Festival de Cine Frances



Cinépolis Recoleta 

Del 24 al 30 de Abril


Spot



Quizás la edición 2025 del Festival de cine francés sea la más diversa y rica que hayamos podido proponer. Es un estallido de colores y de sabores, una vorágine emocional. Podrán descubrir nuevas miradas, caras y voces, y recibir las últimas noticias de figuras muy reconocidas.
 
Entre ellas, Alain Guiraudie es de esos escasos cineastas cuyas películas los cinéfilos esperan ansiosamente. Y no nos deja de sorprender. Misericordia es un film noir con brotes de comedia, un cuento misterioso en el que el deseo circula e irrumpe donde menos se lo espera. Una obra sombría y alegre, deliciosamente inmoral: es un honor recibir a su autor en Argentina.

Otro director de renombre, Michel Hazanavicius (The Artist), nos recuerda con La Carga más preciada que el amor se abre camino hasta en las tinieblas. Es un cuento, es animación, trata de la Shoah, y es una de las películas más potentes que van a ver este año.
 
Después de Un Triunfo (Festival de cine francés 2023), Emmanuel Courcol entrega con Unidos por la música un drama social al estilo británico que transporta a su espectador de la risa a las lágrimas en una fracción de segundos. Con casi tres millones de asistentes, es uno de los mayores éxitos del cine francés este año. Imperdible.
 
Ambientada al final del siglo XVIII, Louise Violet se enfoca en un período crucial de la historia francesa cuando el Estado republicano implementó, no sin dificultad, la educación pública y gratuita. La película es al mismo tiempo un relato concreto y a altura humana de esta aventura, y el hermoso retrato de una mujer libre y emancipadora.
 
Un diamante resplandece cuando la luz lo atraviesa de cierta forma. La mirada que Agathe Riedinger fija en su protagonista enfatiza toda su belleza, confirmando la máxima de Oscar Wilde -la belleza está en los ojos de quien sabe mirar. Todo, en Diamante salvaje, es asunto de miradas: las que acosan, las que lastiman, las que hay que atraer para ganarse una celebridad de poca monta. Es la pintura, siempre muy justa y que nunca juzga a sus personajes, de una juventud en busca de amor.
 
El amor también es el motor de los siguientes títulos: firmada por el prolífico y versátil Guillaume Nicloux y protagonizada por un Fabrice Luchini sobrio y matizado, La petite echa sus raíces en el drama, pero su movimiento la lleva hacia la luz. 
 
A la vez graciosa y melancólica, Fuera de temporada, la última producción de Stéphane Brizé (La Ley del mercado) registra el resurgimiento de sentimientos enterrados que el paso del tiempo no puede apagar. Con un Guillaume Canet como nunca lo hemos visto y la siempre maravillosa actriz italiana Alba Rohrwacher.
 
Labrando un camino abierto por Rohmer y Truffaut o incluso Musset, Emmanuel Mouret sigue enriqueciendo con Tres amigas su crónica delicada y bohemia de los sentimientos (y del lenguaje amoroso) con una de sus más hermosas películas. Un cine en el que no hay ganadores ni perdedores, ni buenos o malos: solo seres que sienten e intentan vivir.
 
El Cuadro perdido bosqueja con agudeza y un sentido consagrado de la narración el mundo del arte y de su comercio en una comedia dulce y tierna al modo de Capra.
 
Proeza de puesta en escena que nos tiene en vilo del principio al fin de su único plano-secuencia, Mads es un bad-trip alucinado y (muy) terrorífico.
 
Película fantástica fundadora que irrigó muchas otras, potente alegoría de la pareja, violenta sátira política tensa como un arco, Possession, dirigida después de su exilio forzado de la Polonia comunista, es LA película de culto del gran Andrzej Zulawski. También es la película que confirmó al mundo el deslumbrante talento de una inmensa actriz: Isabelle Adjani.

¡Les deseamos la bienvenida a la fiesta del cine francés en Argentina!

Antoine Sebire
Agregado de cooperación audiovisual regional
Institut Français d’Argentine – Ambassade de France en Argentine


Mas info:

https://www.cinefrances.ar/


https://www.cinepolis.com.ar/muestras-y-festivales/festival-de-cine-frances-2025

Semana de Cine Italiano: Algunas películas

Algunas películas que pasaron por la Semana de Cine Italiano


Por Cecilia Tedesco.


Diamanti


Un director de cine reúne a sus actrices favoritas, aquellas con quienes trabajó y también a las que amó. El desea contar una historia sobre mujeres, pero las observa en silencio y las escucha, buscando su inspiración en ellas. Es así que su imaginación las transporta a un pasado donde se oyen máquinas de coser en un taller lleno de vida, gobernado por mujeres, donde los hombres tienen menos importancia, y estas mujeres aportan su estilo al cine a través del diseño de vestuario. El taller esta dirigido por dos hermanas con diferentes personalidades, y con sus propios conflictos personales, donde se confeccionan hermosos atuendos para las películas. Acá aparece el concepto del cine dentro del cine, pero enfocado desde un punto de vista original, mientras que la realidad se funde con la ficción, y el arte se une a la vida cotidiana de un grupo de mujeres talentosas con un ideal común: crear una obra maestra con sus propias manos, trabajando en equipo. 



La película cuenta con buenas actuaciones por parte de todo el elenco femenino, destacándose las interpretaciones de Jasmine Trinca y de Luisa Ranieri, en los roles de Alberta y Gabriella, las dos hermanas en la ficcion. Ese juego entre la ficción y la realidad crea una trama ágil, solida, y compleja, con un final emotivo. 


Elenco: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Luca Barbarossa, Sara Bosi, Loredana Cannata, Geppi Cucciari, Anna Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Vinicio Marchioni, Paola Minaccioni, Edoardo Purgatori, Carmine Recano, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Vanessa Scalera, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Mara Venier, Giselda Volodi, Milena Vukotic.

Dirección: Ferzan Özpetek.

Guion: Ferzan Özpetek, Elisa Casseri, y Carlotta Corradi. 

Fotografía: Gian Filippo Corticelli. 

Edición: Pietro Morana. 

Musica: Giulano Taviani y Carmelo Travia. 


2024 - Italia.
Comedia Dramática - 135 minutos.

Trailer:




Gloria!


La historia transcurre en un pueblo cercano a Venecia a finales del siglo XVIII. En un instituto para chicas huérfanas, funciona una orquesta dirigida por el párroco local. Teresa, una joven visionaria que ayuda con la limpieza del lugar, encuentra un pianoforte escondido en el sótano de la parroquia, y al descubrir su talento musical se une a un pequeño grupo de músicos extraordinarios que son parte de la orquesta del cura, revelándose contra el orden establecido para encontrar un futuro mejor. 



Una película revolucionaria que intenta homenajear a aquellas mujeres con gran talento musical, que fueron olvidadas, quienes nunca pudieron tener el lugar que merecían en la historia. La trama explora el machismo de la época, y el ninguneo hacia las mujeres, quienes debían obedecer sin derecho a replica. En un mundo dominado por hombres, estas mujeres logran expresarse y algo mas. 


El film posee algo de humor y un par de enredos, sin llegar a ser una comedia; la fotografía ayuda a lograr una buena ambientación temporal, y la banda sonoro fusiona la musica clásica propia de la época con algo mas moderno cercano al pop, aportando originalidad y ruptura a la narración. 


Actores: Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi, Elio, Natalino Balasso, Anita Kravos, Vincenzo Crea.

Dirección: Margherita Vicario.

Guion: Anita Rivaroli y Margherita Vicario.

Fotografía: Gianluca Palma.

Edición: Christian Marsiglia.

Musica: Davide Pavanello y Margherita Vicario.

2024 - Italia / Suiza.

Drama / Música - 100 minutos.


Un final diferente


Sal quedo devastado tras la muerte de Zoe, el amor de su vida, quien falleció en un accidente de auto mientras Sal iba al volante. Al verlo tan deprimido su hermana Ebe, le sugiere probar ‘Another End' una nueva tecnología que podría aliviar el dolor de la pérdida, al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal termina el programa, no  desea volver a perder a su pareja, y se aferra al amor que le despertó ese nuevo cuerpo, sin tener en cuenta el peligro que eso representa tanto para el como el huésped. 



Un relato de sci fi, que transcurre en un futuro cercano, y que habla acerca de la muerte, de la pérdida, del dolor, de los recuerdos, de la obsesión, y del amor. Cuenta con buenas actuaciones, y da un giro inesperado hacia el final. 


Elenco: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo, Olivia Williams, Philip Rosch, Pal Aron, Ben Allen, Laura Anzani, Angela Bain, Amina Ben Ismaïl


Dirección: Piero Messina.
Guion: Piero Messina, Giscomo Bendotti, Valentina Gaddi y Sebastiano Melloni.

Fotografía: Fabrizio La Palombara. 

Edición: Paola Freddi.

Musica: Bruno Falanga.


