19° BARS: Ganadores

Muy felices por la gran convocatoria, anunciamos los ganadores de la decimonovena edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. 

¡Felicitaciones a todos!

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)

Mejor Director Largometraje: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)

Mejor Actor Largometraje: Ex Aequo: Osmar Nuñez & Luciano Cáceres (Punto Muerto)

(Argentina)

Mejor Actriz Largometraje: Carolyn Hennesy, por St Agatha (EEUU)

Mejor Guión Largometraje: Issa Lopez, por Vuelven (México)

Mejor Fotografía Largometraje: Luciano Onetti & Carlos Goitia, por Abrakadabra (Argentina)

Mejores Efectos Especiales Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)

Mención especial: Luciano Onetti (por la música de Abrakadabra y de Punto Muerto)

Mención Especial: Toy Boys Inc. (por el Vestuario de Soy Tóxico)

Premio Argentores al mejor guion de largo nacional tanto de la competencia internacional como iberoamericana: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)

COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje: El Silbón: Orígenes, de Gisberg Bermudez Molero (Venezuela, México, EEUU)

Mejor director: Rodrigo Aragao por A mata negra (Brasil)

Mejor actuación: Maria Evoli por El Habitante (México)

Mención especial: Guillermo Amoedo por su dirección en El habitante

Mención especial: Danny Perea por su actuación en Inquilinos

Premio Mejor Montaje (EDA): Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

Premio APIMA a la mejor producción nacional: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje Internacional: Baghead, de Alberto Corredor Marina (Reino Unido)

Mejor Director Cortometraje: Jasper Vrancken, por Muil (Maw) (Bélgica)

Mejor Cortometraje Nacional: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Mención: Here there be monsters, de Drew Macdonald (Australia)

Mención: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)

Mención: 9 pasos, de Marisa Crespo, Moisés Romera (España)

Premio Rental BsAs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Premio Piromanía Fxs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Premio PostProducción (WANCAMP): Atajo, de Matías Rispau (Argentina)

Premio Gui.Ar: Monstruo, de Santiago Fabrizio (Argentina)

Premio RAFMA: Muda, de Emiliano Pinto (Argentina)

VOTO DEL PÚBLICO

Voto del público Largometraje: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

Voto del público Cortometraje: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)

Ganador Competencia Bizarra (por voto popular): Premika, de Siwakorn Jarupongsa (Tailandia)

CORTOS MAS VOTADOS DENTRO DE CADA SECCIÓN DE CORTOMETRAJES

Bloque 1 Competencia Internacional: Pet Man, de Marzieh Abrarpaydar (Iran). Promedio 7,28

Bloque 2 Competencia Internacional: Here there be monsters, de Drew Macdonald (Australia). Promedio 7,60

Bloque 3 Competencia Internacional: Baghead, de Alberto Corredor Marina (Reino Unido). Promedio 8.48

Bloque 4 Competencia Internacional: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia). Promedio 8.81 

GANADOR DEL PREMIO DEL PÚBLICO CORTOMETRAJE DE TODO EL FESTIVAL

Historias de terror: 56, de Renan Aparicio y Lucio Malizia. Promedio 7,13

Cortos argentinos 1: Indentikit, de Francisco Castro Pizzo. Promedio 7,86

Cortos argentinos 2: El diablo vs Jesús, de Juan Francisco Fernández. Promedio 7,79

Cortos argentinos 3: Happening, de Gonzalo Dobal. Promedio 7,60

Cortos de zombies: Otra de zombies, de Pablo Gillo. Promedio 7.84

Cortos clase Z: Quinientas, de Mario Celia. Promedio 7,83

Cortos bizarros: La iglesia del rey, de Georgina Zanardi. Promedio 7,81

Historias fantásticas: Miedo, de Juan Pablo Menchon. Promedio 7,47

Cortos Latinoamericanos: Sangre, de Giselle Lominchar (Cuba) y La inquilina, de Raúl Pierri (Uruguay). Empate con promedio 7,50

Cortos ibéricos: Aprieta pero raramente ahoga, de David Perez Sañudo (España). Promedio 7.55

CONCURSO FIN DE SEMANA SANGRIENTO

- 1° PREMIO “Mejor Cortometraje” ($20.000): Khurku: frontera muerta, equipo Otro Plan Films

- 2° PREMIO “Mejor Cortometraje” ($10.000): Pandemia, equipo Jedi Gris

- 3º PREMIO “Mejor Cortometraje” (2 jornadas de alquiler RENTAL BSAS): Umbral, equipo Areperos

- Mejor Producción Integral (una explosión electrodoméstico PIROMANÍA FX): Migui, equipo Binocugato

Menciones especiales del jurado:

Mejor uso del tema: Sintética, equipo S.A.D.O.

Mejor uso del objeto: 1971, equipo Tintar Films

Mención: Karina, equipo Hache

Mención: Relatos Urbanos, equipo Room-66

Mención: La otra historia, equipo Skereloche

Voto del público bloques Fin de Semana Sangriento

Bloque 1: Skeredosamba, de Fakinvicio. Promedio 7,37

Bloque 2: Khurku: Frontera muerta, de Otro plan films. Promedio 7,88 GANADOR DIPLOMA VOTO DEL PUBLICO FIN DE SEMANA SANGRIENTO

Bloque 3: Iris, de Bouchay. Promedio 7,31

Bloque 4: Relatos urbanos, de Room-66. Promedio 7,12

19° Bars: Función de Clausura

Termina la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE

Función especial dedicada a “El hombre que perdió su risa”

Clausura del BARS - 10 de Diciembre - 21hs

Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70

Con la reprogramación de El hombre que vendió su risa, episodio de la serie Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador hicieron en 1962, culmina una convulsionada edición del Buenos Aires Rojo Sangre. Un festival que, a pesar de las dificultades vinculadas al G20 y a los partidos de fútbol de exportación, ratificó su vigencia como punto de encuentro para los amantes del cine de género en nuestro país.

Rescatando la televisión argentina de los ´60 

Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962. 

El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.

Mañana puede ser verdad vuelve a la vida (texto de Darío Lavia)

En agosto de 1962 los medios de prensa y revistas especializadas de Argentina comenzaban a anunciar la realización de un nuevo programa. Hasta ese momento, la ciencia ficción solo había tenido pocos y aislados ejemplos en nuestra televisión. En 1961 una serie iniciática había comenzado a emitirse por Canal 13, The Twilight Zone (La dimensión desconocida-1959/64), y su temática argumental así como pretensiones, suponían un peldaño superador de todo lo anterior. Así que, luego de varios meses de preproducción, al año siguiente y por Canal 7, Narciso Ibáñez Menta y su hijo, Chicho Ibáñez Serrador, anunciaron el lanzamiento de Mañana puede ser verdad, antología de episodios adaptados de autores internacionales como Ray Bradbury, Robert Heinlein y Mann Rubin o bien, nacionales como Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz.

En aquel primer episodio, publicitado en las revistas y medios como El hombre que vendió su risa, el argumento giraba en torno de un payaso (Ibáñez Menta) que tenía un encuentro cercano de la tercera fase con una especie de exobiólogo alienígena interesado en el misterio de la risa (el habitual característico Miguel Ligero). El carácter familiar de este primer episodio se amplió con la presencia de Adriana Gardiazábal, ex Miss Argentina y esposa de Chicho, en un pequeño papel, y de Teresa Serrador, tía de Chicho por parte materna. Una ascendente cantante de carrera internacional, Marta Ecco, interpretó a la esposa del payaso.

Reemplazando en la grilla catódica a la tercera y última temporada de Obras maestras del terror, Mañana puede ser verdad también nos acarreaba algunos misterios. En principio, el programa tuvo - como reseñamos - una estimulante difusión. Tal y como adelantara Antena, el segundo episodio fue protagonizado por Chicho, en el rol de H. Newman, doctor en medicina, en base a un relato de "Luis Peñafiel" (su eterno sinónimo como guionista) y en el tercero, Entre los muertos, según informan las revistas especializadas, intervinieron padre e hijo como actores, recayendo la adaptación en Agustín Cuzzani. Tomando su tema de las colecciones de relatos de Ray Bradbury, El hombre ilustrado y Crónicas marcianas, Chicho adaptó El zorro y el bosque y La tercera expedición. Una ambiciosa historia propia, Los bulbos, no limitada a una emisión sino serializada en cuatro capítulos, cerraría el ciclo en octubre de 1962, dejando la incógnita de un levantamiento evidentemente prematuro debido a que no se llegaron a producir los anunciados episodios sobre obras de Heinlein y Dalmiro Sáenz...

En mayo de 1964 siguiente, pero por Televisión Española, se lanzó un programa con el mismo título y cuyo primer episodio fue El hombre que perdió su risa del que no había mayores datos certeros. Los títulos de los episodios de esta versión española coincidieron con aquellos emitidos en Argentina, y se trató de virtuales remakes pero con elencos hispanos. 

Hasta ahí la historia del programa que, debido sobre todo a conformar un ciclo perdido, podemos reconstruir más o menos en base a los registros de prensa y de cuya encarnación hispana, hasta ahora solo se conservaba NN23, editado en DVD junto a las famosas Historias para no dormir. Sin embargo, en septiembre de 2017 una noticia conmovía al mundo de los amantes del género: Prointel, la productora de Chicho, informaba del hallazgo de El hombre que vendió su risa, aquel primer episodio que sirviera al realizador literalmente como presentación en el medio español. Para los investigadores, el descubrimiento despejaba una duda capital: el tape producido y emitido en Canal 7 de Buenos Aires había sido el mismo que se emitió por TVE, siendo el resto de los episodios - salvo Entre los muertos- rehechos por Chicho con elencos hispanos.

Consultado, Carlos Urrutia, actor y realizador de una biografía de Chicho, nos aclaró que “la causa de que Ibáñez Serrador se estableciera en España fue más bien debida al trabajo. Chicho abandona Buenos Aires rumbo a Madrid en 1963 por la suspensión de pagos en Canal 7 de la televisión Argentina. Tanto Narciso Ibáñez Menta como él habían invertido todo su dinero en Mañana puede ser verdad y el éxito parecía asegurado pero toda la inversión se fue al traste, Canal 7 no tenía fondos, el peso se devaluaba y la vida en Argentina ya no era tan placentera. Y precisamente esta cinta fue su carta de presentación a TVE. Cuando llegó a Madrid en 1963 empezó a trabajar en el teatro y al poco tiempo en televisión y luego en el cine, y no pudo parar durante 40 años”.

19° BARS: Invitados Internacionales

Alan Jones, presentando al festival Frightfest de Londres

Alan Jones es un respetado periodista de la fantasía, el horror y la ciencia ficción, y ha viajado por el mundo para cubrir desde grandes clásicos (con Cinefantastique entrevistó a todo el cast de Star Wars en 1977) hasta las últimas películas de género. 

Escribe en diversos medios gráficos, como en televisión y cine. A fines de los ´70 fue protagonista de la movida punk de Londres, e incluso fue arrestado por su vestimenta. Participó en diversos programas de televisión hablando sobre esa época, además del documental de la BBC "I love the 70s". 

Fue jurado de los mayores festivales de género del mundo, y luego de co-presentar el legendario festival londinense "Shock Around the Clock" ahora es co-organizador del reconocido "Film4 Frightfest".

Entre sus últimos trabajos se encuentra "Clockwork Fables: The Fantasy Worlds of Guillermo del Toro" sobre el querido director de "El laberinto del Fauno" entre otras grandes obras.

Seth Michaels presenta St. Agatha

Seth Michaels es actor y productor, de origen norteamericano y raíces italianas, ha trabajado en películas como "Eden", "Pelé: Birth of a Legend" y "St. Agatha" (dirigida por Darren Lynn Bousman, el director de "Saw II" y "Saw III"), que presentamos en nuestro festival y donde oficia de actor y productor. 

Además, participó de la serie televisiva "CSI". Seth fue jugador profesional de fútbol en el club Los Pumas de la UNAM en México, pero el amor por el cine y la actuación pudo más. 

Habla fluído cuatro idiomas (inglés, italiano, español y portugués) y pronto veremos su participación en la serie "Doom Patrol", adaptación del cómic que verá la luz en DC Universe, la nueva plataforma digital de Warner Bros.

Diego López, un investigador del fantástico

Diego López es fan y adicto al cine de terror desde los años 80; devorador de fanzines, libros y revistas y asiduo a festivales en los ´90, en el 2005 inicia su andadura como editor del fanzine El buque maldito dedicado al cine gore y de terror; con ese nombre editorial también ha editado DVDs en España. 

Ha colaborado en otras publicaciones como “Amazing Monsters”, en el libro sobre el director gallego Amando de Ossorio "El último templario" y en diversas webs dedicadas al cine de terror. 

Trabajó en el documental sobre Paul Naschy "La sonrisa del lobo" y en el documental sobre Víctor Israel "Los perversos rostros de Víctor Israel". 

Actualmente Diego López es miembro del comité de programación del Festival de Cine Fantástico Sitges, y principal responsable de su sección Brigadoon.

19° BARS: Rondo / Polterheist

RONDO

El film arranca como un drama normal que incluye un relato con voz en off. Paul es un ex combatiente que debe lidiar con el alcoholismo y la depresión debido al trauma ocasionado por la guerra. Paul vive en casa de su hermana Jill, quien trata de encaminarlo consiguiéndole una cita con una terapeuta, Cassie, quien a su vez le recomienda un tratamiento muy peculiar. 

A través de Cassie Paul llega hasta Rondo, una empresa privada que provee encuentros sexuales en un departamento de Denver, Colorado, cuya única regla es "mantente en el plástico". Pero el asunto no se queda ahí, ya que en su primera visita Paul descubre el oscuro secreto violento que se esconde detrás de Rondo.

El film mantiene un buen suspenso, posee algunos toques gore sin llegar a ser exagerado, y da un giro inesperado antes del desenlace.

Elenco: Luke Sarge, Brenna Otts, Ketrick Copeland, Reggie De Morton, Gena Shaw, Iva Nora, Steve Van Beckum, Kevin Sean Ryan.

Guión & Dirección: Drew Barnhardt.

2018 - USA - 88 minutos.

Drama / Crimen / Thriller.

POLTERHEIST (ATRACO FANTASMAL)

Tariq y Boxy son dos delincuentes de poca monta que trabajan con Frank, quien ha sido como un padre para Boxy y a su vez maneja el negocio de drogas de un gangster local mas importante llamado Uday, un psicópata adicto al sexo, violento y peligroso. 

Cuando Tariq y Boxy descubren que Frank se quedo con el dinero dejándolos afuera del negocio, lo enfrentan y lo matan. Uday va tras ellos para recuperar lo que le pertenece, los amenaza y les da un par de días para devolver el dinero.

Tariq y Boxy se cruzan con una medium llamada Alice, a quien deciden pedirle ayuda para contactar al difunto y poder encontrar el botín, pero la situación se complicará para ellos, debido a la rivalidad de Uday con la pandilla de Janek, desatando una ola de crímenes y violencia en la ciudad.

Un film ágil que mezcla el genero policial y la comedia negra, que no decae en ningún momento y da un buen giro inesperado hacia el final, dando como resultado un producto original y muy entretenido. Se trata del primer largometraje del británico David Gilbank, y a su vez se presenta como novedad en esta edición del BARS.

Elenco: Sid Akbar Ali, Jamie Cymbal, Jo Mousley, Pushpinder Chani, Polly Lister, Kevin Curtin, Stacey Coleman, Gemma Head, Huw Blainey.

Dirección: David Gilbank.

Guión: David Gilbank, Gemma Head, Paul Renhard.

2018 - UK - 86 minutos.

Cecilia Tedesco

Sigue el 19° BARS

Continúa la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

El 19º BARS comenzó el 29 de noviembre y sigue hasta el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70- por función. 

Programación y trailers:  www.festivalrojosangre.com.ar

Maratón de Monstruos por el G20

Luego de las zonas vedadas por el G20 y de haber transitado los primeros días del festival en el Multiplex Belgrano, el festival suma, a partir del 2 de diciembre, su tradicional sede en el Múltiplex Lavalle. Para festejar, el BARS y Monster Flex invitan a un evento único, la Maratón de Monstruos. Un concurso para los que quieran disfrazarse de sus personajes favoritos de películas, series o cómics. El evento estará conducido por el gran Magnus Mefisto y los ganadores serán decididos por un jurado inapelable: el público. 

Destacados de la programación

El festival sigue con su proyecciones, donde se podrán ver películas nacionales como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).  Entre la producción internacional se destaca el nunsploitation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match; la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko);  el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken). 

Actividades especiales

La charla “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color” debió ser reprogramada para el lunes 3 por el G20. Están confirmadas todo el resto de actividades, que incluyen charlas como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, los workshops como “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs y las presentaciones como “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”.

Todas estas actividades serán en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre