18° Festival de Cine Alemán: Cierre

EL CAMINO HACIA LA NOCHE

El Dr. Eigil Borne está comprometido con Hélène, una joven que está locamente enamorada de él. En la celebración del cumpleaños de Hélène, Eigil la invita a un cabaret en el que conoce a Lily, una bailarina apasionada, fogosa y divertida que finge un accidente para que él la atienda en su camarín. El doctor romperá con su prometida.

Murnau era un perfeccionista, un esteta y, en muchos sentidos, un visionario cuya poética y sensibilidad brindaron a esta época de oro del cine alemán nuevos conceptos de forma cinematográfica basados en una síntesis de todos los elementos que actualmente están de moda, desde los horrores del gabinete del Doctor Caligari hasta el uso expresionista de los cuerpos de los actores transmitido con un realismo áspero. Pese a todo, jamás perdió de vista sus orígenes firmemente enraizados en el pasado romántico alemán.

La presentación de "El camino hacia la noche" estará acompañada de música en vivo compuesta por Marcelo Katz especialmente para esta función.

Elenco: Olaf Fønss, Erna Morena, Conrad Veidt, Gudrun Bruun-Stefenssen, Clementine Plessner

Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau.

Guión: Carl Mayer, Harriet Bloch

Dirección de fotografía: Max Lutze

Titulo Original: Der Gang in die Nacht

1921 - Alemania - 69 minutos

Versión original muda. 

Intérprete en vivo: Marcelo Katz, piano, sintetizadores y programación sonora

Friedrich Wilhelm Murnau:

Nació en Bielefelden 1888. Fue uno de los directores más influyentes de la era del cine mudo. Estudió Literatura, Historia del Arte, Filosofía y Música en la Universidad de Heidelberg antes de instruirse en teatro y cinematografía junto a Max Reinhardt. Su concepción cinematográfica se vio influenciada desde sus primeros trabajos como director (Der Knabe in blau, 1919) por la pintura alemana del siglo XIX, cuyos paisajes y atmósferas supo trasladar a sus imágenes. Por este motivo, más que en la corriente expresionista, cabe situar a Murnau como un continuador de la estética romántica. 

Así, sus películas, tanto las de tema fantástico como aquellas más realistas, se caracterizan por la belleza y el refinamiento de la puesta en escena, por una gran sensibilidad expresiva y por su especial sentimiento de lo trágico.Sus películas más famosas fueron: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), Phantom (1922), Fausto (Faust, einedeutsche Volkssage, 1926), Amanecer (Sonnenaufgang - Lied von zwei Menschen, 1927),Tabu (1931).

18° Festival de Cine Alemán: Conferencia de Prensa

En la Conferencia de Prensa de presentación del festival estuvieron presentes: Hans Weingartner, director de “303”, Gustav Wilhelmi, Director Artístico del Festival de Cine Alemán, por German Films, Uwe Mohr, del Goethe Institut, y Harald Herrmann, Agregado Cultural de la Embajada de Alemania.

Gustav Wihelmi inicio la presentación de esta edición que representa la mayoría de edad del festival anunciando que "el Festival de Cine Alemán ha sido declarado de interés cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires" por la Legislatura Porteña.

Habló del variado catálogo de películas que componen esta nueva muestra, entre las cuales hay un film para toda la familia del reconocido director Andreas Dressen que ha visitado nuestro país hace unos años para presentar otro film en este mismo festival, de los dos documentales tan distintos entre si, de los cortos que se proyectan cada año y que realizados por estudiantes de las escuelas de cine de Alemania, y de otras producciones actuales que también se podrán disfrutar. 

German Films solo se realiza en Buenos Aires este formato de festival, pero colabora con otros festivales de Latinoamerica, para poder exhibir cine alemán. El cine argentino por su parte está presente en Alemania a través del prestigioso Festival de Berlin, y de otros festivales de cine argentino que se llevan a cabo en diferentes ciudades alemanas, pero al igual que sucede aquí con el cine alemán, también le cuesta allí al cine argentino la distribución comercial.

A continuación las palabras del director Hans Weingartner:

"Me llevó dos años encontrar a los dos actores para esta película debido al desafío que representaba hacerla, Mala Emde (Jule) había cumplido 19 años y al igual que Anton Spieker (Jan) no tenía experiencia en cine, ninguno de los dos era conocido antes de esta película, pero ahora lo son debido al éxito que tuvo.

