle unas estampillas falsas a un coleccionista español pero deberán ser muy astutos para lograr engañarlo. 




Y como la transacción se llevará a cabo en el importante hotel donde trabaja Valeria, la hermana de Marcos, con quien este no se lleva nada bien, el éxito de la misma penderá de un hilo de ahí en adelante. 


Entre disparates, enredos, engaños, errores y complicaciones transcurre esta historia alocada y divertida que atrapa al espectador de principio a fin; todo esto sumado a que fue protagonizada por Ricardo Darin y Gaston Pauls, hizo que esta película fuera tan exitosa en el momento de su estreno original. Completan el elenco: Leticia Bredice, Ignasi Abadal, Elsa Berenguer, Oscar Nuñez, Tomas Fonzi y Alejandro Awada.



Volver a verla en 35 mm o verla por primera vez en dicho formato en una pantalla grande resulta un lujo que invita a la nostalgia y a la emoción.

Antes de su primera presentación en el Bafici realizada en la gran sala del Gaumont, estuvo presente Gastón Pauls, quien compartió con el público algunos detalles del rodaje. 

Dijo Gaston Pauls:

"La película inicialmente iba a ser protagonizada por otros dos actores: Gabriel Goity y Leonardo Sbaraglia. Por ese entonces yo estaba haciendo una obra con Gabriel Goity. Por motivos personales ajenos a la película tanto Gabriel como Leonardo no podían hacerla, entonces me ofrecieron hacer el personaje que iba a hacer Leonardo y a Ricardo le ofrecieron el que iba a hacer Gabriel, y fue así que nosotros terminamos siendo los protagonistas".


"Me pasó algo muy extraño cuando leí el guión: no entendí el final!, no sabía que era lo que el director quería decir con eso. Entonces lo llamé a Fabian Bielinsky y se lo pregunte, a lo cual él me respondió que era obvio y me lo explicó, fue ahí que entendí desde que lado quería contarlo. Lo que me fascino fue la simplicidad de Fabian para contarme lo que quería hacer".

"Apenas ensayamos durante dos semanas y los ensayos se hicieron en la casa de Ricardo, pero casi no ensayábamos sino que hablábamos de cualquier otra cosa. Fabian quería lograr una buena química entre Ricardo y yo, pero como ya nos conocíamos no fue nada difícil lograrla. Y fue esa química entre los dos lo que logró el éxito de la película".


"El rodaje duró diez semanas. Yo llegaba antes que Ricardo, a eso de las 7 de la mañana. Cuando hicimos la escena de la corrida ambos estábamos dormidos porque la filmamos a las 7:30 u 8 de la mañana, y como yo quería ganarle a Ricardo porque él se me estaba adelantando mientras corríamos, aceleré, pise una piedra, me caí y me lastimé la rodilla, entonces tuvieron que parar de filmar durante una semana y yo apenas si podía caminar. Dos meses después estaba totalmente recuperado, entonces filmamos otra vez la escena de la corrida y esta vez Ricardo se desgarro, por lo cual al final esa escena quedó más corta en la película de lo que estaba en el guión". 




"Cuando Ricardo y yo vimos el primer armado de la película no nos gustó a ninguno de los dos, pero cuando la vimos terminada el día del estreno en el Cine América fue muy diferente a esa primera versión, y ahí si nos gustó porque recién en ese momento pudimos ver que tiene algo muy puntual y muy preciso en cuanto a los tiempos, por como está filmada y editada, pero también por la musicalización".

"Nos divertimos mucho haciendo esta película, de la cual nadie pensaba que iría a tener tanto éxito, ni siquiera su productor Pablo Bossi, y de alguna manera Nueve Reinas fue una de las películas que cambió el cine argentino".




El Aura

Esteban es un taxidermista que trabaja para un museo. Cada tanto sufre algún desmayo o perdida momentánea de la conciencia debido a que padece epilepsia. Una tarde mientras espera para cobrar imagina como sería perpetrar el robo perfecto allí mismo.


Un compañero de trabajo lo invita a salir de cacería en los bosques del sur del país pero una vez allí se producirán situaciones inesperadas. Se instalan en unas cabañas. Esteban no quiere matar animales y su amigo debe regresar de inmediato a Buenos Aires por un imprevisto. Esteban mata por accidente al dueño de las cabañas, y tras descubrir un plan para robar el dinero de un casino de la zona, termina involucrado con dos delincuentes en un asunto muy peligroso.



El término "aura" está relacionado con la enfermedad de Esteban y se refiere a ese instante suspendido entre la conciencia y la inconciencia sabiendo que perderá el conocimiento de un momento a otro. 



