19° BARS: Ganadores

Muy felices por la gran convocatoria, anunciamos los ganadores de la decimonovena edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. 

¡Felicitaciones a todos!

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)

Mejor Director Largometraje: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)

Mejor Actor Largometraje: Ex Aequo: Osmar Nuñez & Luciano Cáceres (Punto Muerto)

(Argentina)

Mejor Actriz Largometraje: Carolyn Hennesy, por St Agatha (EEUU)

Mejor Guión Largometraje: Issa Lopez, por Vuelven (México)

Mejor Fotografía Largometraje: Luciano Onetti & Carlos Goitia, por Abrakadabra (Argentina)

Mejores Efectos Especiales Largometraje: Vuelven, de Issa Lopez (México)

Mención especial: Luciano Onetti (por la música de Abrakadabra y de Punto Muerto)

Mención Especial: Toy Boys Inc. (por el Vestuario de Soy Tóxico)

Premio Argentores al mejor guion de largo nacional tanto de la competencia internacional como iberoamericana: Daniel de la Vega, por Punto Muerto (Argentina)

COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje: El Silbón: Orígenes, de Gisberg Bermudez Molero (Venezuela, México, EEUU)

Mejor director: Rodrigo Aragao por A mata negra (Brasil)

Mejor actuación: Maria Evoli por El Habitante (México)

Mención especial: Guillermo Amoedo por su dirección en El habitante

Mención especial: Danny Perea por su actuación en Inquilinos

Premio Mejor Montaje (EDA): Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

Premio APIMA a la mejor producción nacional: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje Internacional: Baghead, de Alberto Corredor Marina (Reino Unido)

Mejor Director Cortometraje: Jasper Vrancken, por Muil (Maw) (Bélgica)

Mejor Cortometraje Nacional: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Mención: Here there be monsters, de Drew Macdonald (Australia)

Mención: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)

Mención: 9 pasos, de Marisa Crespo, Moisés Romera (España)

Premio Rental BsAs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Premio Piromanía Fxs: Abaddon, de Jesica Aran (Argentina)

Premio PostProducción (WANCAMP): Atajo, de Matías Rispau (Argentina)

Premio Gui.Ar: Monstruo, de Santiago Fabrizio (Argentina)

Premio RAFMA: Muda, de Emiliano Pinto (Argentina)

VOTO DEL PÚBLICO

Voto del público Largometraje: Rebobinado, de Juan Francisco Otaño (Argentina)

Voto del público Cortometraje: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia)

Ganador Competencia Bizarra (por voto popular): Premika, de Siwakorn Jarupongsa (Tailandia)

CORTOS MAS VOTADOS DENTRO DE CADA SECCIÓN DE CORTOMETRAJES

Bloque 1 Competencia Internacional: Pet Man, de Marzieh Abrarpaydar (Iran). Promedio 7,28

Bloque 2 Competencia Internacional: Here there be monsters, de Drew Macdonald (Australia). Promedio 7,60

Bloque 3 Competencia Internacional: Baghead, de Alberto Corredor Marina (Reino Unido). Promedio 8.48

Bloque 4 Competencia Internacional: Post mortem mary, de Joshua Long (Australia). Promedio 8.81 

GANADOR DEL PREMIO DEL PÚBLICO CORTOMETRAJE DE TODO EL FESTIVAL

Historias de terror: 56, de Renan Aparicio y Lucio Malizia. Promedio 7,13

Cortos argentinos 1: Indentikit, de Francisco Castro Pizzo. Promedio 7,86

Cortos argentinos 2: El diablo vs Jesús, de Juan Francisco Fernández. Promedio 7,79

Cortos argentinos 3: Happening, de Gonzalo Dobal. Promedio 7,60

Cortos de zombies: Otra de zombies, de Pablo Gillo. Promedio 7.84

Cortos clase Z: Quinientas, de Mario Celia. Promedio 7,83

Cortos bizarros: La iglesia del rey, de Georgina Zanardi. Promedio 7,81

Historias fantásticas: Miedo, de Juan Pablo Menchon. Promedio 7,47

Cortos Latinoamericanos: Sangre, de Giselle Lominchar (Cuba) y La inquilina, de Raúl Pierri (Uruguay). Empate con promedio 7,50

Cortos ibéricos: Aprieta pero raramente ahoga, de David Perez Sañudo (España). Promedio 7.55

CONCURSO FIN DE SEMANA SANGRIENTO

- 1° PREMIO “Mejor Cortometraje” ($20.000): Khurku: frontera muerta, equipo Otro Plan Films

- 2° PREMIO “Mejor Cortometraje” ($10.000): Pandemia, equipo Jedi Gris

- 3º PREMIO “Mejor Cortometraje” (2 jornadas de alquiler RENTAL BSAS): Umbral, equipo Areperos

- Mejor Producción Integral (una explosión electrodoméstico PIROMANÍA FX): Migui, equipo Binocugato

Menciones especiales del jurado:

Mejor uso del tema: Sintética, equipo S.A.D.O.

Mejor uso del objeto: 1971, equipo Tintar Films

Mención: Karina, equipo Hache

Mención: Relatos Urbanos, equipo Room-66

Mención: La otra historia, equipo Skereloche

Voto del público bloques Fin de Semana Sangriento

Bloque 1: Skeredosamba, de Fakinvicio. Promedio 7,37

Bloque 2: Khurku: Frontera muerta, de Otro plan films. Promedio 7,88 GANADOR DIPLOMA VOTO DEL PUBLICO FIN DE SEMANA SANGRIENTO

Bloque 3: Iris, de Bouchay. Promedio 7,31

Bloque 4: Relatos urbanos, de Room-66. Promedio 7,12

19° Bars: Función de Clausura

Termina la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE

Función especial dedicada a “El hombre que perdió su risa”

Clausura del BARS - 10 de Diciembre - 21hs

Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70

Con la reprogramación de El hombre que vendió su risa, episodio de la serie Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador hicieron en 1962, culmina una convulsionada edición del Buenos Aires Rojo Sangre. Un festival que, a pesar de las dificultades vinculadas al G20 y a los partidos de fútbol de exportación, ratificó su vigencia como punto de encuentro para los amantes del cine de género en nuestro país.

Rescatando la televisión argentina de los ´60 

Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962. 

El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.

Mañana puede ser verdad vuelve a la vida (texto de Darío Lavia)

En agosto de 1962 los medios de prensa y revistas especializadas de Argentina comenzaban a anunciar la realización de un nuevo programa. Hasta ese momento, la ciencia ficción solo había tenido pocos y aislados ejemplos en nuestra televisión. En 1961 una serie iniciática había comenzado a emitirse por Canal 13, The Twilight Zone (La dimensión desconocida-1959/64), y su temática argumental así como pretensiones, suponían un peldaño superador de todo lo anterior. Así que, luego de varios meses de preproducción, al año siguiente y por Canal 7, Narciso Ibáñez Menta y su hijo, Chicho Ibáñez Serrador, anunciaron el lanzamiento de Mañana puede ser verdad, antología de episodios adaptados de autores internacionales como Ray Bradbury, Robert Heinlein y Mann Rubin o bien, nacionales como Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz.

En aquel primer episodio, publicitado en las revistas y medios como El hombre que vendió su risa, el argumento giraba en torno de un payaso (Ibáñez Menta) que tenía un encuentro cercano de la tercera fase con una especie de exobiólogo alienígena interesado en el misterio de la risa (el habitual característico Miguel Ligero). El carácter familiar de este primer episodio se amplió con la presencia de Adriana Gardiazábal, ex Miss Argentina y esposa de Chicho, en un pequeño papel, y de Teresa Serrador, tía de Chicho por parte materna. Una ascendente cantante de carrera internacional, Marta Ecco, interpretó a la esposa del payaso.

Reemplazando en la grilla catódica a la tercera y última temporada de Obras maestras del terror, Mañana puede ser verdad también nos acarreaba algunos misterios. En principio, el programa tuvo - como reseñamos - una estimulante difusión. Tal y como adelantara Antena, el segundo episodio fue protagonizado por Chicho, en el rol de H. Newman, doctor en medicina, en base a un relato de "Luis Peñafiel" (su eterno sinónimo como guionista) y en el tercero, Entre los muertos, según informan las revistas especializadas, intervinieron padre e hijo como actores, recayendo la adaptación en Agustín Cuzzani. Tomando su tema de las colecciones de relatos de Ray Bradbury, El hombre ilustrado y Crónicas marcianas, Chicho adaptó El zorro y el bosque y La tercera expedición. Una ambiciosa historia propia, Los bulbos, no limitada a una emisión sino serializada en cuatro capítulos, cerraría el ciclo en octubre de 1962, dejando la incógnita de un levantamiento evidentemente prematuro debido a que no se llegaron a producir los anunciados episodios sobre obras de Heinlein y Dalmiro Sáenz...

En mayo de 1964 siguiente, pero por Televisión Española, se lanzó un programa con el mismo título y cuyo primer episodio fue El hombre que perdió su risa del que no había mayores datos certeros. Los títulos de los episodios de esta versión española coincidieron con aquellos emitidos en Argentina, y se trató de virtuales remakes pero con elencos hispanos. 

Hasta ahí la historia del programa que, debido sobre todo a conformar un ciclo perdido, podemos reconstruir más o menos en base a los registros de prensa y de cuya encarnación hispana, hasta ahora solo se conservaba NN23, editado en DVD junto a las famosas Historias para no dormir. Sin embargo, en septiembre de 2017 una noticia conmovía al mundo de los amantes del género: Prointel, la productora de Chicho, informaba del hallazgo de El hombre que vendió su risa, aquel primer episodio que sirviera al realizador literalmente como presentación en el medio español. Para los investigadores, el descubrimiento despejaba una duda capital: el tape producido y emitido en Canal 7 de Buenos Aires había sido el mismo que se emitió por TVE, siendo el resto de los episodios - salvo Entre los muertos- rehechos por Chicho con elencos hispanos.

Consultado, Carlos Urrutia, actor y realizador de una biografía de Chicho, nos aclaró que “la causa de que Ibáñez Serrador se estableciera en España fue más bien debida al trabajo. Chicho abandona Buenos Aires rumbo a Madrid en 1963 por la suspensión de pagos en Canal 7 de la televisión Argentina. Tanto Narciso Ibáñez Menta como él habían invertido todo su dinero en Mañana puede ser verdad y el éxito parecía asegurado pero toda la inversión se fue al traste, Canal 7 no tenía fondos, el peso se devaluaba y la vida en Argentina ya no era tan placentera. Y precisamente esta cinta fue su carta de presentación a TVE. Cuando llegó a Madrid en 1963 empezó a trabajar en el teatro y al poco tiempo en televisión y luego en el cine, y no pudo parar durante 40 años”.

19° BARS: Invitados Internacionales

Alan Jones, presentando al festival Frightfest de Londres

Alan Jones es un respetado periodista de la fantasía, el horror y la ciencia ficción, y ha viajado por el mundo para cubrir desde grandes clásicos (con Cinefantastique entrevistó a todo el cast de Star Wars en 1977) hasta las últimas películas de género. 

Escribe en diversos medios gráficos, como en televisión y cine. A fines de los ´70 fue protagonista de la movida punk de Londres, e incluso fue arrestado por su vestimenta. Participó en diversos programas de televisión hablando sobre esa época, además del documental de la BBC "I love the 70s". 

Fue jurado de los mayores festivales de género del mundo, y luego de co-presentar el legendario festival londinense "Shock Around the Clock" ahora es co-organizador del reconocido "Film4 Frightfest".

Entre sus últimos trabajos se encuentra "Clockwork Fables: The Fantasy Worlds of Guillermo del Toro" sobre el querido director de "El laberinto del Fauno" entre otras grandes obras.

Seth Michaels presenta St. Agatha

Seth Michaels es actor y productor, de origen norteamericano y raíces italianas, ha trabajado en películas como "Eden", "Pelé: Birth of a Legend" y "St. Agatha" (dirigida por Darren Lynn Bousman, el director de "Saw II" y "Saw III"), que presentamos en nuestro festival y donde oficia de actor y productor. 

Además, participó de la serie televisiva "CSI". Seth fue jugador profesional de fútbol en el club Los Pumas de la UNAM en México, pero el amor por el cine y la actuación pudo más. 

Habla fluído cuatro idiomas (inglés, italiano, español y portugués) y pronto veremos su participación en la serie "Doom Patrol", adaptación del cómic que verá la luz en DC Universe, la nueva plataforma digital de Warner Bros.

Diego López, un investigador del fantástico

Diego López es fan y adicto al cine de terror desde los años 80; devorador de fanzines, libros y revistas y asiduo a festivales en los ´90, en el 2005 inicia su andadura como editor del fanzine El buque maldito dedicado al cine gore y de terror; con ese nombre editorial también ha editado DVDs en España. 

Ha colaborado en otras publicaciones como “Amazing Monsters”, en el libro sobre el director gallego Amando de Ossorio "El último templario" y en diversas webs dedicadas al cine de terror. 

Trabajó en el documental sobre Paul Naschy "La sonrisa del lobo" y en el documental sobre Víctor Israel "Los perversos rostros de Víctor Israel". 

Actualmente Diego López es miembro del comité de programación del Festival de Cine Fantástico Sitges, y principal responsable de su sección Brigadoon.

19° BARS: Rondo / Polterheist

RONDO

El film arranca como un drama normal que incluye un relato con voz en off. Paul es un ex combatiente que debe lidiar con el alcoholismo y la depresión debido al trauma ocasionado por la guerra. Paul vive en casa de su hermana Jill, quien trata de encaminarlo consiguiéndole una cita con una terapeuta, Cassie, quien a su vez le recomienda un tratamiento muy peculiar. 

A través de Cassie Paul llega hasta Rondo, una empresa privada que provee encuentros sexuales en un departamento de Denver, Colorado, cuya única regla es "mantente en el plástico". Pero el asunto no se queda ahí, ya que en su primera visita Paul descubre el oscuro secreto violento que se esconde detrás de Rondo.

El film mantiene un buen suspenso, posee algunos toques gore sin llegar a ser exagerado, y da un giro inesperado antes del desenlace.

Elenco: Luke Sarge, Brenna Otts, Ketrick Copeland, Reggie De Morton, Gena Shaw, Iva Nora, Steve Van Beckum, Kevin Sean Ryan.

Guión & Dirección: Drew Barnhardt.

2018 - USA - 88 minutos.

Drama / Crimen / Thriller.

POLTERHEIST (ATRACO FANTASMAL)

Tariq y Boxy son dos delincuentes de poca monta que trabajan con Frank, quien ha sido como un padre para Boxy y a su vez maneja el negocio de drogas de un gangster local mas importante llamado Uday, un psicópata adicto al sexo, violento y peligroso. 

Cuando Tariq y Boxy descubren que Frank se quedo con el dinero dejándolos afuera del negocio, lo enfrentan y lo matan. Uday va tras ellos para recuperar lo que le pertenece, los amenaza y les da un par de días para devolver el dinero.

Tariq y Boxy se cruzan con una medium llamada Alice, a quien deciden pedirle ayuda para contactar al difunto y poder encontrar el botín, pero la situación se complicará para ellos, debido a la rivalidad de Uday con la pandilla de Janek, desatando una ola de crímenes y violencia en la ciudad.

Un film ágil que mezcla el genero policial y la comedia negra, que no decae en ningún momento y da un buen giro inesperado hacia el final, dando como resultado un producto original y muy entretenido. Se trata del primer largometraje del británico David Gilbank, y a su vez se presenta como novedad en esta edición del BARS.

Elenco: Sid Akbar Ali, Jamie Cymbal, Jo Mousley, Pushpinder Chani, Polly Lister, Kevin Curtin, Stacey Coleman, Gemma Head, Huw Blainey.

Dirección: David Gilbank.

Guión: David Gilbank, Gemma Head, Paul Renhard.

2018 - UK - 86 minutos.

Cecilia Tedesco

Sigue el 19° BARS

Continúa la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

El 19º BARS comenzó el 29 de noviembre y sigue hasta el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70- por función. 

Programación y trailers:  www.festivalrojosangre.com.ar

Maratón de Monstruos por el G20

Luego de las zonas vedadas por el G20 y de haber transitado los primeros días del festival en el Multiplex Belgrano, el festival suma, a partir del 2 de diciembre, su tradicional sede en el Múltiplex Lavalle. Para festejar, el BARS y Monster Flex invitan a un evento único, la Maratón de Monstruos. Un concurso para los que quieran disfrazarse de sus personajes favoritos de películas, series o cómics. El evento estará conducido por el gran Magnus Mefisto y los ganadores serán decididos por un jurado inapelable: el público. 

Destacados de la programación

El festival sigue con su proyecciones, donde se podrán ver películas nacionales como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini).  Entre la producción internacional se destaca el nunsploitation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match; la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko);  el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken). 

Actividades especiales

La charla “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color” debió ser reprogramada para el lunes 3 por el G20. Están confirmadas todo el resto de actividades, que incluyen charlas como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, los workshops como “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs y las presentaciones como “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”.

Todas estas actividades serán en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

19° BARS

Llega la 19° edición del Festival Internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE

Contra todo pronóstico, el festival Buenos Aires Rojo Sangre no abandona la ciudad...

El 19º BARS se realizará entre el 29 de noviembre y el  9 de diciembre de 2018 en dos complejos diferentes, el Multiplex Lavalle (Lavalle 780) y el Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199), Ciudad de Buenos Aires.  

Valor de la entrada $70- por función. 

Programación y trailers www.festivalrojosangre.com.ar

Destacados de la programación

Como todas las ediciones, el BARS ofrecerá un amplio panorama de la producción de cine de género independiente de todo el mundo, manteniendo su misión de ser la pantalla del cine que no vas a ver en otra parte. 

Repartidas entre sus diferentes secciones se verán películas como la vuelta de tuerca al nunsploitiation de St. Agatha de la mano del experimentado Darren Lynn Bousman (Saw 2, 3 y 4); el desquiciado film colectivo japonés sobre monstruos gigantes Tetsudon 4 Kaiju Dream Match;  la perturbadora y aclamada Mandy (Panos Cosmatos); los mundos mágicos y la fantasía de la rusa Posledniy bogatyr / The last warrior (Dmitriy Dyachenko); el drama apocalíptico francés Dans la brume  (Daniel Roby); la terrorífica producción estadounidense Discarnate (Mario Sorrenti); el sangriento animé nipón Aragne Sign of Vermillion (Saku Sakamoto); el terror psicológico de la británica Perfect Skin (Kevin Chicken). 

Como todos los años el Rojo Sangre hace hincapié en el fantástico latinoamericano con producciones como las mexicanas Vuelven (Issa López) y El habitante (Guillermo Amoedo), la ecuatoriana La dama tapada (Josué Miranda), la brasileña A Mata Negra (Rodrigo Aragão), y la venezolana El silbón: Orígenes (Gisberg Bermúdez Molero), en una clara demostración de la pujanza del género en todo el continente.

Y como es habitual, el BARS propone un recorrido por lo más nuevo del siempre creciente panorama del cine de género nacional, con producciones como la post-apocalíptica Soy Tóxico (Pablo Parés), el policial Punto Muerto (Daniel de la Vega), el giallo de Abrakadabra (Onetti bros.), la comedia vintage Rebobinados, el desfile de famosos de Shembo: el esclavo del mal (Roberto Valerstein), la polémica e indignante Star Wars: Goretech (Germán Magariños), el erotismo bizarro de Mónica en trance (Ernesto Aguilar) o la cinta de brujería El llanto de la ninfas (Eduardo Peduto y Pablo Marini). 

Rescatando la televisión argentina de los ´60 

Entre las funciones sobresalientes del 19° Buenos Aires Rojo Sangre se encuentra la proyección de El hombre que perdió su risa episodio de la serie de ciencia ficción Mañana puede ser verdad que Narciso Ibáñez Menta y Chicho Ibáñez Serrador emitieran por canal 7 en 1962. 

El episodio se creía perdido, como gran parte de la TV que realizara Ibáñez Menta en nuestro medio, pero el mismo fue recientemente recuperado por la productora Prointel lo que permite volver a verlo en nuestro país luego de más de medio siglo.

http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/ (Ver imagen de la programación)

Función de Apertura

Este año el BARS se inaugura con la vuelta al género del querido Robert Englund en la avant premiere exclusiva, gentileza de Impacto Cine, de Demonio de  medianoche  de Travis  Zariwny. Como todos los años la apertura es auspiciada por Cunnington y el Manicomio Freakshow.

Animales Monstruosos en 16mm

La ya tradicional selección del Cineclub La Cripta estará dedicada a los animales monstruosos que veíamos en los viejos ciclos televisivos, con títulos como Reptilicus (Sidney Pink, Dinamarca, 1962), Ben, la rata asesina (Ben, Phil Karlson, Estados Unidos 1972) y La gente que el tiempo olvidó (The people that time forgot, Kevin Conor, 1977). Todas las proyecciones en fílmico de 16mm dobladas el español, las propias copias que se usaban en los canales de TV de la época.

Festival Invitado: Frightfest de Londres

Bautizado por Guillermo del Toro como “el Woodstock del gore”, el Frightfest invade la zona de West End en Londres desde el año 2000, con un amplio panorama del terror y la fantasía del mundo. Por primera vez su director, Alan Jones, se acerca al BARS para presentar dos ejemplos del nuevo cine de género británico: Book of monsters (Stewart Sparke) y F.U.B.A.R. (Ben  Kent).

Actividades especiales

El festival tendrá todo tipo de actividades especiales, incluyendo charlas sobre temas tales como “Las películas de terror que cambiaron cada década”, “Violación y venganza”, “Giallo: terror italiano”; también un espacio formativo con workshops como “Conectando fotógrafos y coloristas: una aproximación a la corrección de color”, “Aventuras y desventuras en el mundo de los VFXs”, “Introducción a la preservación y restauración audiovisual” y “Cómo crear un monstruo y no morir en el intento”.

La propuesta se completa con la presentación de la publicación “Libro de oro de Cinefanía Horror (1895-1968)”, un taller de Maquillaje y una mesa sobre Derecho de autor.

Todas las actividades serán el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en Suipacha 658, con entrada gratuita. Algunas propuestas requieren inscripción previa.

Fin de Semana Sangriento

En 2017 el BARS propuso una nueva actividad: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final. La propuesta resultó un enorme éxito, por lo que este año se repitió la experiencia, en este caso reuniendo todos los cortos con una temática general: “Futuro Distópico”. Una selección de los trabajos participantes será proyectada y el jurado decidirá entregar unos suculentos premios.

Fiesta de Clausura

Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más antiguo de Latinoamérica. El BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo. Con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

www.festivalrojosangre.com.ar

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

Twitter: @rojosangre

Instagram: festivalrojosangre

33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

La edición 33° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 10 al 17 de noviembre. 

SE ANUNCIÓ LA PROGRAMACIÓN OFICIAL DEL  33º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE  DE MAR DEL PLATA

La programación oficial del festival de cine más importante de Latinoamérica fue presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo por el secretario de Cultura, Pablo Avelluto, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, el presidente del Festival, José Martínez Suárez, y su directora artística, Cecilia Barrionuevo, ante la presencia de artistas, personalidades del mundo del cine, críticos y periodistas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata está organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Con 64 años de historia, el festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Toronto y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.  

“Estamos orgullosos de mantener esta tradición. El Festival tiene un equipo enorme y muy comprometido y es la primera vez que tenemos una mujer en la dirección artística: Cecilia Barrionuevo”, destacó Pablo Avelluto en la apertura de la conferencia, frente a más de 200 personas entre invitados especiales y prensa.

El presidente del INCAA, Ralph Haiek, celebró la programación y agradeció al equipo: “Hacer este festival fue un gran desafío. Porque nos propusimos mejorar y lo conseguimos. Tener en esta edición mejores películas, mayor calidad y mejores invitados es un gran logro”.

En esta edición, Francia será País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, que presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante del año.

A 11 años de haber asumido el cargo, el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, José Martínez Suárez, reconoció el prestigio del evento cinematográfico argentino: “Se han recibido más de 3500 películas. Eso significa que el mundo mira a la Argentina, porque saben que acá respetamos a las películas y respetamos a los espectadores”. Además, Martínez Suárez se mostró orgulloso de la presencia femenina en el Festival y remarcó que en entre los cinco jurados de la competencia internacional “hay tres mujeres y dos hombres”.