Título Original: Another End.

2024 - Italia / Francia / Reino Unido.
Drama / Ciencia ficcion / Romance - 129 minutos.


Bafici 26: Quinografia

Estreno sudamericana / Clausura 

Por Cecilia Tedesco.


“Quinografia” es un gran homenaje a la vida de este famoso dibujante nacido y criado en Mendoza como Joaquín Salvador Lavado, y conocido mundialmente por su obra como “Quino”, el padre de “Mafalda”. La película posee imágenes y testimonios inéditos, e incluye la última entrevista que dio Quino en 2014, en Mendoza, cuando tras haberse convertido en una celebridad mundial, regresó viudo y casi ciego para despedirse de la luz de su infancia.


En 2020, después de la muerte de Quino, su sobrina política Marcela Furloni encontró cosas del artista gráfico que sirvieron para armar la historia que dio lugar a este documental, como por ejemplo la imagen de un castillo en España. Los padres de Quino que eran españoles, decidieron abandonar su país para huir del régimen franquista, y en 1932 llegaron a Mendoza. Joaquín tenia dos hermanos mayores, uno de ellos aparece en las imágenes de archivo. 



Quino descubrió los lápices a los cuatro años, ya los 18 años llegó a Buenos Aires para mostrar sus dibujos a las revistas porteñas. Como sus primeros trabajos eran muy serios le costó bastante ser aceptado, pero al crear a Mafalda comenzó a ser reconocido. Hicieron 5000 ejemplares de Mafalda, y se convirtió en un éxito. El personaje de Mafalda estaba inspirado en su abuela Tete, una comunista andaluza. 


Para llevar a cabo este proyecto cinematográfico se buscarán pistas en Mendoza y en Buenos Aires. Quino sufrió la censura durante el gobierno de Perón, y debió exiliarse en Italia junto a su esposa Alicia mientras gobernaba la dictadura militar. Mafalda comenzó a publicarse en varias partes del mundo, y recién en 1970 llegó a España. Mafalda nos representa, fue internacional y continúa vigente. Mas adelante Quino le agrega amigos a Mafalda en la historieta. 



Quino fue un humorista observador gráfico, que utilizó el humor como una herramienta de lucha, a modo de protesta o denuncia, tomando la mirada del oprimido, del pisoteado, al igual que lo han hecho varios músicos como es el caso de Joan Manuel Serrat, a quien sw entrevista en la película, y que tuvo una relación de amistad con Quino. 


En 2014, Quino recibió el premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades. El se consideraba a si mismo como un obrero del dibujo, y no como un artista. “No sé, no lo sé…”, dice Quino ante una de las preguntas que le hacen frente a cámara: “¿Cómo le gustaría ser recordado?”… una verdadera muestra de humildad, y de su carácter, tan sencillo y humano. La película muestra todo lo mencionado antes y mucho más, logrando emocionar al espectador. 



Elenco: Quino, Joan Manuel Serrat, Miguel Rep, Milena Busquets, Jorge Valdano. 


Dirección: Mariano Donoso, Federico Cardone.

Guión: Mariana Guzzante.

Producción: Ciro Néstor Novelli, Mariano Baratech.

Dirección de fotografía: Mariano Donoso, Isabel Ruiz Ruiz. 

Edición: Camila Menéndez, Francisco Bañados.

Dirección de Arte: Silvana Díaz Coppoletta.

Sonido: Alejandro Alonso, Laureano Nazar, Martín Vaisman.

Música: Mauro Marquet, Alejandro Fiore.


Título Internacional: Quinografía.

2025 - Argentina / España. 

Documental - 75 minutos. 


Mariano Donoso, codirector de la película, quien filmó a Quino en 2014, estuvo presentando la proyección del documental. Se sumaron también: Ciro Néstor Novelli, uno de los productores, la guionista Mariana Guzzante, la editora cinematográfica Camila Menéndez, y algunos músicos de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. 




Bafici 26: El Inocente

Rescates

Por Cecilia Tedesco.


Tullio y Giuliana Hermil son un matrimonio poco convencional, ya que ambos disfrutan de cierta libertad para mantener relaciones con otras personas, y en especial Tullio, quien abiertamente tiene una amante, Teresa Raffo. Cansada de estar sola debido a las escapadas de Tullio, Giuliana entabla una relación con Filippo d'Arborio, un amigo de su cuñado Federico. Pero todo se complica cuando Tullio descubre que Giuliana espera un hijo que no es suyo. 


Es la última película realizada por Luchino Visconti, y esta ambientada a principios del siglo XX. Una historia intensa que habla acerca del machismo, de la vanidad masculina, y de la doble moral sexual del protagonista, quien de algún modo se auto engaña al sentirse superior a las dos mujeres que dicen amar, pero se queda sin el pan y sin la torta. 


Cabe decir que no solo esta muy bien filmada y narrada, sino que además se destaca en ella el hermoso vestuario femenino, la ambientación de la época, y las actuaciones de Giancarlo Giannini en el papel de Tullio con esa mirada cínica y de aparente indiferencia, de Laura Antonelli como Giulana, y de Jennifer O'Neill como Teresa, a quien le doblaron la voz en italiano. Lo que comienza siendo un relato de apariencia frívola, se torna más profundo, crece en tensión y en dramatismo, y da un giro trágico al final. 


Elenco: Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O'Neill, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin.


Dirección: Luchino Visconti.

Guión: Suso Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, Luchino Visconti.

Producción: Giovanni Bertolucci.

Dirección de fotografía: Pasqualino De Santis.

Edición: Ruggero Mastroianni.

Dirección de Arte: Mario Garbuglia.

Sonido: Mario Dallimonti.

Música: Franco Mannino.


Título original: El inocente.

1976 - Italia / Francia.

Drama/Romance - 129 minutos.

Bafici 26: Ganadores


Se anunciaron los ganadores del BAFICI 26

Después de 13 días de competencia, con más de 641 funciones en donde se proyectaron más de 298 películas, el  BAFICI 26 ya tiene sus ganadores de los premios oficiales y no oficiales. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouz y los programadores, y se llevó a cabo hoy sábado 12 de abril, con la entrega de premios no oficiales a las 11 hs  en el Salón Alfredo Alcón y los premios oficiales a las 19.30 hs  en el Auditorio de la Usina del Arte.       


"Entregar por primera vez el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires marca un hito para el BAFICI y para la política cultural de nuestra Ciudad. Porque creemos en el arte como motor de desarrollo, celebramos el talento y redoblamos nuestro compromiso con quienes hacen cine. Para nosotros, la cultura no es un gasto: es identidad, futuro y una inversión que proyecta a Buenos Aires al mundo", expresó Jorge Macri, jefe de Gobierno porteño, al entregar el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires.


Por su parte, la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, destacó: "BAFICI refleja años de trabajo en torno a una política pública que reafirma que la cultura es una inversión. Buenos Aires es una ciudad donde la contracultura y el cine importan. El desafío es cuidar los recursos y proteger a hacedores, espectadores e industria, con el compromiso de un equipo de enormes profesionales".


GRAN PREMIO CIUDAD DE BUENOS AIRES

LS83 , de Herman Szwarcbart (Argentina / Alemania)



PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE ARGENTINO

Presente continuo , de Ulises Rosell

 

PREMIOS BAFICI A LA TRAYECTORIA

Lita Stantic y Bebe Kamin



PREMIOS OFICIALES


COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL


GRAN PREMIO

Bajo las banderas, el sol , de Juanjo Pereira (Paraguay / Argentina / EE. UU. / Francia / Alemania)


MEJOR LARGOMETRAJE

Le Rendez-vous de l'été , de Valentine Cadic (Francia) 


MEJOR CORTOMETRAJE

Minha mãe é uma vaca , de Moara Passoni (Brasil)


MEJOR DIRECCIÓN

Tomás Alzamora Muñoz , por Denominación de Origen (Chile)  


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

El día interrumpido , de María Villar (Argentina)


MEJOR ACTUACIÓN

María Cavalier-Bazán , por  Aimer Perdre  (Bélgica)


COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA


GRAN PREMIO

La virgen de la tosquera , de Laura Casabé (Argentina / México / España)



MEJOR LARGOMETRAJE

Todas las fuerzas , de Luciana Piantanida (Argentina / Perú)


MEJOR CORTOMETRAJE

El estandarte , de Tomás Terzano (Argentina / España)


MEJOR DIRECCIÓN

Tomás Terzano , por  El estandarte (Argentina / España) 


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

El desconcierto de Chile , de Lucía Seles (Argentina)


MEJOR ACTUACIÓN

Andrea Carballo y César Troncoso , por  La mujer del río  (Néstor Mazzini, Argentina/Uruguay)


MENCIONES ESPECIALES

Tesis sobre una domesticación , de Javier Van de Couter (Argentina/México)

LS83 , de Herman Szwarcbart (Argentina / Alemania)

Presente continuo , de Ulises Rosell (Argentina)


COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO


GRAN PREMIO

BLKNWS: Términos y condiciones , de Khalil Joseph (EE. UU./Ghana)


MEJOR LARGOMETRAJE

Bomba Bernal , de Khavn (Filipinas)


MEJOR CORTOMETRAJE

Crash-Huang xi hu xi , de Dale Zhou & Hongxiang Zhou (EE. UU.)