Este film es un policial negro, un relato de suspenso, oscuro, y que pone en tensión al espectador en todo momento. Ambientada en gran parte en escenarios naturales, cuenta con una excelente fotografía y una gran actuación de Ricardo Darín personificando a Esteban. Completan el elenco: Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón y Jorge D'Elía. El guión fue escrito por Fabian Bielinsky.




Cecilia Tedesco.

Nocturna: SPL: Kill Zone (SPL: Zona mortal)


Esta película se proyectó dentro de la sección Nocturna del 18° Bafici. El relato inicia en 1994 cuando el mafioso Wong Po desde su celda lleva a cabo el asesinato de quien debía atestiguar en su contra y de toda la familia de este, mientras que lograr quedar impune por el crimen. La única sobreviviente es la hija del testigo muerto, una niña pequeña que es adoptada por Chan el policía que intentaba atrapar a Po en aquel momento. 




Tres años más tarde Chan sigue tras la pista de Wong Po, obsesionado con ponerlo tras las rejas pero sin éxito aún. Por otro lado descubre que está enfermo y deberá retirarse de la fuerza policial. Pero sus últimos días al frente del caso contra Po hará lo necesario para llegar a él y encerrarlo de una vez por todas. 




Al mismo tiempo llega su reemplazo a la jefatura, a quien deberá ir preparando para ocupar su lugar, pero lo más difícil para el recien llegado será ganarse la confianza y el respeto de los oficiales de Chan que siempre han seguido a su lider sin cuestionarle nada, y al mismo se han convertido en padrinos de la hija adoptiva de Chan.



Realizada por Wilson Yip, director prolífico nacido en Honk Kong, quien se ha hecho conocido por la trilogía "Ip Man" (2008-2015). Yip también escribió el guión junto a Szeto Ka-Yuen y Ng Wai Lun. Este thriller policial, plagado de acción, con toques de drama y suspenso, está protagonizado por Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam, Wu Jing y Liu Kai-chi. 



2005 - Hong Kong / Macao - Hablada en Cantonés y Mandarín.



Dentro de la sección Nocturna se proyectó también "SPL 2: A Time for consecuences (SPL 2: Tiempo de consecuencias)" (2015) que no tiene relación con la anterior en cuanto al relato. Como lamentablemente no pude ver está película remito a continuación la reseña que aparece en el Catalogo oficial del festival.




En esta segunda entrega un policía encubierto persigue a un mafioso importante pero algo sale mal y termina preso en una cárcel tailandesa. Allí conoce a un guardia dispuesto a ayudarlo a escapar para poder desbaratar a la banda criminal pero a cambio deberá salvar a su hija que padece leucemia. El film mezcla artes marciales, género policial, comedia liviana y melodrama lacrimógeno. 


Cecilia Tedesco.

Vanguardia y Género: The Bodyguard (El guardaespaldas)

Este film forma parte de la Competencia de Vanguardia y Género. Su director Yue Song, quien además escribió, produjo y protagonizó la película pasó por el Bafici para presentarla. Se lo considera el heredero de Bruce Lee y Jackie Chan, ya que es un experto en artes marciales.



La historia transcurre en China. Una pandilla persigue a un hombre y un joven experto en kung fu llamado Wu-Lin sale en su defensa enfrentándolos en una espectacular pelea callejera. Ese mismo día Wu se reencuentra con su hermano mayor quien dirige una agencia de guardaespaldas y maneja el kung fu casi tan bien como él. Jia-Shan Li, el mismo hombre a quien Wu había salvado en la calle, llega a la agencia buscando un guardaespaldas y lo elige a él por encima de otros más experimentados en el oficio. Lo contrata para proteger a su hija Fei-Fei porque él saldrá de la ciudad por asuntos privados.



Al comienzo la relación entre Wu y Fei-Fei es un tanto tensa e incómoda ya que ella detesta a los guardaespaldas, pero cuando comprende que su vida corre peligro y que este joven peculiar tiene las condiciones necesarias para poder protegerla por ser hábil en el combate, muy disciplinado, leal, respetuoso, buena persona y digno de confianza, es ahí entonces cuando Fei-Fei lo acepta y comienzan a llevarse mejor convirtiéndose en buenos amigos. 


Wu-Lin cumple a rajatabla la regla de oro de los guardaespaldas: "el protector dedica todo a su empleador", y por ello no vacilará en arriesgar su propia vida para proteger a la hija de quien lo contrató. 



Wu había formado parte del clan Pie de Hierro, siguiendo las enseñanzas de su maestro de kung fu, ya fallecido, quien ha sido su figura paterna. En cambio la vida de su hermano, quien fuera discípulo del mismo maestro, siguió por otro camino que lo llevó hasta su posición actual en la agencia. Ambos hermanos son muy diferentes y esas diferencias podrían terminar enfrentándolos tarde o temprano.