Con más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas en competencia, la apertura del Festival será el 10 de noviembre con la proyección de “Sueño Florianópolis” de la directora argentina Ana Katz (“Mi amiga del parque”), protagonizada por Mercedes Morán  -presente entre el público de la conferencia- y Gustavo Garzón. El cierre será el 17 con “Roma”, del director mexicano y ganador del Oscar Alfonso Cuarón (“Gravedad”, “Hijos del hombre”, “Y tu mamá también”).

“Cuando me llamaron para asumir el cargo de Directora Artística, entendí que era todo un desafío. El equipo de programación es fundamental y, entre todos, decidimos trabajar para buscar un equilibrio entre lo tradicional del cine y lo innovador. Por eso, hoy tenemos una programación consistente”. confesó Cecilia Barrionuevo.

En esta edición, y por primera vez, el domingo 18 de noviembre, los cines de Mar del Plata proyectarán las películas ganadoras de manera gratuita.

El Festival de Mar del Plata es un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales frente al mar.

Este año, las competencias oficiales serán siete: Internacional, Latinoamericana de Largometrajes, Latinoamericana de Cortos, competencia Argentina de Largometrajes, competencia Argentina de cortos, Work in Progress –competencia que por primera vez se amplía a Latinoamérica–, y Estados Alterados, que se suma como competencia oficial a casi 10 años de su incorporación como sección con las películas más arriesgadas y vanguardistas.

El jurado de la competencia Internacional está conformado por María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujica. La competencia Latinoamericana será evaluada por Adam Cook, Camila Donoso,  Lee Sang Yong. Andy Starke, Violeta Kovaesles, José Luis Torres Leiva serán los jurados de la competencia argentina y la competencia Estados Alterados tendrá como jurados a Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson. La competencia Work in progress, este año, será evaluada por Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi.

El Festival presentará, además, retrospectivas de Maya Deren, de Wolfgang Staudte –curada por Olaf Möller– y de Laura Huertas Millán, jurado de la competencia. También, a cien años de su nacimiento, celebrará la obra de Ingmar Bergman con una selección de sus películas y una muestra en el Museo Castagnino.

Por primera vez en la historia del Festival, habrá un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género. Entre las actividades especiales del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destaca, también, “Phonurgia”, la masterclass de Lucrecia Martel sobre el tiempo y el espacio desde el sonido, y “Charlas con maestras”, donde las directoras Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy dialogarán sobre los cambios dentro de la industria y la necesidad de la mirada femenina en el cine.

El público también podrá participar de la masterclass de Mark Berger, y ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”, en un registro único realizado por Alessio Rigo de Righi.

La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com , en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados. Los tickets en boletería se podrán adquirir a partir del 10 de noviembre.

Facebook: @mardelplatafilmfest

Twitter: @MDQFilmFest

Instagram: @MDQfest 

Facebook: @INCAA.Argentina

Twitter: @INCAA_Argentina

Instagram: @INCAA_Argentina

#MDQFilmFest #33MDQFilmFest

14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Del 18 al 28 de Octubre de 2018

¡El festival divertido e intenso!

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Salas:

Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441

Manzana de las Luces - Perú 272

Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330

PRESENTACIÓN

El 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 18 al 28 de Octubre de 2018 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita.

También se destacan películas debutantes, proyecciones exclusivas y se incorpora como sede de relevancia el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Competencias:

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES DE FICCION:

AUSENCIA (Gabriel Piñeiro)

AUSENTISMO (Mauro Altschuler)

COSEQUIA (Rodrigo José García)

EL BARRO (Gabriel De Piero)

EL ESPANTO (Carlos Lasso)

ENDOHELL TERMINUS (Germán Favier)

FILMLANDIA (Lamberto Arévalo)

KRONA 3 :: THE FROGGY CASE (Federico James Tarántola)

LA VENGANZA DE AMBAR (Cinthya Glezer)

NINGÚN LUGAR (Maximiliano Frydman, Patricio Terrera)

SIESTAS (Pablo Guallar)

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES 

En esta sección confluyen puntos de vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular.

AGNIESZKA (Enrique Stavron)

BELLAS DE NOCHE (María José Cuevas)

EL NORTE DE HORSE DUDE (Javier Castro)

LIMA EN LA PIEL (María José Moreno)

LOS CAMINOS DE CUBA (Luciano Nacci)

QUELE QUELE (Pablo Mellado, Marianne Fuentealba)

THE DOXEY BOGGART (Jonathon Watkiss)

¡VIVA EL PALÍNDROMO! (Tomás Lipgot)

WOODSTACO DOCUMENTAL (Rodrigo Espina Rojas)

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

¿ALGÚN DÍA...LLEGARÁ? (Laura Mobilia)

APARIENCIAS (Grace Maya)

EL LÍMITE DE AMAR (Gabriel Musco)

FÁRRAGO (Fredo Landaveri)

HILDA (Deborah Fernández)

HUNDIMIENTO DE UNA HERIDA (Walter Ponte)

LOS DESTERRADOS (Ezequiel Vega)

ORÁCULO DEL CAMPO (Lorena Cancela)

PENUMBRAS (Melina Ayude + Sujéto Díscolo)

PEQUEÑA MALDAD (Nitzan Levinson)

PIEL DE RINOCERONTE (Sergio Galasso)

REFLEJOS (Julieta Eduardo)

REZA (Elienay Anunciação)

RITUALES DE ELLA (ENSAYO DE UN TRASTORNO) (Martín Servente)

ROUGE (Matías Carelli)

COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS

Está integrada por atrapantes experiencias visuales.

AQUILES (Rodrigo M. Malmsten)

ATRAPADA (Sergio Marzano)

DESPUÉS DEL ÚLTIMO DÍA (Marcelo Fabani)

ENSAYO: DONDE DUERMEN LAS HILACHAS (Nicolás M. Pintos)

EXTRAÑA HISTORIA SOBRE ESTE HOMBRE (Julio Caloggero, Cristian Perri)

HISTORIA DE UNA TORTURA (Ezequiel de San Pío)

LA NOCHE BELLA COMO EL ENCUENTRO FORTUITO DE UNA MÁQUINA DE COSER Y UN PARAGUAS EN LA MESA DE DISECCIONES (Gustavo Monjeau)

LAZOS DE SANGRE (Nicolás Cipolla)

SALVADOR Y EL HOMBRE EMPANADA (León Plotking)

SANGRE ARTISTA (Christian Miani)

TAPERA (Mariano Basso)

TRAUMA (Juan G. Rodríguez)

VÍRICO (Rodrigo Cardozo)

Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES el cortometraje "AHÍ VIENEN" de Lucas Coria Spinelli, una mirada retrospectiva del cono urbano bonaerense.

En las SECCIONES PARALELAS del festival contamos con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français d’Argentine. Importante títulos internacionales se agrupan bajo el rótulo de Adolescentes al Límite y Territorio Retro. Sergio Galasso (Actuando Films) presentará "Chasse Royale" y "Dans la forêt", dos películas francesas que integran el programa sobre jóvenes.

En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales, como es el caso de "MIGUEL" (Natalia Grecco) que contará con la presencia de la actriz brasileña Cris Lopes. También están los WORKS IN PROGRESS  de Zaida de Pedro ("Little Mommys") y Sebastián Tambutto ("Sueño de Murga"). Los VIDEOCLIPS INUSUALES se podrán disfrutar en la Ceremonia de Premiación.

JURADOS

https://primordiales.blogspot.com/2018/10/jurados-14-festival-de-cine-inusual-de.html

DOBLE APERTURA

SIESTAS de Pablo Guallar (Argentina) - Jueves 18 de Octubre - 20.00 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

COSEQUIA de Rodrigo José García (Argentina) - Jueves 18 de Octubre - 22.30 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

AVALES INSTITUCIONALES

ACERVO (Asociación de Productores de la Cultura Audiovisual), ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina), APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales), Cintámani Films (Chile), Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales), FAV (Festival Argentino del Videoclip), Fundación Aldea de las Luces, Fundación Bandera de la Paz y la Cultura - Centro Roerich (Chile), Fundación Cine Club Núcleo, Goethe-Institut Buenos Aires, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Institut Français d'Argentine, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, R30 Filmes (Brasil), Secretaría de Cultura de la Nación, Universidad del Cine (FUC)

INFO COMPLETA/CATÁLOGO PDF/SPOT: www.primordiales.com.ar

CONTACTO: festivalcineinusual@gmail.com

FANPAGE: Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

TWITTER: @cineinusual