BARSXXIV: Invasion Japón

Por Cecilia Tedesco.


Popran



En todas partes están apareciendo pequeños objetos voladores surcando el cielo; saben de que se trata brindan ayuda a aquellos que desean encontrarlos. Esos objetos son llamados “skyfish” (pez del cielo), ya que poseen aletas y vuelan a gran velocidad, resultando casi imposibles de atrapar. Si no son atrapados en un plazo de seis días se perderán para siempre. 



Una historia muy original que juega con el absurdo y lo bizarro, pero sin caer en el grotesco ni  el gore. 


Para entretener al espectador, la película se vale del humor genuino y de los enredos del protagonista, que víctima del infortunio, debe aventurarse en una carrera contrarreloj para recuperar uno de los objetos en cuestión. 


Guion y Dirección: Shin’ Ichiro Ueda.


2022 - Japón.

Comedia - 96 minutos.

 


BARSXXIV: Control Zeta

Se proyecta en Multiplex Belgrano

Por Cecilia Tedesco.

En un futuro cercano, el país esta en manos de un gobierno autoritario que controla los medios de comunicación. Al descubrirse una nueva tecnología relacionada con los viajes temporales, se pone en funcionamiento un sistema de prevención de crímenes eliminando la mayoría de los delitos graves. 


Cuando Ana Medina, una joven oficial recién salida de la academia, se suma al equipo especial de agentes del tiempo, liderado por David Garay, surge un asesino serial. Pero como las muertes son descubiertas muy tarde, no pueden impedirlas mediante el uso del dispositivo temporal, y el único modo de resolver el caso es seguir las pistas para llevar a cabo una investigación a la antigua que les permita atrapar al culpable. 


El único punto flojo recae en la escasa información relacionada con la tecnología que plantea, dejando expuesta la falta de rigor científico, y varios agujeros narrativos. 


Un film con buen ritmo, una historia interesante, buenas escenas de acción, y actuaciones verosímiles. Una producción independiente de calidad pese al bajo presupuesto. Se disfruta de principio a fin! 


Guion y Dirección: Axel E. Gaibisso. 

2022 - Argentina.

Acción / Ciencia ficcion / Crimen / Policial - 105 minutos.

Compañía Productora: El Genesis Films. 














Fotos publicadas en Facebook:


De derecha a izquierda: Axel Gaibisso (Director) / Florencia Guido (Productora / Actriz) / Ariel Zorzini (Actor / Coreógrafo) 


De izquierda a derecha: Axel Gaibisso (Director) / Ariel Zorzini (Actor / Coreógrafo) / Florencia Guido (Productora / Actriz)


BARSXXIV: Parte 1



Por Cecilia Tedesco



La otra forma


El relato transcurre en un mundo que rinde culto a la forma cuadrangular, cuyos habitantes intentan modifican sus cuerpos para adoptar esa forma, y así poder acceder a un paraíso con forma de cubo que flota sobre el planeta.


Pero algunas personas no logran encajar en dicho formato, y comienzan a sufrir alucinaciones donde aparecen extrañas formas curvas, y por ello son rechazados y deberán ser re educados. 


El film habla del control sobre las masas, del temor a no ser aceptado, del miedo a perder la cordura, de la falta de libertad, y del lavado de cerebro como método para ejercer el control y asegurar la obediencia. Aquí se aplica también aquella frase: “la verdad os hará libres”. 


Esta película posee animación 2D tradicional pero los diseños son originales y de calidad. Carece de diálogos pero las imágenes logran narrar la historia, que resulta intensa y hasta por momentos perturbadora. 


Guion y Dirección: Diego Felipe Guzman. 


2022 - Colombia / Brasil. 

Animación / Ciencia ficcion / Drama / Suspenso - 99 minutos. 


The Hyperborean 

El patriarca de familia disfuncional intenta sacar de una crisis financiera a su compañía de whisky. Una noche decide reunir en su casa a la hija con el esposo, al hijo mayor con su pareja, y al hijo menor, estando presente ademas su mayordomo y asistente, con el fin de contarles el plan que ha ideado para levantar su empresa. Pero con el paso de las horas la situación se va enrareciendo y complicando a la vez. 


Se trata de una historia de enredos, un tanto bizarra y alocada, que involucra un triple homicidio, momias de hielo del Ártico, alcohol ilegal, y aliens. La película es entretenida, tiene humor negro, y los efectos especiales son bastante aceptables. Esta bien lograda! 


Dirección: Jesse Thomas Cook.

Guion: Tony Burgess.


2023 - Canada.

Comedia / Ciencia ficcion / Crimen - 94 minutos.

BARS XXIV: The Land Beyond the Starry Sky


Por Cecilia Tedesco.

Este film japonés, a mi humilde juicio, fue de lo mejor qué pasó por la edición 22 del festival (2021), y ahora tuvo una proyección especial en el CCSM, el viernes 24 de Noviembre a las 18.30 hs.


Es una remake de otra película de 1986 del mismo nombre (Hoshizora no Mukou no Kuni), realizada por el mismo director Kazuya Konaka.


Akio Morí, un estudiante adolescente aficionado a la astronomía, sufre un accidente en la calle mientras su amigo Makoto Ozaki contempla la situación, y ese hecho provoca desenlaces distintos que afectan a todo su entorno. Akio, por otra parte, desde hace dos meses sueña con una hermosa joven, Risa Sakaguchi, quien se convertirá en alguien muy especial para el.


Una historia que habla acerca del amor juvenil, con un toque de cine fantástico y referencias a otras películas de ciencia ficción. Plantea la existencia de mundos paralelos, que forman parte del llamado “multiverso”, donde varias Tierras se superponen y se desarrollan de manera similar aunque tienen algunas diferencias que surgen a partir de un hecho puntual que provoca un desvió en la linea temporal. 


El film se vale del recurso visual de usar imágenes en color, y otras en blanco y negro, para diferenciar los distintos mundos por los cuales transita Akio. Desde la temática y por el modo en que esta narrada se asemeja a algunas películas de anime. Es visualmente impactante, posee toda la poética del cine japonés, una hermosa banda sonora, y también logra emocionar al espectador. 


2021 - Japón.

Drama / Fantasia / Romance - 93 minutos.

Los destacados del Buenos Aires Rojo Sangre


Del 23 de Noviembre al 3 de Diciembre llega una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Terror, Fantástico, y Bizarro, en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)  tendrá lugar una nueva edición del Buenos Aires Rojo Sangre, el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, que este año celebra sus primeros 24 años.


Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web desde el sábado 18 a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.


El poster de esta edición del BARS tiene una ilustración de Flavio Greco Pagliadiseño gráfico de Héctor Cañas. Para acompañar su lanzamiento, y dado que esta es la décima edición consecutiva que contará con una creación del talentoso Greco Paglia se realizará una muestra de sus 10 trabajos que será exhibida en el Centro Cultural General San Martín durante todo el festival.


Los destacados


El Festival Buenos Aires Rojo Sangre en su 24º edición ofrece un amplio espectro de películas de todo el mundo. Con una potente selección de más de 60 largometrajes y cientos de cortometrajes, se configura como una de las pantallas más diversas de este año.


Entre las propuestas más destacadas de la Competencia Internacional encontramos: la extenuante La mesita del comedor, directo desde España; la segunda parte de la épica animada de Ayar Blasco, Lava 2: El nuevo show de Narciso; la extraña e hipnótica Daughter of the Sun; la mezcla de ciencia ficción y erotismo que proponen los directores Nicanor Loreti y Gabriel Grieco en Mar.IAy una rareza desde Turquía: The Funeral, una oscura fábula entre un cuidador y una mujer demoníaca que no está viva ni muerta.


En Competencia Iberoamericana: el documental sobre el cine de terror argentino desde sus inicios Otra película maldita dirigido por Alberto Fasce y Mario Varela; la cautivante animación colombiana/brasilera La otra forma; el humor negro y piñas patadas de Os revientodesde España; y la sexualmente extraña Eros Thanatos, directo desde Chile.