Las "road movies" son costosas, pero mi punto de partida fue mantenerla lo más simple posible, y la idea era que el espectador formara parte de la película como si fuera el tercer pasajero, como si se tratara de un documental, mostrando el recorrido tal como es. Eramos un grupo pequeño, con cámaras pequeñas, y no nos quedamos mucho tiempo en el mismo lugar, así mantuve el rodaje lo mas simple posible para que se pareciera a un documental.

Un pelicula suele costar en Alemania entre 1,5 y 10 millones de euros, pero esta costó mucho menos, ya que fue una película de bajo presupuesto, porque nadie quería financiarla.

Fue la primera vez que utilicé un coach para los actores porque ambos protagonistas no tenían experiencia previa en cine, y esto sirvió para que perdieran el miedo. Fue decisiva la preparación, dedicamos una semana para estudiar los caracteres de los personajes, y cinco semanas para que memorizaran los diálogos, así durante el rodaje pudieron concentrarse en la interpretación.

Es la primera vez que vengo a Argentina, estoy muy contento y ansioso, recién hoy me enteré que "Los Educadores" tuvo tanto éxito aquí.

Los males del capitalismo es uno de mis temas principales, es obvio que el sistema capitalista está destruyendo el planeta, hace que la gente sea infeliz, y no le hace bien al ser humano. Esta película explora las bases teóricas que fueron expuestas en "Los educadores". Hay una juventud en Europa que reflexiona sobre estos temas y están buscando otra forma de vivir y otros principios por los cuales guiarse, ya no se manifiestan en las calles como antes, sino que la revolución es más interna que externa.

Siempre me encantaron estas conversaciones sobre Dios y el mundo, y siempre quise retratarlo en una película. Durante años he estado escribiendo diálogos sobre estos temas, preferí que fueran dos jóvenes quienes discutieran sobre ello y no dos profesores. Por mi experiencia personal me gustaba la idea de alargar el tiempo del enamoramiento, fue mi primera película de amor, aunque la primera mitad se trata más de una amistad que de una historia de amor.

"303", fue el título de la película porque cuando estaba escribiendo el guión guarde el archivo con ese nombre, pero no se bien por que se lo puse, pero se quedó así. El vehículo es como una máquina del tiempo porque hace que parezca una película más vieja. 

Intentamos mostrar como las mejores ideas de los años 70 sobrevivieron al final."

Uwe Mohr por su parte dijo: "Estoy feliz de contribuir al festival al presentar el film mudo como cierre, porque se trata del primer largometraje del cine mudo alemán, y lo pudimos conseguir gracias al Museo del Cine de Munich. Lo acompaña la música de Marcelo Katz."

Harald Herrmann agregó unas palabras de bienvenida para esta edición que "presenta un gran abanico de temas que conmueven a Alemania, atravesando los géneros y el tiempo."

Cecilia Tedesco.

18° Festival de Cine Aleman

Del 13 al 19 de Septiembre

en las salas Recoleta y Caballito de Village Cines 

Presentado por

LA REVOLUCION SILENCIOSA

Este film esta basado en hechos reales. Transcurre en 1956 en una Alemania de posguerra, dividida en dos, cinco años antes de la construcción del Muro de Berlin, y durante la ocupación rusa en Hungría que ha desatado una gran oposición por parte del pueblo húngaro en respuesta al abuso de poder de los invasores soviéticos.

El relato comienza con dos adolescentes Kurt y Theo, quienes viajan cada tanto en tren desde Berlin Oriental, en la RDA que se encuentra bajo un régimen socialista, para visitar la tumba del abuelo de Kurt ubicada en el sector Oeste que esta ocupado por Estados Unidos, donde existe mayor libertad. El padre de Kurt es presidente del Consejo Municipal y apoya al gobierno actual, Kurt en cambio no comparte esas ideas y siente un gran respeto por su abuelo a pesar de haber sido un oficial nazi. Theo vive con sus padres y sus dos hermanos menores. Su padre Lamke había estado implicado en la Sublevación de 1953, pero se ha adaptado al nuevo gobierno y trabaja como empleado metalúrgico, por ello le exige a sus hijos que estudien para que puedan tener mejores oportunidades que él.

Kurt y Theo asisten a la misma escuela, y junto a varios compañeros del curso suelen visitar a Edgar, el tío de Paul, quien suele escuchar a RIAS, la emisora radial de Berlin Oeste fundada por los estadounidenses, siendo una alternativa en alemán a los medios oficiales socialistas, y en ese momento es la única que dice lo que está ocurriendo en Hungría. 