MEJOR DIRECCIÓN

Marie Losier , por  Barking in the Dark  (Francia)


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Crónicas del absurdo , de Miguel Coyula (Cuba)


MEJOR ACTUACIÓN

Verónica Intile , por  Río, luego existo (Tetsuo Lumiere, Argentina) 


MENCIÓN ESPECIAL

Tortuga persigue a tortuga , de Víctor González (Argentina)


PREMIOS NO OFICIALES


SIGNIS - Asociación Católica Mundial para la Comunicación

Premio al mejor largometraje de la Competencia Oficial Internacional:

Cactus Pears , de Rohan Parashuram Kanawade (India / Canadá / Reino Unido)


Mención especial:  Una quinta portuguesa , de Avelina Prat (España / Portugal)


PCI - Asociación de Directorxs de Cine

Premio a la mejor dirección de cortometrajes en la Competencia Argentina:

Tadeo Pestaña Caro y Kevin Havas , por  Este no es tiempo para carnaval (Argentina)


Mención especial:  Constanza Epifanio , por  No quiero ver el sol, quiero ver el sol  (Argentina)


Películas para festivales

Premio al mejor cortometraje latinoamericano en todas las competencias oficiales:

Este no es tiempo para carnaval , de Tadeo Pestaña Caro y Kevin Havas (Argentina)


AAC - Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales

Premio al mejor tratamiento de color en largometraje de la Competencia Argentina:

Alejandro Armaleo , por  Tesis sobre una domesticación  (Javier Van de Couter, Argentina/México)


Premio al mejor tratamiento de color en cortometraje de la Competencia Argentina:

Ezequiel Salinas , por  Nocturno (Ana Apontes y Sol Muñoz, Argentina) 


GENERODAC - Directorxs Argentinxs Cinematograficxs

Premio a la mejor directora argentina de largometraje entre todas las competencias oficiales:  ex aequo a Lorena Muñoz por Suerte de pinos (Argentina / España) y Laura Casabé por La virgen de la tosquera (Argentina / México / España)       


FEISAL - Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica

Premio al mejor largometraje realizado por directores latinoamericanos de hasta 35 años de todas las competencias oficiales:  Bajo las banderas, el sol , de Juanjo Pereira (Paraguay / Argentina / EE. UU. / Francia / Alemania)


ACCA - Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

Premio al mejor largometraje en la Competencia Oficial Argentina:  La mujer del río , de Néstor Mazzini (Argentina / Uruguay)


Menciones especiales:  La virgen de la tosquera , de Laura Casabé (Argentina / México / España) y  LS83 , de Herman Szwarcbart (Argentina / Alemania)


APPLAA - Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina

Premio al mejor diseño de locaciones en largometraje de la Competencia Internacional:  Gatillero , de Cris Tapia Marchiori (Argentina)


AADA - Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales

Premio a la mejor dirección de arte de largometraje en Competencia Oficial Internacional:  Grigol Mikeladze , por  The Antique  (Rusudan Glurjidze, Georgia / Suiza / Alemania / Finlandia)


ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales

Premio al mejor sonido de largometraje argentino en Competencia Internacional y Competencia Argentina:  La virgen de la tosquera , de Laura Casabé (Argentina / México / España)


Mención especial:  Bajo las banderas, el sol , de Juanjo Pereira (Paraguay / Argentina / EE. UU. / Francia / Alemania)


ADF - Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica

Premio a la mejor dirección de fotografía de largometraje de la Competencia Internacional:  Elio Balézeaux , por  Vingt dieux (Louise Courvoisier, Francia) 


SAE / EDA - Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Premio a la mejor edición de largometraje en Competencia Argentina:  Mariana Rodríguez , por  Tesis sobre una domesticación  (Javier Van de Couter, Argentina / México)


Mención especial:  María Astrauskas , por  La noche sin mí (María Laura Berch y Laura Chiabrando, Argentina) 


El Gran Premio de las tres competencias fue de $5.000.000 para cada ganador, auspiciado por BANCO CIUDAD, PELIPLAT y MUBI . Se sumó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina de las tres  competencias, de $10.000.000.