Nuevamente, y dada la cantidad grande de material que recibimos, tendremos una Competencia Argentina con el regreso de Pablo Parés a la comedia bizarra con Marisa y Gomoso; la querible y luminosa Lavandería Nancy Sport; Dark Tales, una propuesta coral y episódica con imágenes desconcertantes; y las coproducciones The CaregiverGhost Project, que vuelven a unir lazos entre Estados Unidos y nuestro país.


Entre los Documentales encontramos rarezas como Isla Alien, una crónica sobre un caso relevante de avistamiento ufológico que se termina convirtiendo en un registro documental sobre la dictadura de Pinochet; o Life After de NeverEnding Story, una carta de amor sobre ese clásico llamado La historia sin fin con la participación de todos sus responsables.


Entre las Novedades, varios platos fuertes: como el pre-estreno en Argentina de Viernes Negrola nueva película de Eli Rothque se proyectará en el marco de una función especial el viernes 1 de Diciembre; la tercera parte de la saga de Don Lee, The Roundup: No Way Out, una gema cargada de acción directo desde Corea; la épica de fantasía con monstruos milenarios y poderosos semidioses, venida de China Creation of The Gods I: Kingdom of Storms; o la delirante Samurai Ninja Onimanjide Yoshihiro Nishimura, el artífice de Tokyo Gore Police. También podemos destacar The Primevals, una película que se desarrolló por sesenta años y pudo ser finalizada gracias al crowfoundingde sus fanáticos; y Un siniestro cuento de navidad(The mean one) con una versión bizarra y asesina del Grinch interpretada por David Howard Thornton, el mismísimo Art the Clown de Terrifier.


Y si a eso le agregamos las películas de Panorama Bizarro, o la selección oriental de Invasión Japón, más las gemas en fílmico de Cineclub La Cripta(Las Aventuras del Capitán América y La razón del mal), el bloque de "Reaparecidos"-con películas que fueron estrenadas este año en cines comerciales-, y las charlas y retrospectivas cómo la de Demian Rugna, posicionan a esta nueva edición del BARS como una de las mejores hasta la fecha.


Encontrá toda la programación en 

www.festivalrojosangre.com.ar

El Centro Cultural San Martín se vuelve a teñir de rojo sangre

La última edición del festival volvió a expandirse hacia el centro porteño y, debido a los resultados más que favorables, este año el Centro Cultural San Martín (Paraná y Sarmiento) será de nuevo sede. Alojará la sección de documentales con producciones como Black metal desde el fin del mundo(Victoria Pelejero), Isla Alien(Victoria Pelejero), Life After the NeverEnding Story(Lisa Downs) y Tras los pasos de Drácula(Alexis Puig); los clásicos en fílmico -tanto 16mm cómo 35mm- del Cineclub La Cripta como Las Aventuras del Capitán América(Captain America, 1979)  y La razón del mal (The Evil, 1978). 

También será el espacio para las actividades especiales del festival, como una retrospectiva de los primeros trabajos de Demian Rugna, una mesa debate sobre cine de terror argentino, la presentación de la reedición del libro Encerrados toda la noche, el cine de John Carpenter por la Editorial Cuarto Menguante, la nueva edición de la revista Cineficciónpor Cinefania y un taller sobre Actuación en el Cine de Terror, dictado por María Eugenia Rigón y Desirée Salgueiro. 

¡Todas las funciones en el Centro Cultural son con entrada gratuita! Y el acceso a las actividades será hasta agotar capacidad.



ACERCA DEL FESTIVAL


En sus casi 25 años de historia, el festival Buenos Aires Rojo Sangre acompañó y vio crecer a una generación de cineastas que, como nunca antes en la historia del cine argentino, impulsaron con fuerza una producción nacional de cine de terror, ciencia ficción y fantasía. En el festival se pudieron ver –muchas veces como estreno– obras de los referentes actuales de nuestro cine de género como Daniel de la Vega, Demian Rugna, Pablo Pares, Fabián Forte, Gabriel Grieco, Nicolás y Luciano Onetti, Gonzalo Calzada, Nicanor Loreti y muchísimos más.

Pero tampoco el festival dejó de lado la historia del fantástico nacional, recuperando films olvidados como El Inquisidor(Bernardo Arias) y Seis pasajes al infierno(Fernando Siro), estrenando en Buenos Aires films históricos como El hombre bestia (Camilo Zacaría Soprani), haciendo proyecciones en fílmico de clásicos como Lo que vendrá(Gustavo Mosquera R.), Nazareno Cruz y el lobo(Leonardo Favio) o La venganza del sexo(Emilio Vieyra) y hasta reestrenando clásicas obras de la TV argentina como Mañana puede ser verdad, de Narciso Ibáñez Menta.

Además de ser un espacio para difusión del cine local, también es un espacio para conocer el cine de género de todo el mundo y a sus realizadores, trayendo figuras como Fede Álvarez (Evil DeadDon't breathe), Mick Garris (Masters of HorrorSleepwalkers) o Ruggero Deodato (Cannibal HolocaustThe House on the Edge of the Park)

5º Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires - FICCBA


El martes 31 de Octubre en el CCSM se presento la 5ta Edición del Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires, que se llevara a cabo de 13 al 18 de Noviembre, y que ofrecerá una programación con 36 films en competencias, secciones y eventos especiales.




Daniel Saldarriaga Arango, Director Artístico y Productor del Festival, presento la programación de este año, y lo acompaño el director Jerónimo Atehortúa Arteaga, quien presento el film “Mudos testigos”, su ópera prima, que es a la vez la obra póstuma del emblemático director Luis Ospina (estrenada en Rotterdam y ganadora del premio principal de la Competencia Vanguardia y Género del pasado BAFICI). 


Mudos testigos


Dirección: Jerónimo Atehortúa.

Colombia / Francia - 2023 - Drama / Romance - 78 minutos.


“Se trata de una historia de amor imposible que recorre la convulsa primera mitad del siglo XX en Colombia. Comienza como un melodrama en el que Efraín se enamora de Alicia, pero ella está comprometida con el poderoso y vengativo Uribe. Mas adelante ls trama viaja al corazón de la selva para mostrar las condiciones humillantes de los campesinos del sur y el nacimiento de una rebelión armada.


Esta Producción cinematográfica resulta de un collage compuesto por varias películas mudas del cine colombiano combinadas de tal modo que logran contar una historia imaginaria mas amplia. Es un film en blanco y negro, posee inter títulos, y se le agrego una banda sonora. Esta bien logrado, pero decae un poco el relato en la ultima parte.” Cecilia Tedesco. 


Acerca de esta Edición del Festival:


En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires-FICCBA, que se celebrará del 13 al 18 de noviembre en el Cultural San Martín y en la Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires-FUC, se ha propuesto ofrecer al público una programación especial para visibilizar el trabajo de cineastas de Colombia en distintas partes del mundo. 

 

El Festival tiene como propósito fundamental contribuir con el desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica. Pretende sostenerse como una ventana de exhibición para el creciente cine colombiano en Argentina y para el cine argentino en Colombia, fomentar la coproducción cinematográfica entre ambos países, contribuir con la formación de audiencias y apoyar a los cineastas emergentes.

 

En esta ocasión, hemos reunido obras de ficción, no ficción, experimental y animación que hacen aparecer las imágenes y los sonidos de un nuevo lugar: «el país imaginario», concepto conductor de esta edición. Cineastas de Colombia y Argentina renuevan el vínculo con sus orígenes invocando con sus películas un terreno común y a la vez profundamente personal. 


La programación se constituirá por un componente competitivo y otro informativo, pero ambos expresarán las preguntas y las relaciones creativas que este grupo de cineastas han desarrollado desde una mirada local o extranjera entre los dos países. 

 

En primer lugar, resaltaremos el trabajo de directores de Colombia en algunas otras latitudes con la sección La mirada extranjera, en la que proyectaremos un programa retrospectivo de cortometrajes del director, productor y crítico Jerónimo Atehortúa Arteaga (Deán funes 841, Rekonstrukcja, Las ruinas) y los dos más recientes largometrajes de la directora colombo-canadiense Lina Rodríguez: Mis dos voces, estrenado en el Forum de la Berlinale, y Herida abierta, presentada por primera vez en Toronto y luego en Mar del Plata. Dos cineastas que han desarrollado una buena parte de su obra fuera de Colombia (Argentina, Canadá y Bosnia Herzegovina) y han contribuido a ampliar los supuestos lingüísticos, temáticos y formales de lo que aún se concibe como “cine colombiano”. 

 

Con el objetivo de hacer explícito un diálogo sobre el arraigo que ha cultivado un significativo grupo de profesionales en Buenos Aires y, especialmente, la influencia que tuvo en ellos su formación cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine-FUC, en Diáspora colombiana en Buenos Aires se proyectarán: Otacustas, el más reciente cortometraje de la directora y sonidista Mercedes Gaviria Jaramillo, presentado en Gijón y FIDMarseille; Cristina, la ópera prima del director y productor Hans Dieter Fresen, estrenado en el FICCI y presentado ya en Buenos Aires como parte del FIDBA; el segundo largometraje del director colombo-argentino Agustín Godoy, Hace mucho que no duermo, Premio ASA al Mejor Sonido del 37° Festival del Mar del Plata, y Mudos testigos, la ópera prima de Jerónimo Atehortúa Arteaga  realizada enteramente en Colombia, y que es a la vez la obra póstuma del emblemático director Luis Ospina, película estrenada en Rotterdam y ganadora del premio principal de la Competencia Vanguardia y Género del pasado BAFICI. 

 

El componente informativo también entablará diálogos alrededor de otras expresiones relacionadas con la imagen y el sonido y otros campos creativos como la música y las artes visuales a través de una tercera y última sección, Límites expandidos, compuesta por  dos performances que inaugurarán esta quinta edición el 13 de noviembre en el Centro Cultural San Martín a las 19 horas: Cuento para devenir historia, de la artista María Fernanda Graciano, y Accidentes de la historia, una composición de Carlos Quebrada inspirada en los materiales utilizados en Mudos testigos y que será interpretada en vivo. 

La programación del FICCBA la completan las tres competencias oficiales conformadas por un total de veinticuatro obras:

Con una predominancia del registro documental y desde los márgenes de una sociedad que ha rechazado históricamente algunos sectores de su población se configuran las imágenes de la utopía, lugares en que el duelo, la violencia, el abuso y la invisibilización han sido conjurados, o al menos reparados de forma simbólica por comunidades y familias capaces de desear y demandar unas mejores condiciones de vida sociales, familiares y afectivas. En la Competencia Colombiana de Largometrajes se proyectarán: La bonga, ópera prima de Canela Reyes y Sebastián Pinzón Silva (Visions du Réel y FICCI 2023); Todas las flores, de la puertorriqueña Carmen Oquendo-Villar (Sheffield Doc/Fest 2023); Posesión suprema, de Lucas Silva (FICCI 2023); Partes de una casa, ópera prima del director de fotografía David Correa (Cinemancia y DOCSMX 2023), y Amando a Martha, ópera prima de Daniela López (IDFA 2022). Estos cinco títulos competirán por el voto del público, que elegirá la Mejor Película.

 

Divididas en tres programas, 13 obras hacen parte de la Competencia Colombiana de Cortometrajes: las animaciones Tapir Memories, de Pedro Nel Cabrera (Fantoche) y La perra, de Carla Melo Gampert (Cannes); las obras experimentales Sodoma, la mujer de la luna, de Juliana Zuluaga (MIDBo), Tú me hiciste ver el cielo, de Luis Esguerra (FIDMarseille), Cuando la llanura encuentra el piedemonte, de Jonas Radziunas (FICCI) y Nosotr_s seremos, de Tiagx Vélez (MIDBo); los documentales Los órganos internos de la madre tierra, de Ana Bravo (IDFA), Montaña azul, de Sofía Salinas y Juan Bohórquez (San Sebastián), Acuatenientes, de Andrés Gil y Michel Ávila (DOCA) y La batucada guaricha, de Iván D. Gaona, y las ficciones El olvido, de Robert Brand Ordóñez (Filmschoolfest Munich), Entre las sombras arden mundos, de Ismael García Ramírez (FICUNAM) y Flores del otro patio, de Jorge Cadena (SXSW). Feminismos diversos, experiencias e identidades cuir y luchas políticas relacionadas con la violencia y la explotación del medioambiente constituyen los puntos de partida de este amplio corpus que da cuenta de un panorama colombiano lleno de absoluta vitalidad. 