Cuando los chicos se enteran del horror que padece el pueblo húngaro, antes del comienzo de la clase de Historia como acto de solidaridad, el grupo unido decide hacer un minuto de silencio por los héroes caídos en Hungría, entre los cuales creen que también estaba un futbolista famoso de nombre Pushkas. A pesar de haber sido un gesto inocente y sin mala intención, cuando el profesor les pregunta por que lo han hecho, Erik sin pensar responde que ha sido una señal de protesta y esto desatará mayores problemas para toda la clase, porque para la Junta Escolar y para el Gobierno Socialista esto ha sido un Acto de Desobediencia, y no descansaran hasta descubrir a los culpables, cuyo castigo será la expulsión y la imposibilidad de graduarse de la escuela secundaria.

El film tiene un guión sólido, buenas actuaciones, y una historia profunda, intensa, y trascendente, que habla de la opresión, de los gobiernos totalitarios, de la rebelión, del poder, de la libertad, de la educación, y de la amistad. Una película que sigue la línea de films como "Entre los muros" (Entre les murs, de Laurent Cantet, 2008), y "La Ola" (Die Welle, de  Dennis Gansel, 2008) que también había pasado por el Festival de Cine Alemán y luego tuvo estreno comercial.

Elenco: Tom Gramenz (Kurt Wächter), Leonard Scheicher (Theo Lemke), Ronald Zehrfeld (Hermann Lemke), Isaiah Michalski (Paul), Jonas Dassler (Erik Babinsky), Michael Gwisdek (Edgar), Lena Klenke (Lena), Florian Lukas (Direktor Schwarz), Jördis Triebel (Kreisschulrätin Kessler)

Director: Lars Kraume, director de la película interactiva "El Veredicto" (Terror- Ihr Urteil, 2015), exhibida en la edición pasada del Festival.

Guión: Lars Kraume, basado en el libro de Dietrich Garstka.

Título Original: Das schweigende Klassenzimmer

2018 - Alemania

Drama Histórico - 111 minutos.

303

Jule, oriunda de Colonia, estudia Biología en Berlin, donde acaba de desaprobar un examen de Bioquímica. Está embarazada y su novio se encuentra estudiando en Portugal, por ello decide ir a visitarlo para darle la noticia y tomar juntos una decisión al respecto, aunque por consejo de su madre ya ha comprado las pastillas para inducir el aborto. Jule saca su viaja casa rodante, un vehículo Mercedez Benz 303, numero que le da título a la película, y sale a la ruta.

Jan acaba de perder la posibilidad de obtener una beca que otorga una importante fundación, y aprovechará las vacaciones de verano para viajar a España y conocer a su padre biológico, porque no se lleva bien con su padrastro. Para poder llegar a destino intenta pedir un lugar en algún auto que lo pueda acercar, y es así como se cruza con Jule y le ofrece pagar la nafta a cambio del transporte.

Jule y Jan tienen 24 años, y su manera de pensar es muy diferente, ambos son idealistas y tienen sus propias ideas, pero poco a poco se van conociendo y van derribando esas barreras entre ellos, y luego vendrá el enamoramiento. Así van compartiendo anécdotas y hablando de temas variados como el suicidio, la soledad, la felicidad y el estrés, el capitalismo y el comunismo, la competencia y la colaboración, el hombre de neanderthal y el de cromagnon, la sociedad humana, la pareja y los hijos, las malas relaciones y los amores no correspondidos, el matrimonio y el compromiso, la infidelidad y el engaño, el sexo y la intimidad, la vida, y el amor.

Con un clima que recuerda a la película de Richard Linklater "Antes del Amanecer" (2004), con actuaciones naturales, personajes creíbles, y con un relato fresco, sencillo, profundo, humano, romántico, tierno, y agil, se va desarrollando esta road movie, donde el viaje físico se combina con el viaje emocional y de auto descubrimiento que van haciendo los dos protagonistas a lo largo del film. Habla también de dejar de buscar afuera para buscar dentro de uno mismo, y de compartir la aventura de la vida con alguien más. Una historia de amor y amistad!

Elenco: Mala Emde (Jule), Anton Spieker (Jan), Steven Lange (Alex), Martin Neuhaus (Manni), Arndt Schwering-Sohnrey (Typ).

Director: Hans Weingartner (Los edukadores / Die fetten Jahre sind vorbei, 2004), invitado en esta edición del festival. 

Guión: Hans Weingartner, Silke Eggert, y Sergej Moya.

Música: Michael Regner.

2017 - Alemania

Drama / Romance / Road Movie - 119 minutos.