Un film con mucha acción, puños y golpes por doquier, ágil y con excelente ritmo que no se detiene, entretenido y con un relato sólido no del todo lineal ya que va intercalando imágenes del pasado de los protagonistas a modo de flashbacks que terminan de darle sentido a la historia. En los créditos finales se muestra el making off de la película por lo cual vale la pena quedarse hasta el final. Está hablada en mandarín y es una co producción entre China y Hong Kong.



A pesar de ser un producto comercial, el relato habla de temas profundos relacionados con la filosofía del kung fu, la cual va más allá del mero arte del combate, y en este caso hace hincapié en ideas como "el odio solo trae más odio" y en este caso tiene que ver con el perdón ya que también se habla de venganza. Aparecen por otro lado los intereses personales, la falta de límites y la obsesión de conseguir el éxito a costa del sacrificio de vidas ajenas. Pero por último nos deja dos grandes enseñanzas, la primera: "cada uno es el hacedor de su propio destino", y la segunda: "mientras algunos solo ven la oscuridad del mundo, otros logran ver la esperanza!"



2016 - China / Hong Kong - Hablada en Mandarín.


Durante esta edición del Bafici dentro de la sección Nocturna se proyecta también un programa doble compuesto por dos trabajos anteriores de Yue Song: "The King of the Streets" (2012) y "Snow Warrior" (2013).







Cecilia Tedesco.

Comienza la venta de entradas para el 18° BAFICI

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
[18] BAFICI / LA CIUDAD SE VISTE DE CINE


El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anuncia que la venta de entradas anticipadas para el [18] BAFICI comienza el próximo lunes 4 de abril a través del sitio www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta (Vicente López y Junín), en las boleterías ubicadas en Planta Baja, abiertas todos los días de 10 a 20 horas.

El precio de la entrada general es de $35 y de $25 para estudiantes y jubilados, al igual que para  todas las funciones de Baficito, Rescates, Focos y Homenajes.

En el resto de las sedes del [18] BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán a partir del 13 de abril.

Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario y en el Centro Cultural Recoleta son GRATUITAS. El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala.

Con Dirección Artística de Javier Porta Fouz, y en búsqueda de mayor inclusión, este año la programación de BAFICI trae el cine del mundo a la Ciudad, en sus 27 puntos de proyección y con más de 400 films de todos los continentes para todos los gustos y edades, de los cuales 81 son premieres mundiales, 11 internacionales, 44 americanas y 94 premieres latinoamericanas.

La programación completa del festival puede consultarse en http://festivales.buenosaires.gob.ar/2016/bafici/es/home


SEDES:

  • PUNTO DE ENCUENTRO [18] BAFICI / Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
  • VILLAGE RECOLETA (Vicente López y Junín)
  • VILLAGE CABALLITO (Av. Rivadavia y Acoyte)
  • ESPACIO INCAA CINE GAUMONT (Av. Rivadavia 1635)
  • TEATRO COLÓN (Cerrito 628)
  • EL CULTURAL SAN MARTÍN (Paraná y Sarmiento)
  • ARTEMULTIPLEX BELGRANO (Av. Cabildo 2829)
  • PLANETARIO DE LA CIUDAD "GALILEO GALILEI" (Av. Sarmiento y Belisario Roldán)
  • ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal)
  • MALBA CINE (Av. Figueroa Alcorta 3415)
  • FUNDACION PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929)
  • TEATRO GRAN RIVADAVIA (Av. Rivadavia 8636)
  • CENTRO CULTURAL MACEDONIO FERNÁNDEZ (Martiniano Leguizamón 1470, Mataderos)
  • CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI (Tilcara 3365, Nueva Pompeya)
  • CENTRO CULTURAL LOLA MORA (Río de Janeiro 946, Caballito)
  • CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR (O'Higgins 3050, Núñez)
  • CENTRO CULTURAL VERSALLES (Bruselas 785, Versalles)
  • ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (Av San Juan 3255, Boedo)
  • ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (Olleros 3640, Chacarita)
  • ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOS AIRES (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco)
  • CASA DE LA CULTURA VILLA 21-24 (Av. Gral Iriarte 3500, Barracas)
  • PLAZA JUAN 23 (Av. Riestra y Presidente Camilo Torres y Tenorio, Bajo Flores)
  • BARRIO CARLOS MUGICA (Calle 5 y Calle 10, Retiro)
  • CANCHA DE LOS HÚERFANOS (Miralla y José P.T. Batlle y Ordóñez, Villa 20)
  • BARRIO CILDAÑEZ (Boulevard Juan Bautista de La Salle y Zuviría)
  • POLIDEPORTIVO LOS PILETONES (Ana María Janer y Av. Asturias)
  • GALPÓN PIEDRABUENARTE (Zuviría 6650, Piedrabuena)