 

Por último, el  FICCBA también se interesa por visibilizar las obras de nóveles realizadores de Argentina y por esto ha reunido en la Competencia de Cortometrajes siete títulos y ofrecerá la proyección especial de un largometraje. En estos trabajos predomina la forma ensayística, el uso de archivo, la mirada situada  y un cuestionamiento político de ideas como el progreso y la modernidad. Se proyectarán los cortometrajes Fuego en el mar, de Sebastián Zanzottera (Visions du Réel), ¿Dónde está Marie Anne?, de Yaela Gottlieb (FICValdivia), La primera imagen de Marte, de Manuel Embalse (FestiFreak), Del otro lado del mar, de Sofía Diambra (Tucumán), Ida, de Ignacio Ragone (BAFICI), China muerta, de Malen Otaño (FestiFreak), Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente, de Facundo Rodriguez Alonso (BAFICI) y el largometraje Vientos del Este, de Maia Gattas Vargas (DOC Buenos Aires).

 

Los premios de estas dos competencias serán otorgados por un jurado conformado por Karina Solórzano (México), coordinadora del espacio de crítica feminista La Rabia y programadora de Documenta Madrid y FICUNAM; David Montenegro (Colombia), flamante jefe de programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI, y Ana Apontes (Argentina), productora de películas como El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2017) y Las cosas indefinidas (María Aparicio, 2023). Los premios de las tres competencias del FICCBA serán anunciados a través de las redes sociales el lunes 20 de noviembre. 

 

Además de este robusto componente de exhibición, el FICCBA ha organizado el Laboratorio de Proyectos – ARCO, un espacio para la reflexión de películas en temprano estado de desarrollo. Tras revisar los proyectos recibidos, el festival ha seleccionado cuatro óperas primas: Los fósiles, de Maede Fernanda Farjam Galeano; Otro jardín, de Mariana Gil Ríos; Naufragio en Babel, de Andre del Sur, y Todos los lugares adonde ir, de Tiagx Vélez. Las asesorías de esta iniciativa estarán a cargo de la docente y realizadora argentina Azul Aizenberg y el montajista, director y productor colombiano residente en Buenos Aires Felipe Guerrero.

 

Finalmente, la primera edición de la Feria de Arte Gráfico es el componente expositivo que tiene por objeto representar el concepto de esta edición (El país imaginario) a través de las artes visuales. En el Centro Cultural San Martín, durante las fechas del festival, serán exhibidas las obras propuestas por l_s artistas colombianos Laura Gil Ramírez y David Alejandro Barragán, junto a la imagen de este año, diseñada por Laura Carmona. 

 

La fiesta de clausura se celebrará el jueves 16 de noviembre a las 11 p.m. en el bar y espacio cultural La Cigale (25 de Mayo 597, C.A.B.A.), donde tocará la DJ colombiana La Candela Viva. 


El FICCBA es una producción de la compañía Fuego Inextinguible Cine y se realiza con el apoyo otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, a través de la Beca para proyectos con programación artística, cultural y creativa colombiana en el exterior, y al aporte del Centro Cultural San Martín y la Fundación Universidad del Cine-FUC, nuestras sedes, y al Archivo Shub, La Cigale, Ruido Amigo y Distrito Jabana, nuestros aliados. Es un evento de acceso libre y gratuito con el que mantenemos el propósito de «hacer visible lo invisible».


Equipo 5° FICCBA 2023:


Producción ejecutiva:

Fuego Inextinguible Cine.

Equipo de programación:

Daniel Saldarriaga Arango, Soledad Torres Agüero, Andrés Suárez.

Equipo de comunicación: Carolina Ayala, Pedro Adrián Zuluaga. Ilustración y diseño: Carolina Ayala.

Equipo de Producción: Daniel Saldarriaga Arango, Sebastián Guzmán Becerra, Manuela Erazo Díaz.

Asistente de producción – Diseño web Ismael García.

Fotografía: Maria Paula Pozzoli.