Cecilia Tedesco.

Más sobre el Banff Film Festival World Tour

A continuación algunos films que se proyectaron en esta edición, sobre deporte, turismo aventura, y medio ambiente.

1 - 5 Cortos Internacionales

JOHANNA

Elegido como Mejor Cortometraje de Montaña

Disciplina: Apnea.

Origen: Inglaterra, 2016.

Duración: 4 minutos.

Dirección / Producción: Ian Derry.

Para la apneista Joana Nordblad bucear sin oxigeno bajo el hielo es como internarse en un entorno surrealista y calmo que, a pesar del riesgo, la ayuda a sanar sus heridas.

LOVED BY ALL: THE STORY OF APA SHERPA

Disciplina: Cultura de montaña | Montañismo | Historia de vida

Origen: Canadá, 2017.

Duración: 14 minutos.

Dirección / Producción: Sherpas Cinema

Apa Sherpa escaló 21 veces el Monte Everest, sin embargo no se lo desearía a nadie. Su vida refleja el conflicto que vive el pueblo nepalí: ser porteador de alta montaña y recibir un sueldo, o estudiar y formarse para lograr sus propios sueños.

Apa significa "Amado por todos". El padre de Apa murió cuando tenía 12 años, él ha sido el único de su familia que pudo ir a la escuela. Pero al igual que los hombres de su aldea ha trabajado en el Monte Everest durante la primavera. Su sueño ha sido que los niños de la zona rural puedan acceder a la educación y que no les sea tan duro poder estudiar. "La verdadera belleza de Nepal está en las personas que viven a la sombra de las montañas", "Sin educación, no hay elección".

KILIAN

Disciplina: Trail Running | Historia de vida.

Origen: Canadá, 2016.

Duración: 14 minutos.

Dirección / Producción: Mike Douglas y Anthony Bonello

Kilian Jornet es considerado el mejor corredor de montaña de todos los tiempos, pero él no lo siente así. Acompáñalo a vivir su nueva aventura en las cumbres de Noruega, mientras intenta esquiar y correr en un solo día las Siete Cumbres de Romsdalen, una ruta de 77 kilómetros con 9000 metros de desnivel.

PEDAL

Disciplina: Mountain Bike

Origen: USA, 2017.

Duración: 8 minutos.

Dirección / Producción: Scott Hardesty

Sola, con su mountain bike, Hera Van Willick atraviesa continentes y recorre 43 países. A lo largo de su viaje no solo compartirá su experiencia, sino que valorará todo lo aprendido en el camino.

Hera vive donde su bicicleta la lleva, y esto le permite conectarse con otras personas. Su bici es parte de ella misma, es su compañera inseparable, la completa y la hace sentir viva, y le hace ser quien es. El film tiene que ver con seguir su propio camino y vivir su propio sueño.. 

  

WHY

Disciplina: Kayak

Origen: Francia, 2016.

Duración: 7 minutos.

Dirección / Producción: Hugo Clouzeau

El frío y amenazante paisaje de Islandia, donde los poderosos ríos se precipitan entre gargantas rocosas y caen sobre enormes cascadas, será el escenario para que un equipo de kayakistas franceses se pregunten: “¿Por qué hacemos esto?”, y usen este deporte como "Un pretexto para viajar."

2 - Film Nacional

PACTO DE RIO

Disciplina: Kayak | Expedición | Medioambiente.

Argentina - 2018.

Documental - 22 minutos

Dirección / Producción: Franco Peláez. Búho Producciones.

Bajo la consigna "Río Santa Cruz sin represas", el deportista de aventura Germán "Loli" Roberts se lanza a una expedición sin precedentes, para recorrer más de 400 kilómetros en kayak. Sin ningún tipo de asistencia y con temperaturas inferiores a los -20, el aventurero intentará defender al último río glaciario de la Patagonia, que corre libre desde la cordillera hasta el mar.

German ha aprendido a convivir con la naturaleza desde chico, y se ha comprometido con el río y con el medio ambiente.

Partiendo de el Lago Argentino, recorriendo el mismo hasta llegar a la embocadura del río Santa Cruz. Es así que logra descubrir la existencia de 2 represas que podrían alterar a los glaciares de la zona. Al final del recorrido se reuniría con su hijo Tomas Roberts en la Isla Pavon, luego de mas de 40 hs de viaje por el río, durante el mes de junio de 2018. 

El film tiene contenido ambientalista, esta denunciando las actividades industriales en los ríos del sur de nuestro país, y habla del Agua como recurso natural y símbolo de Vida, bajo la premisa de "Rio Libre". 

