El Buenos Aires Rojo Sangre anuncia su 25ª edición  


El Buenos Aires Rojo Sangre alcanza su 25ª edición y lo celebra apostando más fuerte que nunca por la producción nacional de género.


El BARS, consolidado como un espacio de referencia para los amantes del cine de terror, fantástico y bizarro, promete una edición memorable, reafirmando su papel como un espacio clave para la producción y distribución nacional e internacional de cine de género. Esta ocasión especial, esta celebración, es una oportunidad renovada para que sigamos ofreciendo pantalla a todas las producciones de nuestro país y latinoamérica, defendiendo la cultura y la construcción de sentido que hace a nuestra identidad como nación, los invitamos a todos y a todas para que compartan con nosotros este ritual y disfrutemos del cine que no van a ver en ningún otro lugar.


XXV festival Buenos Aires Rojo Sangre tendrá lugar del 28 de noviembre al 8 de diciembre, en Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238).


Próximamente, más información en

www.festivalrojosangre.com.ar

 

El festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) celebra su 25ª edición reafirmando su compromiso con el cine de género. En esta ocasión, el BARS vuelve a apostar a la cinematografía local, presentando más de 25 largometrajes de producción nacional, un hito en nuestra historia. Entre ellas se destacan la cruda 1978 (Nicolás y Luciano Onetti), el film episódico Retratos del Apocalipsis (Forte, Loreti, Castello), el policial fantástico Las nubes (Eduardo Pinto), la “one night movie” Buenas Noches (Matías Szulanski), el acercamiento al horror cósmico de Desde adentro (Matías Rispau), la comedia felina 7 vidas (Alejo Rébora), el relato postapocalíptico de Jeit (Carlos Ángel Luppi & Daniel Schäfer), el acercamiento a la brujería de Bloody Mary (Taz Pereyra), el slasher La hacienda (Gaby Smiths), y el debut en la actuación de Walas de Massacre en Masacre en delta (Facundo Nuble), entre muchas otras. Estas, y el resto de las  producciones, demuestran la diversidad, vitalidad y talento del cine local, que, pese al contexto actual, sigue creciendo con una amplia variedad de temáticas, géneros y formas de producción. El cine como identidad y pulsión creadora, a pesar de todo.

Además de destacar el cine nacional, el festival también ofrecerá una selección del cine independiente internacional. Entre los primeros films confirmados se encuentran Párvulos: Hijos del apocalipsis, la más reciente obra del talentoso cineasta mexicano Isaac Ezban; el delirante musical slasher estonio Chainsaws Were Singing (Sander Maran); el folk horror británico The Severed Sun (Dean Puckett); el intrigante film de horror chino A Place Called Silence (Sam Quah); la divertida producción uruguaya de zombies El tema del verano (Pablo Stoll); Hell Hole, la nueva entrega fílmica de la prolífica familia Adams (Where the Devil Roams); la reciente ganadora del Festival de Sitges, The Devil's Bath (Severin Fiala, Veronika Franz); Frankie Freako, el esperado -y bizarro- regreso de Steven Kostanski (Psycho Goreman); la producción brasileña Abraço de Mãe, dirigida por nuestro Cristian Ponce (Historia de lo Oculto); la perturbadora cinta coreana Exhuma (Jae-Hyun Jang); la sangrienta producción canadiense In a Violent Nature (Chris Nash), esperada por los fanáticos locales del horror luego de su recorrido en diversos festivales; la ultrabizarra producción canadiense Mickey's Mouse Trap (Jamie Bailey); y el notable film antológico colectivo VHS Beyond, hoy una referencia de culto luego de diversas secuelas.

En esta 25ª edición, el BARS se detiene en su presente celebratorio para mirar hacia el pasado y compartir con nuestro público el redescubrimiento de grandes clásicos del cine de género, con la proyección de películas icónicas que han marcado a generaciones enteras, y aún lo siguen haciendo. Entre ellas, se celebrará el 40º aniversario de Pesadilla en lo profundo de la noche (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984), una obra fundamental del terror estadounidense, y uno de los pilares de la construcción de identidad para toda una generación. También volveremos a encender la videocasetera y acomodaremos la señal del televisor para horrorizarnos en pantalla grande con la impactante Ringu (Hideo Nakata, 1998), producción japonesa que redefinió el horror asiático -y mundial-.

Por otra parte, la apertura del festival será con el clásico film noir nacional Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen, 1952), en un impactante escenario, celebrando estas bodas de plata. También estarán las secciones habituales como Invasión Japón, con films que demuestran la pujanza de la reciente producción nipona, como Den Ace Chaos (Minoru Kawasaki) y A Samurai in time (Jun'ichi Yasuda); el Panorama documental con películas como Exorcismo (Alberto Sedano) un recorrido por el burbujeante cine “S” español y La búsqueda (Damián Marsicano), que explora la naturaleza del "fenómeno OVNI", y El CineClub La Cripta con una retrospectiva-homenaje al gran actor Vincent Price, con films en 16mm.

Por supuesto, también serán parte del festival los tradicionales espacios para el cortometraje, con más de 100 films breves seleccionados y la ya clásica sección de Panorama Bizarro, con extraños y singulares relatos, otro espacio distintivo de nuestra pantalla.


Otra de las propuestas más esperadas de esta edición sigue siendo el concurso Fin de Semana Sangriento, que celebra su sexta edición ininterrumpida. Este certamen, que ha revolucionado la escena local, convocó a 120 rodajes simultáneos de cortometrajes en un fin de semana, los cuales se proyectarán durante el festival. Un concurso que enorgullece e incentiva la producción de género a lo largo y ancho de todo el país.

Y para continuar alimentando ese espíritu de conectar a todo el país, el festival pondrá online una selección de los mejores cortometrajes que adornaron nuestras pantallas a través de los años, en alianza con la plataforma Flixxo. De esta manera seguimos trabajando para mantener el alcance federal y rememorar el camino que el cine de género ha recorrido estos años en todos los puntos de nuestra Argentina. 

También el festival tendrá todo tipo de actividades especiales. Desde un homenaje a la película Pesadilla en lo profundo de la noche, presentaciones de libros y talleres vinculados a la producción cinematográfica. Las mismas se realizarán en la Escuela de Cine Eliseo Subiela, con entrada gratuita.

Les recordamos la posibilidad de adquirir el merchandising oficial en nuestra tienda online, estos artículos exclusivos en preventa no estarán disponibles físicamente durante el festival, así que es una posibilidad única. ¡No se lo pierdan y visiten nuestra tienda que además nos ayuda a seguir creciendo!


El BARS 25° cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Es apoyado por MUBI, SENDFILES, FLIXXO, MULTIPLEX, Centro Cultural Coreano y la Escuela Eliseo Subiela.

Encuentro de Cine Europeo en Argentina - Edición XX – Historias que nos mueven. “Juventud y diversidad”


En un momento clave para el diálogo intercultural, la XX edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) nos invita a explorar "Historias que nos mueven”, haciendo foco en juventud y diversidad. 


La programación de este año se centra en relatos que abordan temas esenciales como los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones, la identidad y la igualdad. 


A través de una selección de 17 películas de 20 países, que reflejan la diversidad europea, el ECE busca promover la reflexión y el entendimiento, reafirmando su compromiso con los valores fundamentales que guían a la Unión Europea.


Funciones Presenciales

-Sala Lugones - CTBA (29 de Octubre al 3 de Noviembre)

**Las entradas a la Sala Lugones tienen costo: ARS 4000 (general) / ARS 2000 (estudiantes y jubilados)**

-Auditorio Amigos del Bellas Artes (18,19, 25 y 26 de Octubre)

-Centro Cultural ex Correo Central – Sarmiento 151(20 y 27 de Octubre)

-Alianza Francesa de Buenos Aires (23 y 24 dd Octubre)

-El Cultural San Martín (24 al 27 de Octubre)

 + 9 ciudades de Argentina: Córdoba, General Pico, Neuquén, Resistencia, Rosario, San Juan, San Miguel de Tucumán, Ushuaia y Vicente López.


Funciones Virtuales en Festival Scope / Del 15 de Octubre al 15 de Noviembre

*Tickets limitados* www.cineueargentina.com/ver-



Por Cecilia Tedesco.


El pasado miércoles 9 de Octubre en el Cultural San Martin, se llevo a cabo la presentación de la nueva edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina, y la misma contó con la presencia de representantes de los distintas embajadas, cuyos Films participan de esta selección de cine europeo actual, ademas de la Directora del Ciclo, y de miembros de la prensa especializada. 



A continuación de la presentación se proyecto la película austriaca “Mermaids don’t cry.


Annika esta obsesionada con las sirenas y sueña con tener una aleta de sirena sintética, pero se trata de una diversión costosa para una cajera de supermercado que solo quiere distraerse de las preocupaciones de su vida cotidiana, que incluyen a un padre entrometido, una amiga que la utiliza para que le cuide a sus hijos mientras tiene sale con su amante, y una relación romántica poco satisfactoria.


“Una película entretenida por momentos, pero un tanto floja de desarrollo, y aunque arranca bien se queda a mitad de camino.” Cecilia Tedesco.


Dirección: Franziska Pflaum.

2022 - Austria.

Comedia dramática - 92 minutos.


La XX edición del Encuentro de Cine Europeo en Argentina (ECE) llega con un programa lleno de propuestas cinematográficas enriquecedoras, presentando 20 películas provenientes de 17 países de la Unión Europea. Cada film ofrece una visión única de los valores esenciales y las diversas culturas que conforman la UE.

Este año, el festival se inspira en la temática Historias que nos mueven, con un enfoque especial en juventud y diversidad. Esta elección responde a las prioridades establecidas en la Cumbre UE-CELAC (Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños) celebrada en Bruselas en 2023, que destacó la importancia de promover estos temas y fomentar oportunidades de participación inclusiva y sostenible.

La XX edición mantiene un formato híbrido, combinando proyecciones presenciales en 10 ciudades de Argentina con la disponibilidad en línea de dos películas seleccionadas. Con un firme compromiso de acercar Europa a los argentinos a través del cine, la gran mayoría de las funciones serán gratuitas, permitiendo un mayor acceso a la riqueza cultural europea.

Detalle de funciones presenciales:

www.cineueargentina.com/funciones-presenciales/

A partir del 14 de octubre, las proyecciones presenciales tendrán lugar en diversos puntos del país. Adicionalmente, del 15 de octubre al 15 de noviembre, algunas películas también estarán disponibles en línea en http://www.cineueargentina.com/ver-online con un número limitado de boletos.

La coordinación del Encuentro de Cine Europeo recae en la Delegación de la Unión Europea en Argentina y, en su edición número 20, cuenta con el respaldo de las Embajadas e Institutos Culturales de Alemania, Austria, Bélgica, Chipre, Croacia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania y Suecia. Colaboran también las instituciones provinciales y municipales de las ciudades de Argentina que reciben la XX del ECE. La colaboración y apoyo de estas instituciones desempeña un papel fundamental en la realización de este evento que enriquece la vida cultural y cinematográfica de Argentina.

 

Bafici 25: Science Fiction


Premiere mundial.

Sección: Noches Especiales.


Por Cecilia Tedesco.


Tras cumplir una condena en prision por presunto tráfico de drogas, Laurence Burton vive una vida sencilla junto a su esposa Brigitte, en el desierto de Almería, España. 


Laurence es un inventor fracasado de origen ingles, un personaje excéntrico, con ideas fuera de lo común, y con un sueño loco difícil de realizar. Laurence desea construir un platillo volador que pudiera funcionar con energía renovable. Con ayuda de un grupo de pensionados británicos busca la manera de llevarlo a cabo. 



Lamentablemente el platillo volador de Burton no prospero debido a diferentes factores, tanto propios como ajenos. Sin duda se trataba de un proyecto demasiado ambicioso que no contaba con el apoyo económico necesario ya que no muchos tenían la certeza de que el vehículo se pudiera construir, y mucho menos que luego el invento se llegue dar a conocer masivamente.



Por otra parte, a Laurence se le había muerto una hija hace unos años, y como con la otra había perdido contacto hace mucho, decide contratar a una agencia de detectives para encontrarla.


Se trata de una historia única debido a la temática de la misma. Pero ademas de mostrar la vida personal de este peculiar personaje, y de relatar las idas y venidas relacionadas con su extraño y original proyecto científico, expone el hecho de que muchas energías verdes han sido descubiertas, pero que no han podido ver la luz para que el mundo pueda utilizarlas, debido a intereses económicos, y a veces también, políticos. 



La película posee comentarios de Laurence Burton, Brigitte Burton-Hutchings, y Lee Strong. La propuesta resulta interesante debido al relato en si mismo, y aunque el final deja un sabor amargo porque el proyecto quedo truncado, el film es ameno, y se ubica entre esas rarezas que solo se pueden encontrar en BAFICI.


Dirección: Francisco Forbes y Ferran Romeau.

Guion: Francisco Forbes, Ferran Romeu, Matthew Barton.

Fotografía: Francisco Forbes, Matthew Barton.

Edición: Marc Roca, Mariano Baez.

Musica: Israel Marco.


2024 - Reino Unido / USA / España.

Documental - 92 minutos.

Compañías Productoras: Primo Content / Nanouk Films / Exile Content / House of Greenland.




Bafici 25: La Captura del Pelham 1.2.3


Sección: Rescates.


Por Cecilia Tedesco.


Cuatro delincuentes armados que se hacen llamar por colores, secuestran un vagón del metro de Nueva York, el servicio denominado Pelham 1-2-3, tomando a 17 pasajeros como rehenes, amenazando a las autoridades con matarlos si no pagan un millón de dólares como rescate en el plazo de una hora. 




El teniente Garber intentara ganar tiempo mediante conversaciones con el jefe de la banda, hasta poder concretar el intercambio, a fin de poder salvarles la vida a los rehenes. 




Con una producción austera, y con menor despliegue técnico que su remake de 2000, con algo de acción, varios crímenes, grandes dosis de tension, y bastante suspenso, y con algunos actores de renombre de aquella época como Robert Shaw, Walter Matthau, Martin Balsam, y Hector Elizondo, en los roles principales, esta película cumple con lo que promete, y lo hace con altura. 

Elenco: Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Earl Hindman, James Broderick, Lee Wallace, Tom Pedi,  Nathan George, Dick O’Neill, Doris Roberts, Rudy Bond, Jerry Stiller.


Dirección: Joseph Sargent.

Producción: Gabriel Katzka, Edgar J. Scherick.

Guión: John Godey, Peter Stone.

Dirección de Fotografía: Owen Roizman.

Edición: Gerald Greenberg, Robert Q. Lovett.

Dirección de arte: Gene Rudolf.

Música: David Shire.


Titulo Original: The Taking of Pelham One Two Three.

1974 - USA

Crimen / Policial / Suspenso - 104 minutos.

Compañía productora: Palomar Pictures International / Palladium Productions.


Bafici 25: Fox and Hare save the forest


Premiere latinoamericana.

Sección: Baficito.


Por Cecilia Tedesco.


Un relato infantil animado que transcurre en un bosque, cuyos personajes son animales. 


Cuando Buho desaparece, un par de Ratas andan por ahí, y el lago desborda y comienza a inundar todo, Zorro (Fox) y Liebre (Hare) deciden investigar para encontrar a su amigo, mientras otros se quedan en el bosque tratando de combatir la catástrofe.


Al llegar a un cumulo de troncos, Fox y Hare se cruzan con las Ratas, y son llevados a un enorme refugio subacuático de lujo, donde vive el Castor, quien intenta convencerlos de permanecer en ese paraíso de diversiones y abundancia. Fox y Hare deberán decidir si acepar la oferta de Castor, o volver al bosque para tratar de salvar su hogar. 

La historia habla de comodidad y de sacrificio, de pensar en uno mismo o en el bien común, de cobardía y de valentía, y de heroes y de villanos. 

Si bien la película esta pensada para los mas chicos, ya que posee un bonito mensaje y una gran enseñanza para ellos, la proyección no se adecua para niños pequeños que no pueden leer, o que no entienden ingles, ya que todas las proyecciones de BAFICI de películas que no son argentinas, latinoamericanas, o españolas, están en su idioma original con subtítulos en español.


Direccion: Mascha Halberstad.

Guión: Fabie Hulsebos.

Dirección de Fotografía: Jasper Kuipers.

Edición: Mascha Halberstad, Gijs van der Lelij.

Dirección de arte: Leo de Wijs.

Música: André Dziezuk.


Titulo Original: Fuchs und Hase retten den Wald.

2024 - Países Bajos / Bélgica.

Animación / Infantil - 71 minutos.

Compañía productora: Submarine / Walking the Dog / Doghouse Films.

Bafici 25: Enredos de Oficina


Sección: Rescates.


Por Cecilia Tedesco.


Peter, harto de su abusivo jefe, y tras ser hipnotizado por un terapeuta, cambia su actitud tímida y obediente, comienza a faltar al trabajo, y como están despidiendo gente logra convencer a dos de sus compañeros de oficina, los programadores Michael y Samir, de llevar a cabo un silencioso robo informático, que como demoraría dos años en hacerles ganar dinero, debería pasar desapercibido.



Pero algo sale mal y los tres amigos corren peligro de ser descubiertos y terminar presos por semejante fechoría. La paranoia, los miedos, y los remordimientos se apoderan de estos tres simples empleados de oficina, hasta que la trama desemboca en un incidente inesperado.



Asuntos corporativos, despidos de personal, jefes que abusan de su poder, empleados loosers, algo de romance, un toque de rebeldía, un vecino hippie, y maquinas malditas, son parte de esta película donde cualquier cosa puede pasar.


El film tuvo un estreno local poco después de llevarse a cabo la primera edición de BAFICI, hace 25 años. 

Elenco: Ron Livingston, Jennifer Aniston, David Herman, Ajay Naidu, Stephen Root, Gary Cole, Diedrich Bader, Richard Riehle. 


Guión y Dirección: Mike Judge.

Dirección de Fotografía: Tim Suhrstedt.

Edición: David Rennie.

Música: John Frizzell.


Titulo Original: Office Space.

1999 - USA.

Comedia - 99 minutos.

Compañía productora: Twentieth Century Fox / 3 Arts Entertainment / Cubicle Inc.

Bafici 25: Snot and Splash


Premier americana.

Sección: Baficito.


Por Cecilia Tedesco.


Los hermanos Snot y Splash deben pasar las vacaciones de invierno en el pueblo donde vive su abuela, una anciana que se la pasa haciendo panes, que no puede vender y se acumulan en la casa. Snot, el mas pequeño es super ordenado y limpio, mientras que su hermano mayor Splash es todo lo contrario, motivo por el cual suelen discutir.



Al llegar al pueblo los niños notan un extraño comportamiento en los lugareños, todos llevan una sonrisa brillante que da la sensación de tener un vacío mental. Al mismo tiempo, los chicos descubren que los agujeros están desapareciendo, y ven aparecer orificios nuevos que comunican con otro poblado rural, al que la Alcalde llama ‘Otro lado’, el sitio donde esta enviando la basura local. 



Para colmar el vaso de lo bizarro, un excéntrico dentista podría estar detrás de todo el misterio. Los pequeños heroes deberán dejar de lado sus diferencias para salvar al pueblo de ser tragado por un enorme agujero negro.



Una comedia cyberpunk familiar al mejor estilo de “Mini espías”, la saga de Robert Rodriguez, donde los heroes son los niños, y los villanos son exagerados y están estereotipados adrede. Hay acción, persecuciones, tecnologías revolucionarias, viajes temporales, y mucha diversion. 

Elenco: Hugo Komaro, Urho Kuokkanen, Pekka Strang, Kati Outinen, Elina Knihtilä.

Dirección: Teemu Nikki.

Guión: Ilja Rautsi.

Dirección de Fotografía: Tuomo Hutri.

Edición: Jussi Sandhu.

Dirección de Arte: Santtu Toivola.

Música: Soundtrack Europe, Erasmus.


Titulo Original: Räkä ja Roiskis.

2023 - Finlandia.

Acción / Ciencia ficcion / Comedia Familiar - 88 minutos.

Compañía productora: It’s Alive Films.

Bafici 25: Ganadores de las Competencias


Después de 10 días de competencia, con más de 500 funciones en 13 salas donde se proyectaron más de 280 películas, el [25] BAFICItuvo sus ganadores de los premios oficiales y no oficiales. El anuncio estuvo a cargo del director artístico del festival, Javier Porta Fouzy los programadores, y se llevó a cabo hoy viernes 26 de abril a las 19 horas en la Sala 3 del Centro Cultural San Martín. 


PREMIOS OFICIALES


COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL


El jurado estuvo integrado por: Giacomo Abbruzzese(Italia), Angela Christlieb(Austria), Jorge de Carvalho (Portugal), Néstor Frenkel(Argentina), María Negroni (Argentina).


Gran Premio auspiciado por PELIPLAT

Ex aequo para A paixão segundo GH, de Luiz Fernando Carvalho (Brasil) y El placer es mío, de Sacha Amaral(Argentina).


Mejor largometraje 

Riddle of Fire, de Weston Razooli(Estados Unidos).


Mejor cortometraje

The Ghosts You Draw on My Back, de Nikola Stojanović (Serbia).


Mejor dirección

Oksana Karpovych, por Intercepted(Canadá).


Premio especial del jurado 

L'Homme d'argile, de Anaïs Tellene(Francia).


Mejor actuación

Maria Fernanda Cândido, porA paixão segundo GH(Brasil).

Premio estímulo al cine argentino auspiciado conjuntamente por Lahaye Media, Sendfiles, Zub Sonido y Silver Studio

La pasión, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.


COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA


El jurado estuvo integrado por: Annie Karlsson(Suecia), Serge Michel(Suiza),Laura Nevole (Argentina),Valentina Otormin Dall’Oglio(Uruguay),María Fernanda Mugica(Argentina).


Gran premio auspiciado por el BANCO CIUDAD

Vrutos, de Miguel Bou.


Mejor largometraje auspiciado conjuntamente por SENDFILES, CINECOLOR y LA BURBUJA SONIDO

El cambio de guardia, deMartín Farina.


Mejor cortometraje auspiciado conjuntamente por POMERANEC, LAHAYE MEDIA Y SILVER STUDIO

Cuando todo arde, de María Belén Poncio.


Mejor dirección auspiciado conjuntamente por HD ARGENTINA, SENDFILES y CUBIC POST

Miguel Bou, por Vrutos.


Premio especial del jurado auspiciado por HD ARGENTINA

La bolsita de agua caliente, de Yuliana Brutti.


Mejor actuación 

Javier Orán Lautaro Bettoni, por Los amantes astronautas.


Menciones especiales a la fotografía de: Barcos y catedrales, de Nicolás Aráoz, realizada por Mauricio AsialDejar Romero, de Alejandro Fernández Mouján yHernán KhourianImprenteros, de Lorena VegaGonzalo Javier Zapico.


COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO


El jurado estuvo integrado por: Alberto Gracia(España),Rodrigo Areias(Portugal), María Onis (Argentina),Fred Riedel(Estados Unidos),Gustavo Sala (Argentina).


Gran premio auspiciado por MUBI

Wander to Wonder, deNina Gantz(Países Bajos).


Mejor largometraje

That They May Face the Rising Sun, de Pat Collins(Irlanda).


Mejor cortometraje

Mamántula, de Ion de Sosa(España). 


Mejor dirección

Pat Collins, por That They May Face the Rising Sun (Irlanda).


Premio especial del jurado

Henry Fonda for President, de Alexander Horwath (Austria). 


Mejor Actuación 

Lola Amores, por La mujer salvaje (Cuba). 


Premio Estímulo al Cine Argentino, auspiciado conjuntamente por Lahaye Media, Sendfiles, Zub Sonido y Silver Studio

¡Homofobia!, de Goyo Anchou.


Mención Especial a la Actuación 

Elena Topalidou, por Highway of a Broken Heart(Grecia).


PREMIOS NO OFICIALES


AAC (Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales / Argentine Association of Colorists)

Otorga el Premio a Mejor corrección de color en competencia argentina aLucila Kesselmanpor su labor en Corresponsal, deEmiliano Serra.


AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la Industria y Medios Audiovisuales / Argentine Association of Art Directors from the Industry and Audiovisual Media)

Otorga el Premio a Mejor Dirección de arte de largometraje en Competencia Internacional aDanny Greenhalghpor su trabajo enRiddle of Fire, de Weston Razooli(Estados Unidos).


ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina / Argentine Film Reviewers Association)

Otorga el Premio aMejor largometraje en competencia argentina a Corresponsal, de Emiliano Serra. 


ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica / Argentine Association of Cinematographers)

Otorga el Premio a Mejor dirección de fotografía de Largometraje Argentino en Competencia Oficial Argentina y Competencia Oficial Internacional a Mauricio Asialpor su trabajo en Barcos y catedrales, deNicolás Aráoz.


APPLAA (Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina / Buenos Aires Film Comission + Argentinian Association of Audiovisual Location Scouts)

Otorga el Premio a Mejor Diseño de Locaciones de largometraje en Competencia Internacional a La Parra, de Alberto Gracia(España).


ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales / Argentine Association of Audiovisual Sound Designers)

Otorga el Premio a Mejor sonido de largometraje argentino de entre las competencias Argentina e Internacional a El cambio de guardia, de Martín Farinapor la labor deLucas PageMartín Farina.

PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Hombre muerto, de Andrés TamborninoAlejandro Gruz, por la labor de Federico EsquerroeIgnacio Seligra.

SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO Corresponsal, de Emiliano Serra, por la labor de Rodrigo Merolla José Caldararo.


DAC (Directores Argentinos Cinematográficos / Argentine Film Directors)

Otorga el Premio a Mejor Directora argentina de Largometraje entre todas las Competencias Oficiales a Matilde “Tute” Vissanipor su labor enNunca fui a Disney.


FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica / Image and Sound Schools Federation of Latin America)

Otorga el Premio a Mejor largometraje latinoamericano de realizador/a latinoamericano/a de hasta 40 años de entre todas las competencia a El placer es mío, deSacha Amaral(Argentina).


FilmstoFestivals 

Otorga el premio a Mejor cortometraje latinoamericano entre todas las competencias. Ex aequo para Pastrana, de Melissa BrogniGabriel Motta(Brasil) y Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta (Brasil).


PCI (Asociación de Directorxs de Cine / Film Directors Association)

Otorga el Premio a la Innovación Artística, destacando la labor de creación de la dirección cinematográfica de Película Argentina en Competencia Internacional a El placer es mío, de Sacha Amaral(Argentina).


SAE / EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales / Argentine Society of Audiovisual Editors + Argentine Association of Audiovisual Editors)

Otorga el premio a Mejor edición de largometraje en Competencia Argentina aMartín Farinapor El cambio de guardia.

PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO aMatías Szulanskipor Berta y Pablo.

SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Florencia Gómez García,Alejandro Fernández MoujánHernán Khourian por su trabajo enDejar Romero.


SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación / World Catholic Association for Communication)

Otorga el Premio a Mejor película en Competencia Internacional de Largometrajes a Intercepted, de Oksana Karpovych (Canadá).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO aUna luz negra, deAlberto Hayden(Chile).