Epoca de Festivales: abril 2023

BAFICI24: Ganadores del Festival

Se anunciaron los ganadores del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se anunciaron los ganadores de los premios oficiales y no oficiales del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [24] BAFICI, el viernes 28 de abril en la Sala B de El Cultural San Martín. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz y los programadores.

PREMIOS OFICIALES

COMPETENCIA INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Rajat Kapoor; Sophie Letourneur; Christian Lollike; Marcelo Stiletano; y María Villar.

Gran Premio del Jurado

The New Greatness Case de Anna Shishova (Finlandia).

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $900.000, novecientos mil pesos).

Mejor largometraje

And, Towards Happy Alleys de Sreemoyee Singh (India).

Mejor cortometraje

Harvey de Janice Nadeau (Canadá).

Mejor dirección

Agustín Carbonere, por El santo (Argentina).

Premio especial del jurado

Muertes y maravillas de Diego Soto (Chile).

Premio a la Mejor actuación

Elenco de Blondi de Dolores Fonzi (Argentina).

Premio estímulo al cine argentino

El santo de Agustín Carbonere (Argentina).

Recibe: Premio Lahaye Media (un Encoding DCP); Premio Talkbox (subtitulado en inglés, portugués o francés); y Premio Zub Sonido (dos jornadas para cortometraje o tres jornadas para largometraje de sonido de sala de mezcla 5.1).

Mención Especial

La sudestada de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Argentina).

COMPETENCIA ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Eugenia Alonso; Telmo Churro; Cristina Hergueta; Chandler Levack; y Triin Tamberg.

Gran premio del Jurado

Terminal Young de Lucía Seles.

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico de $900.000, novecientos mil pesos).

Mejor largometraje

Clorindo Testa de Mariano Llinás.

Recibe: Premio INCAA – RECAM (Premio económico por usd $2.000, dos mil dólares, y consiste en subtitulado al portugués de la película seleccionada y en caso de que ya cuente con los subtítulos mencionados podrá acceder al subtitulado en inglés); Premio Cinecolor (servicios de tres jornadas de Conformado, cinco jornadas de corrección de color en SDR y tres jornadas de arte para efectos visuales con Editor, Colorista y Directora de Arte; generación de DCP con diez llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador); y Premio La Burbuja de sonido (postproducción de sonido: Tareas de apoyo y de asesoramiento profesional y técnico en Edición de Sonido por un lapso de ochenta horas).

Mejor cortometraje

Somos las dos de Emilia Herbst.

Recibe: Premio Pomeranec (diseño de sonido y armado de bandas de un cortometraje de hasta treinta minutos, incluyendo la producción de música original de ser requerida, incluye treinta horas de estudio); Premio Lahaye Media (un Encoding DCP para cortometrajes de hasta treinta minutos); y Premio Talkbox (un subtitulado en inglés, portugués o francés).

Mejor dirección

Martín Shanly por Arturo a los 30.

Recibe: Premio Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Premio económico por $300.000, trescientos mil pesos); Premio HD ARGENTINA (servicio de equipamiento 4K -cámara y accesorios- por el término de cuatro semanas de cinco días de rodaje cada una); y Premio Cubic Post (cinco jornadas de corrección de color con colorista, cinco jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP).

Mejor Actuación

Nicolás Goldschmidt por Boy.

Premio especial del jurado

Los Bilbao de Pedro Speroni.

Recibe: Premio HD ARGENTINA (servicios de postproducción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias).

COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Alessandro Aniballi; Ilda Santiago; Santiago Barrionuevo; Norberto Ramos del Val; y Vanessa Ragone.

Gran premio del Jurado

How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya (Suecia).

Recibe: Premio MUBI (Premio económico por usd $3.000, tres mil dólares).

Mejor largometraje

Mudos testigos, de Luis Ospina y Jerónimo Atehortúa (Colombia).

Mejor cortometraje

Vuelta a Riaño de Miriam Martín (España).

Mejor dirección

Andrew Legge por LOLA (Irlanda).

Premio especial del jurado

Le Saboteur de Anssi Kasitonni (Finlandia).

Mejor Actuación

Elenco de I Like Movies, de Chandler Levack (Canadá).

Premio Estímulo al Cine Argentino

Nevada de Anna Tyurina y Matías Musa (Argentina).

PREMIOS NO OFICIALES

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación / World Catholic Association for Communication)

Otorga el Premio a la Mejor película en Competencia Oficial Internacional a Upon Entry de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez (España).

PRIMERA MENCIÓN a The new greatness case de Anna Shishova (Finlandia).

SEGUNDA MENCIÓN a Zanox - Risks and side effects de Benő Baranyi (Hungría).

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina / Argentine Film Reviewers Association)

Otorga el Premio al Mejor largometraje en Competencia Oficial Argentina a El hincha de Renzo Cozza (Argentina).

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica / Image and Sound Schools Federation of Latin America)

Otorga el Premio al Mejor largometraje de realizador latinoamericano de hasta 35 años a El hincha de Renzo Cozza (Argentina).

RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR)

Otorga el Premio al Mejor cortometraje mercosureño entre las competencias a Mein Buch de Max Mirelmann (Chile).

Recibe: Premio económico por usd $250 en concepto de adquisición (no exclusiva) para circular en la Red de Salas Digitales del Mercosur y otros circuitos de difusión RECAM sin fines comerciales durante 2 años; subtitulado español-portugués; y producción de una copia accesible para personas no vidente e hipoacúsicas.

MENCIÓN ESPECIAL a Al final, el día de Max Carolina Vergara (Argentina).

ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina / Argentine Association of Cinematographers)

Otorga el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía en largometraje en Competencia Oficial Internacional a Francisca Saez Agurto por su trabajo en Las demás (Argentina).

SAE / EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales / Argentine Society of Audiovisual Editors + Argentine Association of Audiovisual Editors)

Otorga el Premio a la Mejor edición de largometraje en Competencia Oficial Argentina a Karina Expósito y Jeanne Oberson por Los médicos de Nietzsche (Argentina).

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales / Argentine Association of Audiovisual Sound Designers)

Otorga el Premio al Mejor sonido en largometraje argentino de entre las Competencias Argentina e Internacional a Nahuel Palenque y Virginia Scaro por su labor en Arturo a los 30 (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Lucas Larriera y Santiago Fumagalli por su labor en La Sudestada (Argentina).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Juan Manuel Molteni por su labor en El Santo (Argentina)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales / Argentine Association of Art Directors from the Industry and Audiovisual Media)

Otorga el Premio a la Mejor dirección de arte de largometraje en Competencia Internacional a Celeste Galickas por su trabajo en El santo (Argentina).

APPLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina / Argentinian Association of Audiovisual Location Scouts)

Otorga el Premio al Mejor Diseño de Locación de largometraje en Competencia Oficial Argentina a Martín Paolorossi por su trabajo en El siervo inútil (Argentina).

AAC (Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales)

Otorga el Premio a la Mejor corrección de color en Competencia Oficial Argentina a:

Por cortometraje: a los coloristas Daniel Carrizo y Roy Bermudez, con dirección de fotografía de Pablo Bernst por su labor en la película SCHETINNIMOUS de Tomás Terzano (Argentina).

Por largometraje: al colorista Diego Burlando, con dirección de fotografía Federico Lastra por su labor en Arturo a los 30 de Martín Shanly (Argentina).

PCI (Asociación de Directores de Cine)

Otorga el Premio a la Innovación Artística, destacando la labor de creación de la dirección cinematográfica de Película Argentina en Competencia Internacional a El santo de Juan Agustín Carbonere (Argentina).

GENERODAC

Otorga el Premio a la Mejor directora argentina entre todas las competencias oficiales Dolores Fonzi por su labor en Blondi (Argentina).

Recibe: Premio económico por $200.000, doscientos mil pesos.

CINE.AR

Otorga el Premio al Mejor Cortometraje Argentino entre todas las competencias oficiales a SCHETTINIMOUS de Tomás Terzano (Argentina).

Recibe: Premio económico por $75.000, setenta y cinco mil pesos, en concepto de un convenio remunerado de adquisición de derechos de exhibición, sin exclusividad y con fines culturales, entre el INCAA y el cortometraje ganador del Premio.

En su edición número 24, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reunió lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, le dio la bienvenida al cine en las salas tradicionales del centro porteño y, por segundo año consecutivo, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Con una programación pensada para todos los públicos: más de 250 películas con más de 450 funciones y más de 30 actividades especiales, en más de 15 sedes.

BAFICI24: Muertos de Risa

Britannia Lado B: Noches de Terror

Se proyecto con “The Mistletoe Bough”(corto)

Por Cecilia Tedesco.

Shaun y Ed son mejores amigos desde hace años, y comparten la casa con Pete, el mas serio de los tres, en un barrio del norte de Londres.

Shaun trabaja en una tienda de electrodomésticos, pasa mucho tiempo con Ed, que casi siempre esta jugando videojuegos o en el bar, y desde hace tres años sale con Liz, que desea una relación mas seria, pero Shaun no toma conciencia de que si no cambia su actitud inmadura podría perderla.

Cuando un extraño virus comienza a infectar a la gente, toda la ciudad es presa del caos y de la violencia extrema, dejando muertos por doquier debido a una invasion de zombies.

Shaun y Ed intentan rescatar a Liz y a Barbara, la madre de Shaun, y a partir de ese momento se embarcan en una odisea sangrienta para evitar ser devorados por los muertos vivos y poder sobrevivir.

Humor a grandes dosis, sangre, zombies, y mucho mas, se puede encontrar en esta película que parodia el genero con gran calidad y buenas actuaciones.

Dentro de la banda sonora se destaca el tema “Don’t Stop Me Now” de Queen, cuyo ritmo acompaña un intenso enfrentamiento entre Shaun y sus amigos con los zombies.

Esta comedia negra forma parte de “La Trilogía del Cornetto”, un helado industrial en cucurucho que aparece aquí en su variante roja sangre, en “Arma fatal”(2007) en la azul policial, y en “The World’s End”(2013) en la verde alienígena. Tanto Simon Pegg como Nick Frost protagonizan los tres films.

Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dylan Morris, Lucy Davis.

Dirección: Edgar Wright.

Guion: Simon Pegg, Edgar Wright.

Fotografía: David M. Dunlap.

Edición: Chris Dickens.

Diseño de arte: Karen Wakefield.

Música: Pete Woodhead, Daniel Mudford.

Compañías Productoras: Working Title 2 / Big Talk Productions.

Titulo Original: Shaun of the Dead.

2004 - Reino Unido.

Comedia / Crimen / Horror - 99 minutos - SAM13.

BAFICI24: Bonnie

Por Cecilia Tedesco.

La película abarca toda la carrera de la legendaria directora de casting Bonnie Timmermann.

Se vale de entrevistas a la propia Bonnie Timmermann, a directores y artistas con quienes ella trabajo, y de material de archivo nunca antes visto, mostrando cómo su enfoque original para el casting le dio forma al panorama actual del cine y de la televisión.

Su nombre aparece en los créditos de muchas películas de las ultimas décadas de Hollywood.

Muchos famosos del cine actual o reciente le deben sus carreras en parte al trabajo y dedicación de Bonnie, quien mediante audiciones y una gran intuición supo descubrir grandes talentos que luego recomendó a los directores que buscaban su ayuda a la hora de elegir a sus protagonistas.

A través de las grabaciones de esas audiciones realizadas por Bonnie se puede observar los inicios de las grandes figuras de hoy, como Kate Winslet, Brian Cox, Benicio del Toro, Viggo Mortensen, Steve Buscemi, Liam Neeson, Mark Ruffalo, Sean Penn, Giancarlo Esposito, Keanu Reeves, Melissa Leo, Laurence Fishburne, entre otros.

Siempre vestida de negro, con una mirada punzante pero con un carácter fuerte y amable, Bonnie es un personaje interesante, talentoso, valioso y único, dentro de la industria cinematográfica.

Entrevistas: Bonnie Timmermann, Liam Neeson, Michael Mann, Giancarlo Esposito, Sigourney Weaver, Mark Ruffalo, Benicio Del Toro, Melissa Leo, Laurence Fishburne, Laura Linney, Rosie O’Donnell, Mary-Louise Parker, Wes Studi, Paul Auster.

Guion y Dirección: Simon Wallon.

Fotografía: Steeven Petitteville, Pierrick Reis.

Edición: Simon Wallon, Michael T. Vollmann.

Música: Yuksek.

Producción: Amanda Sthers, Thomas Augsberger, Simon Wallon.

Compañía productora: IDEA(L) 2600 / Eden Rock Media / Kiss&Kill.

2022 - USA / Francia.

Documental - 83 minutos.

Trailer:

BAFICI24: Passages

Por Cecilia Tedesco.

Tomas, un director de cine aleman, desde hace 15 años esta casado con Martin, un impresor editorial. En la fiesta de final del rodaje de su nuevo trabajo cinematográfico, Tomas conoce a Agathe y pasan la noche juntos. Esa pasión inesperada lo lleva a traicionar a Martin e iniciar un romance con ella.

Tomas confiesa su engaño a Martin y se muda con Agathe, pero al descubrir que Martin también sale con otro hombre, los celos lo persiguen, y comienza a deambular entre ambas relaciones, destruyendo las mismas con su actitud egoísta y manipuladora.

En esta historia, a diferencia del otro film de Ira Sachs “Love is Strange” (2014), presentado también en esta edición de BAFICI, se habla de amor tóxico, nocivo, y enfermo, que se convierte en rechazo y casi odio, de unos hacia quien esta en medio de ambas relaciones.

Hay muchas escenas fuertes de sexo, en especial entre los dos personajes masculinos, y sobre esas escenas se construye la película. El personaje central nunca se hace responsable de sus actos, se pone en víctima, manipula a los otros dos, y afecta sus vidas de modo dramático.

Franz Rogowski, Ben Whishaw, y Adèle Exarchopoulos brindan actuaciones intensas y dignas de destacarse, pero probablemente es Rogowski quien sobresale debido al rol tan desagradable, que genera rechazo en el espectador.

En esta oportunidad, Sachs también estuvo presente en la proyección, y respondió las preguntas de la audiencia.

Elenco: Franz Rogowski, Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos, Erwan Kepoa Fale.

Dirección: Ira Sachs.

Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias.

Fotografía: Josée Deshaies.

Edición: Sophie Reine.

Compañía productora: SBS.

2023 - Francia.

Drama / Romance - 91 minutos -

Solo apta para mayores de 18 años.

BAFICI24: Love is Strange

Por Cecilia Tedesco.

Al legalizarse el matrimonio homosexual en New York, después de vivir juntos por casi 40 años, Ben y George deciden casarse.

Al volver de la luna de miel, George pierde su empleo como director del coro de la escuela parroquial; Ben por su parte, aun tiene algunos cuadros expuestos en galerías de arte.

Los problemas económicos los llevan a vender su departamento de Manhattan con la idea de encontrar algo mas accesible, pero mientras tanto Ben se muda con el sobrino y su familia, y George se queda con una pareja de amigos gays.

Una historia de amor autentico e intenso entre dos hombres maduros, con las dificultades que tienen para acceder a una vivienda propia o alquilada, y el deseo de poder recuperar su vida en pareja.

Habla ademas de la discriminacion hacia los homosexuales en el ambiente laboral, de la mentalidad cerrada y retrograda de la Iglesia Católica, y de como a veces la convivencia puede crear tension entre las personas.

El film cuenta con grandes actuaciones por parte de Alfred Molina y John Lithgow en los roles protagónicos, con muy buena química entre ellos. Un trabajo impecable desde el punto de vista narrativo, que emociona y conmueve en su totalidad.