Cecilia Tedesco.

Algunos títulos del HAN CINE 2018

FUERA DE LA LEY (THE OUTLAWS)

En 1990 se forma el barrio chino de Seul, en Corea del Sur. Poco después comienzan a aparecer mafiosos provenientes de China, y así surgen las pandillas chino coreanas.

La película está basada en "el incidente de Heuksapa", un conflicto real que ocurrió en el año 2007, y relata la limpieza que realizó la policía en relación a esas pandillas durante ese año, para intentar llevar la paz al barrio donde vivía gente inocente y trabajadora, quienes se convirtieron en víctimas de estos delincuentes.

El detective Seok-Do Ma de la Unidad de Delitos Graves de la Policía de Geumcheong y su fiel equipo de oficiales intervienen cada vez que se produce algún conflicto entre las pandillas locales, o cuando un miembro de las mismas comete un delito grave y crea problemas serios en el barrio. El detective Ma mantiene una relación más cercana con Mr. Hwang, líder de una de estas pandillas y dueño de un hotel con servicio de acompañantes que el propio Ma suele frecuentar, pero respeta los límites que este le impone. 

Cuando Ma logra apaciguar los ánimos luego de un incidente entre las pandillas "Isu" y "Vibora", aparece otra más peligrosa y violenta, la "Black Dragon" proveniente de China, cuyo jefe Jang Chen ingreso ilegalmente a Corea y está intentando apropiarse de los negocios de las demás pandillas, atacándolas y matando a sus miembros, causando caos en toda la zona.

El detective Ma y su gente deberán ponerle fin al reinado de terror de Jang Chen antes de que sus superiores les quiten el caso y se lo pasen a la División de Homicidios y Chen regrese a China, perdiendo toda la oportunidad de de atraparlo.

Acción, violencia, crimen, suspenso, y mucha tensión caracterizan a este film electrizante, que está muy bien narrado y no decae ni por un segundo, manteniendo la atención del espectador hasta el final. Realista y crudo, impresionante!!! Se destaca la actuación de Dong-seok Ma, como el detective Ma, a quien también se lo vió en "Invasión Zombie" (Train to Busan - 2016)

Director: Won Shin-yeon

2017 - Corea del Sur

Acción / Thriller -  121 minutos.

A TAXI DRIVER, LOS HEROES DE GWANGJU

Este film está basado en hechos reales, pero para poder hablar del mismo es necesario relatar primero los hechos históricos ocurridos un poco antes en Corea del Sur, que precedieron al trágico incidente que se relata en la película.

Los golpes de estado militares liderados por el Mayor General Park Chung-hee en 1961 pusieron al país bajo un gobierno autoritario por dos décadas. Después del asesinato de Park Chung-hee en 1979, tanto estudiantes universitarios como sindicatos laborales realizaron graves protestas contra el gobierno autoritario, llegando a su punto más alto después del golpe de estado del Mayor General Chun Doo-hwan el 12 de diciembre de 1979 y de la declaración de la ley marcial. 

El 18 de mayo de 1980 estalló un enfrentamiento entre los estudiantes de la Universidad Nacional de Chonnam que protestaban contra el cierre de su universidad y las fuerzas armadas, convirtiéndose en un motín urbano que duró 9 días hasta el 27 de mayo. Se estima que murieron más de 1000 civiles como resultado de la Masacre de Gwangju, pero las cifras oficiales fueron mucho menores. Durante el transcurso del alzamiento, los ciudadanos tomaron las armas (robadas de estaciones de policía y depósitos militares) para oponerse al gobierno, pero fueron finalmente aplastados por el ejército surcoreano. Durante el mandato de Chun Doo-hwan, el incidente fue tergiversado por los medios como si se tratara de una rebelión inspirada por simpatizantes comunistas. 

La masacre de Gwangju tuvo un impacto profundo en la política e historia de Corea del Sur, y se ha convertido en un símbolo de la lucha de los surcoreanos contra los regímenes autoritarios y su lucha por la democracia. El ultraje público por los asesinatos consolidó el apoyo de toda la nación por la democracia despejando el camino para las primeras elecciones democráticas que tuvieron lugar en 1987.

El film arranca cuando un periodista alemán que se encuentra trabajando en Japón se entera del conflicto que está ocurriendo en Gwangju y decide viajar a Seul para poder llegar a esa zona de peligro a cubrir todo el incidente. En Seul contrata a un taxista, un padre viudo que piensa solo en el dinero que ganará por hacer el viaje, con quien no se lleva bien de entrada, pero que luego de ver el horror que esta aconteciendo en Gwangju irá cambiando su manera de ver la vida y de actuar, dejando de pensar en si mismo para ayudar a quienes lo necesitan, arriesgando su propia vida. 

Un relato crudo e intenso, que lograr retratar de manera correcta este duro episodio de la historia coreana, pero que al mismo tiempo logra conmover al espectador. Acompañado de fuertes escenas de acción y violencia, ya que el film muestra sin reparos la represión por parte de los militares y como estos le disparan sin piedad a cualquiera que se les atraviese en el camino, sin importar la edad ni el sexo, porque para ellos todos son comunistas y delincuentes a los que hay que eliminar. Con actuaciones destacadas por parte de Kang-ho Song (el taxista Kim), y de Thomas Kretschmann (el reportero alemán Peter)

Director: Jang Hun.

2017 - Corea del Sur

Acción / Drama Histórico - 137 minutos.

Cecilia Tedesco.

Village Cines anuncia el comienzo del 18° Festival de Cine Aleman

VILLAGE CINES ANUNCIA EL COMIENZO DE LA 18° EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN QUE TENDRÁ LUGAR DEL 13 AL 19 DE SEPTIEMBRE EN SUS COMPLEJOS DE RECOLETA Y CABALLITO.

A partir del 6 de Septiembre se podrá acceder a la venta anticipada de entradas para el 18° Festival de Cine Alemán. Las mismas podrán ser adquiridas a través de la página web de la cadena o en las boleterías de Village Cines Recoleta y Village Cines Caballito. Además, en dichos complejos se ofrecerán exclusivos abonos de 6 o 10  entradas con descuentos especiales.

La programación incluirá 10 películas en pre-estreno junto a las secciones Next Generation Short Tiger 2018, Documental y Para toda la familia. Como cierre del festival, un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo.

German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana y en esta oportunidad se enorgullece en anunciar la visita del director Hans Weingartner, quien presentará su película: "303" (2018). En esta road movie, a bordo de una casa rodante Mercedes-Benz 303, dos personajes en apariencia totalmente opuestos se encuentran de manera casual y emprenden un viaje de Berlín a Portugal durante el cual filosofarán sobre las grandes cuestiones del ser-humano y el ser-adulto. Hans Weingartner saltó a la escena internacional con su brillante film Los edukadores, estrenada en la 5° edición del festival.

Dentro del abanico de películas programadas para este año, el Festival de Cine Alemán destaca:

"La revolución silenciosa", del realizador Lars Kraume, director de la novedosa película interactiva El Veredicto, exhibida en la edición del año pasado.

"En los pasillos", de Thomas Stuber, estrenada en la edición 2018 de la Berlinale.

"Cuatro manos", un thriller psicológico de Oliver Kienle que mantendrá en vilo al espectador hasta las escenas finales.

"El hombre que salió del hielo", de Felix Randau, recrea la historia de Ötzi, la momia encontrada en los Alpes austríacos, con artistas de la talla de Jürgen Vogel y Franco Nero en imponentes paisajes naturales.

Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:

"Lejos", la sorpresa del verano alemán, vista por más de 500 mil personas, una cifra impresionante para una película de estas características, que cuenta la historia de una pareja que emprende un viaje hacia el este y regresa por el oeste; y el segundo documental:

"The Cleaners", un documental totalmente distinto que se sumerge en las entrañas de las redes sociales para desenmascarar a los censuradores del siglo XXI.

La Película para toda la familia estará a cargo de Andreas Dresen, el polifacético director de quien se han visto maravillosas películas en diversas ediciones del festival.

En esta oportunidad, presenta "Timm Thaler o el niño que vendió su risa", inserta en la tradición fantástica de Charles Dickens y Roald Dahl.

Como en anteriores ediciones, y en colaboración con el Goethe-Institut, se presentará "El camino hacia la noche", película muda de Friedrich W. Murnau de 1921, con acompañamiento musical en vivo.

También se podrá disfrutar de Next Generation Short Tiger 2018, sección que incluye los cortos más destacados de estudiantes de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania. A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA) invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.

Village Cines se enorgullece de poder ser nuevamente anfitriones del tan ovacionado Festival Alemán y los espera en sus salas para que puedan disfrutar, una vez más, de esta destacada experiencia cinematográfica.

Programación completa en: www.villagecines.com

Banff Mountain Film Festival World Tour

Desafíos en la montaña: el mejor festival de cine aventura del mundo llega al país

Historias de vida, superación, deporte y aventura extrema en un sólo festival de cine. 

El Banff Mountain Film Festival World Tour llega a la Argentina en su 18° edición con 17 cortos y documentales internacionales que inspirarán al público y lo llevarán a impactantes paisajes de la mano de deportistas­­ extremos. 

Con producciones de Alemania, Francia, Estados Unidos, Inglaterra y Japón, y una selección de siete historias de aventura en Argentina, en medio de una gira nacional, el Banff vuelve al Village Cines Recoleta del 10 al 12 de septiembre, a las 20 hs. 

Creado en Canadá, el Banff Mountain Film Festival World llega a Argentina, en una gira nacional que comienza en San Carlos de Bariloche y termina a fin de año en El Calafate.  Durante su 18ª edición ininterrumpida en el país, el mejor festival de cine aventura del mundo presentará una selección de 17 cortos y películas documentales de países como Alemania, Francia, Estados Unidos, Inglaterra y Japón, que trasladarán al público hacia remotos lugares del mundo, donde vivirán grandes experiencias junto a exploradores y deportistas extremos.

Entre las películas que conforman la programación e incentivan las actividades de montaña y el vínculo del hombre con la naturaleza, se destacan “Into Twin Galaxies - A Greenland Epic”, un film de multiaventura que lleva al espectador a través de un viaje casi legendario, para descubrir lugares inhóspitos y superar retos con un simple objetivo: vivir una aventura en estado puro. Otro que sobresale es “Loved by all: The story of Apa Sherpa”, un emotivo film que refleja la realidad de Apa Sherpa, nepalí que escaló 21 veces el Monte Everest pero no se lo desea a nadie. Su vida es un ejemplo del conflicto que vive su pueblo: ser porteador de alta montaña y recibir un sueldo, o estudiar y formarse para lograr sus propios sueños. Por otro lado, en el corto “The Space Within”, el rider patagónico Santiago Guzmán, desplegará toda su magia y adrenalina sobre la nieve virgen.

En la 3ª Noche, el festival nacional de cortos documentales presentará por siete películas de cineastas y aventureros argentinos, finalistas de una convocatoria previa realizada en todo el país. El relato de grandes viajes, expediciones, inspiradoras historias de vida y emocionantes aventuras en la naturaleza serán los principales temas de cada film.

Además de crecer en calidad y ofrecer espectaculares films, esta nueva edición del Banff Mountain Film Festival World Tour se destaca como un evento social, ideal para reencontrarse con amigos, compartir unas cervezas sin cargo y participar de sorteos, en un ambiente de diversión y aventura.

La previa: Rodolfo Rossi, el hombre que corrió toda la Argentina

Cada sede del Banff Mountain Film Festival World Tour en la Argentina suma un evento denominado La Previa, realizado horas antes del programa oficial. Un film fuera de programa, una muestra o la presencia de montañistas y aventureros compartiendo sus inspiradoras experiencias en una charla junto al público, serán parte del evento.

En Buenos Aires, las entradas se reservan online y se canjean antes de ingresar, por cajas de leche en polvo y útiles escolares que serán donados a la Asociación Civil de Padrinos de Alumnos y Escuelas Rurales (APAER), para sus escuelitas de todo el país.

A sus 40 años, el ultramaratonista argentino Rodolfo Rossi se propuso cumplir su mayor deseo: recorrer la Ruta 40, uniendo toda la Argentina, y lo logró.

En su camino recorrió 5.596 kilómetros, uniendo la ciudad fronteriza de La Quiaca con la más austral del mundo, Ushuaia, a través de la mítica Ruta 40 durante 113 días a puro running. Pero, además de cumplir su sueño, combinó deporte con solidaridad, ya que su iniciativa contó con un fin social, para que jóvenes de todo el país también pudieran cumplir sus objetivos, apoyando proyectos educativos y de índole social.

Contará, en primera persona, su emotiva aventura mostrará el documental “Corre 40”, de Carlos Pugliese.

Charla y proyección “Corre 40”

Con la presencia de Rodolfo Rossi

Martes 11/9 17.00 hs - Village Recoleta

Acerca del Banff Mountain Film Festival

El Banff Centre Mountain Film Festival se realiza cada noviembre, en el pueblo de Banff, Canadá. Allí se exhiben las mejores películas y videos que capturan el espíritu de la montaña y el mundo de la aventura, y se premia la buena calidad cinematográfica, el fomento de la cultura de montaña y el respeto al medio ambiente. 

Nació en 1976, cuando 450 personas se reunieron para mirar 10 películas y, desde entonces, su convocatoria fue en aumento. 

En la actualidad, es uno de los festivales de cine de montaña más prestigiosos del mundo, donde se presentan los mejores cortos y mediometrajes de la industria audiovisual del género, para luego salir de Gira Mundial y llegar a aproximadamente 550 comunidades y más de 40 países del mundo. 

En el año 2001, el Banff Mountain Film Festival World Tour se presentó por primera vez en la Argentina, traído por la editorial Aver.

En su 18ª edición initerrumpida, el Banff nuevamente llega a Argentina a través de la empresa Aver, es presentado por Jeep, auspiciado por G-Shock y apoyado por la Embajada de Canadá en la Argentina. Gracias a estos sponsors el evento se destaca como el mejor festival de cine aventura de todo el país, presentando siempre lo mejor.

Gira Argentina 2018: Fechas y sedes

Bariloche: 16 al 18 de agosto. 20 hs. en Cacique Inacayal Lake & Spa Hotel (J.M. de Rosas 625).

San Martín de los Andes: 23, 24 y 25 de agosto, 20 hs. en el Centro Cultural Cotesma (Gral. Roca 1154).

Neuquén: 28 y 29 de agosto. 20 hs. en Village Cines Neuquén (Av. Ruta Panamericana 2650).

Buenos Aires: 10 al 12 de septiembre. 20 hs. en Village Cines Recoleta (Vte. López 2050).

Comodoro Rivadavia: 6 y 7 de octubre. 20 hs. en Cine Teatro Español (San Martín 668).

Mendoza: 23 al 25 de octubre. 20 hs. en Village Cines Maipú (Lateral Sur Emilio Civit y Maza)

San Juan: 2 y 3 de noviembre. 20 hs. en el Teatro del Bicentenario (Las Heras Sur 430).

El Calafate: Fechas a confirmar. 21 hs. en Glaciarium Centro de Interpretación (Ruta Prov. 11).

Venta de entradas: En cada una de las sedes, un mes antes de las funciones.

Más info:

www.banffargentina.com.ar

www.facebook.com/BanffArgentina

www.twitter.com/BanffArgentina

www.instagram.com/BanffArgentina

www.banffcentre.ca/mountainfestival

#BanffArgentina

HAN CINE – Festival de Cine Coreano en Buenos Aires

Del 6 al 12 de septiembre en Cinemark Palermo tendrá lugar la quinta edición del Han Cine con una variada oferta de lo mejor del cine coreano.

Potencia, renovación, frescura, arte, entretenimiento, son las características del cine coreano, una de las industrias cinematográficas más importantes del planeta. El HAN CINE es el primer festival en Argentina dedicado exclusivamente al cine coreano, y la quinta edición permitirá ver 11 estrenos.

Variedad y calidad de títulos son los puntos cardinales de la programación del HAN CINE 2018, desde donde se sostiene la idea de que por cada espectador de cine hay una película coreana esperando ser vista.

La grilla de programación está compuesta por:

La cámara de Claire, una de las últimas obras del multipremiado director de culto Hong Sang-soo.

El drama romántico Junto a ti.

El drama Nuestro mundo, donde se trata una historia sobre el bullying y las amistades en la niñez. 

A Taxi Driver. Los héores de Gwangju y El anarquista, ambos basados en hechos reales. 

Previo a su estreno comercial en cines argentinos, se incluye la película de terror Gonjiam: hospital maldito. 

Un importante espacio de la programación está dedicado a la acción y al suspenso, con los films: Fuera de la ley, Ciudad virtual y Diario de un asesino. 

Mi pequeño bosque

El atrapante thriller político El fiscal.

La inauguración del festival tendrá lugar el jueves 6 de septiembre a las 19 hs con el evento de apertura y la proyección de A Taxi Driver. Los héroes de Gwangju, película con un excelente reparto actoral basada en una sangrienta represión en esa ciudad durante la década del ochenta que las autoridades quisieron esconder. 

Los films del Han Cine se podrán ver hasta el miércoles 12 de septiembre en la sala 10 de Cinemark Palermo ubicada en Beruti 3399, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea con el apoyo del Korean Film Council (KOFIC), la distribuidora BF París, Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y Cinemark Palermo.

Mas info:

Twitter: @hancineba

Fan page de Facebook: http://www.facebook.com/hancineba

Sitio web: http://www.cccoreano.org

Trailer: