Este film no fue estrenado aun y tuvo su debut mundial en el BARS 23!
Por Cecilia Tedesco.
Desde hace tiempo Julie y Marcus tienen algunos problemas en su matrimonio, y ambos hacen terapia por separado y como pareja. Pero cuando la hermana de Julie es asesinada por un delincuente enmascarado que entro en la casa de la pareja, Julie pierde parte de su estabilidad emocional, y se mudan a una casona en las afueras para ayudar a su recuperación.
Marcus es un genio de la tecnología que ha inventado un sofisticado sistema de seguridad inteligente, el cual instala en su propia casa. Cuando Marcus sale de viaje por trabajo, Julie queda sola y aislada en su nuevo hogar, debiendo enfrentar sus propios miedos para mantenerse con vida.
Una película de mucho suspenso que no da respiro, donde la tension va en crescendo hasta el final, y mezcla la tecnología avanzada con el drama, el thriller, y el horror tangible y violento.
El relato habla también del matrimonio, de los miedos internos, de la manipulación, de la vigilancia y la falta de privacidad, de los celos, y de perder la razón.
Encabezan el elenco dos de los protagonistas de la serie “The 100”: Eliza Taylor y Bob Morley (también pareja en la vida real), y se destaca el trabajo de Eliza Taylor, que brinda una actuación intensa.
Elenco: Eliza Taylor, Bob Morley, Seth Michaels , David Keith, Natasha Halevi, Bryan Bat.
Valeria, una estudiante de doctorado en Física, investiga un tipo de energía desconocida hasta el momento, relacionada con aquella que emanan las personas. El mundo académico y personal de Valeria se derrumba al chocar con un sistema que la subestima constantemente, empezando por su propio padre, pero cuando conoce a dos hermanos muy especiales, un joven que repara maquinas fotográficas y una chica que tiene un don muy peculiar, Valeria logra encontrar un camino para plantear su investigación, que ademas la ayuda a los aceptarse a sí misma.
Un relato que toma como excusa esta temática fantástica y científica para hablar de la familia, del amor, del escepticismo, del prejuicio hacia lo desconocido, y de aquello que une a los seres humanos. Una historia tierna que intenta traer algo de luz en cuestiones poco comunes y de las que casi no se habla, que se relaciona con esa energía invisible que forma parte de los seres vivos, que podría ser el alma o algo mas. Una película con cierto toque de los ochenta, a pesar de estar ambientada en la actualidad, que intenta encontrar un equilibrio entre ciencia y creencia, sin desmerecer a ninguna.
Elenco: Jenni Merla, Juan Cruz Márquez de la Serna, Camila Blasco, Katherine Mena, Juan Carrasco, Gabo Correa, Alberto Fernandez de Rosa, Fernanda Cantarella, Claudio Gabriel Mattos, Luis Tenewicki.
Ana regresa a Buenos Aires desde Italia para realizar los trámites de la sucesión de su padre; cuando visita a Sara, su viuda, descubre que ella sigue en contacto con el Dr. Benedetti, un científico que conoció a Jose, el padre de Ana, y que dice haber creado una dimensión paralela llamada “el Eteo”, donde se encuentra Jose.
Benedetti le da acceso a Ana para visitar el Eteo, y ella cree que se trata de una gran estafa, pero cuando conoce a Victor, uno de los residentes, comprende que podia estar en el umbral de una revelación que cambiará su vida por completo.
Un relato de ciencia ficcion que tiene buenos efectos visuales, un toque de romance, y suspenso. Habla acerca de la perdida, de la obsesión, de la existencia del mas allá, de la coexistencia del mundo físico con el espiritual, de los aciertos y errores de la ciencia y de los giros que puede dar la vida.
Elenco: Belén Blanco (Ana), Daniel Fanego (Dr. Benedetti), Diego Velázquez (Victor), Analía Couceyro (Isadora), Patricio Contreras (Jose), Elvira Onetto (Sara).
Direccion: Fernando Spiner.
Guion: Fernando Spiner, Eva Benito y Pablo de Santis.
“Empujado por la conmoción de la muerte de mi padre, me obsesioné con la idea de volver a encontrarlo.
Ese shock emocional, que deforma nuestra percepción, nos lleva a la frontera de lo fantástico. En la película la atraviesa, y se consolida como un auténtico film de género, asentado en nuestra tradición literaria, de la que son sus grandes exponentes Borges, Cortázar, Oersterheld o Bioy Casares.”
Algo raro esta ocurriendo en Roma, comienzan a ocurrir crímenes violentos sin explicación alguna, pero al mismo tiempo cuando llueve sale un extraño y denso vapor de las alcantarillas cuyo origen y composición se desconoce.
Poco a poco aquellos que aspiran ese humo misterioso ya no pueden reprimir sus instintos mas oscuros y sucumben a una violencia extrema e imposible de controlar, tal como sucede con la familia Morel: un padre viudo, un hijo adolescente muy rebelde, y una niña mas pequeña que quedo lisiada debido a un accidente automovilístico. Pero entre el padre y el hijo existen conflictos sin resolver, y ahora deberán superarlos para poder sobrevivir.
Un relata que trata acerca de la ira latente en todos los seres humanos, de los conflictos entre padres e hijos, de la oscuridad que todos llevamos dentro, de la violencia, y de la familia.
La película arranca como un drama familiar, centrado en los problemas de la familia Morel, pero luego se va oscureciendo, y la tension y el misterio crecen hasta explotar en un mar de violencia extrema y terror sobrenatural. Un film interesante y distinto que se sale del molde del cine italiano típico.
2022 - Italia / Bélgica.
Drama / Suspenso / Terror - 93 minutos.
Elenco: Fabrizio Rongione, Cristiana Dell’Anna, Francesco Gheghi, Aurora Menenti e Léon de la Vallée.
Mientras Yuzo intenta adaptarse a sus nuevas y variadas tareas, un monstruo enorme (un “Kaiju” como los de Godzilla) ataca la ciudad; Yuzo y sus colegas quedan en medio del peligro y esta vez podría perder mucho mas que su puesto laboral.
Una comedia de acción y fantasia, bizarra y alocada, un estilo híbrido que los japoneses manejan muy bien. Pero la historia no se queda solo en el humor oriental, ya que también expone las consecuencias sociales y económicas de la pandemia, habla del valor y de arriesgarse por los demás, y de como el protagonista logra cambiar su actitud desde el inicio hasta el final de la película.
Elenco: Takehiko Fujita, Masanori Machida, Takuya Fujisak, i Tetsu Saiki, Manami Kusaba , Bakkoo Maeda (Shunkan Metal), Takashi Toyota, Hironobu Yukinag, a Takanori Chujo, Kana Ishii.
Edu y Santi son amigos desde hace muchos años, fueron adoptados por el mismo hombre, y comparten un departamento, pero como no tienen empleo no tienen dinero para saldar la deuda del alquiler, el Sr. Delgado, dueño del edificio, los dejara en la calle, y solo tienen una semana para conseguirlo, un reto imposible para dos inútiles como ellos.
Ante semejante peligro aceptan “agarrar la pala” debiendo trabajar en cualquier rubro, pero como son muy torpes y descuidados ningún empleo les dura. Cansados de intentarlo deciden casarse como gays y adoptar a un menor para evitar el desalojo. Justo en ese momento se instalan en el edificio dos nuevas y atractivas vecinas que los dejan embelesados. Cuando todo parece perdido encuentran a Nenuco, un simpatico “ET”, a quien harán pasar por su hija adoptiva.
Una comedia bizarra de enredos, situaciones ridículas, y absurdos, que combina el humor inocente de Los 3 Chiflados, el humor mas atrevido de Porcel y Olmedo, y un toque de humor escatologico al estilo Torrente. Es divertida y tiene un estilo ochentoso, pero resulta predecible y carente de originalidad. Las actuaciones se ajustan al tipo de película que se esta planteando.
Elenco: Vic Cicuta, Eduardo Peduto, Sofia Bethouart, Vanesa Perez Prieto, Pepe Arias, Paul Divano, El Cicho, Fabiana Roth, Alejandro Parrilla, Juan Malvasio, Miguel A. Vigna, Patricio Otero, Ramón Caribe.
Dirección: Pablo Marini, Matias Lojo (Fomento Producciones).
La historia transcurre durante el verano de 1978. Hiroshi, es un estudiante de secundaria, fan de “Star Wars”, y un aficionado con una camara de 8 mm. Junto a Yoshio, su mejor amigo, decide filmar una nave espacial gigante utilizando una miniatura construida por el. Terao, el empleado de un negocio de fotografía, le sugiere agregar una narración mientras le enseña a aprovechar mejor la camara.
Cuando surge la oportunidad de hacer algo especial para el festival escolar, Hiroshi se ofrece a realizar con Yoshio un cortometraje de ciencia ficcion, y su compañero Sasaki que es muy cinefilo, los ayuda a desarrollar el guion. Pero al descubrir que la camara puede filmar al revés, Hiroshi escribe una historia en la cual los extraterrestres intentan revertir el tiempo en la Tierra para rehacer la evolución humana, y decide llamar a su película “Time Reverse”. Natsumi, la chica que le gusta a Hiroshi, acepta interpretar a la heroína, el proyecto se pone en marcha, y los chicos filman el corto durante las vacaciones de verano.
Si bien “Star Wars” es el punto de partida para contar esta historia, la misma va dando giros y se convierte en algo mas. Un relato ameno y entretenido, centrado en la adolescencia, que combina el amor por el cine de ciencia ficcion y el genero fantástico, con la amistad, el amor adolescente, el arte, y un mensaje relacionado con el cuidado del medio ambiente.
Es el cine dentro del cine, donde filmar una película se convierte en una gran aventura. Con alguna similitud a “Super 8” (2011) (titulo incluido), pero sin monstruos ni extraterrestres en la vida de los protagonistas, y por ende, mas light. El titulo Single 8 se refiere al formato fílmico utilizado en Japón por la empresa fotografica Fuji, siendo el mismo una variante del Super 8 tradicional.
Sedes: Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551).
Entradas: $400 por función.
Teaser Trailer:
Llega una nueva edición del festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica: Buenos Aires Rojo Sangre, en su 23° edición, siempre con el objetivo de ver el cine que no vas a ver en otro lado en pantalla gigante.
Además, se mantiene abierta la pantalla digital, con una selección de películas que serán exhibidas a través de la plataforma Vivamos Cultura, para que las disfruten en todo el país.
Además de lanzar el póster y el tráiler de esta edición, el festival acaba de informar cuál será la película de clausura: Hasta los huesos, dirigida por Luca Guadagnino(el director de Call me by your name y Suspiria, entre otras). El film recientemente recibió el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia.
Destacados de la programación
Este año el BARS ofrecerá lo más vibrante del panorama internacional de cine de género. La selección incluye cientos de cortometrajes y más de 60 largometrajes programados en diferentes competencias y categorías,con películas que dieron que hablar por todos los lugares donde han pasado, como Mad Heidi (Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein), Megalomaniac (Karim Ouelhaj), Jeepers Creepers (Timo Vuorensola), Shark Side of the Moon (Glenn Campbell, Tammy Klein), Holy Spider (Ali Abbasi), Les 5 diables (Léa Mysius), Terrifier 2 (Damien Leone) y Hasta los huesos (Luca Guadagnino). También ofrecerá lo más destacado de la producción latinoamericana y local, con títulos como Satanic Hispanics (que incluye un segmento dirigido por Demian Rugna), Huesera (Michelle Garza Cervera), Legiones (Fabián Forte) Los Olvidados 2 (Nico Onetti) Algo que pasó en año nuevo (Jorge Luis Pinarello) o El Último Hereje (Daniel de la Vega).
La película perdida de Zé do Caixão
El mítico cineasta brasilero José Mojica Marins (con su icónico alter ego Zé do Caixão) dejó un misterio, una película fantasma filmada en 1980 en Súper 8, de la que poco se sabía más allá del título: A Praga (La maldición). Milagrosamente recuperada, restaurada y completada se exhibe por primera vez en nuestro país en esta edición del BARS.
Regreso al Centro Cultural San Martín
Luego de 20 años el BARS vuelve al espacio donde dió algunos de sus primeros pasos. En el CCSM el festival mostrará una selección de documentales, programas especiales con los cortometrajes de las escuelas de cine más prestigiosas del país y los clásicos en fílmico (16 y 35mm) del Cineclub La Cripta.Y falta lo mejor: ¡todas las funciones en el Centro Cultural son con entrada gratuita!
Desfile Zombie
Con motivo del 25° aniversario de la película de muertos vivos seminal argentina: Plaga Zombie, se realizará una caminata de terror. El 19 de noviembre a las 19 horas. El punto de encuntro será el Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551). Allí habrá una estación de maquillaje zombie para que quienes quieran caracterizarse y participar del recorrido de muertos vivientes, a lo largo de la avenida Corrientes.Luego se realizará una proyección especial de Plaga Zombie (1997, Pablo Parés y Hernán Sáez) con la participación de sus responsables.
Función de apertura
El 23º BARS abrirá sus actividades este miércoles 16 de noviembrea las 20,30, en el Cine Multiplex de Belgrano. La película elegida será Jeepers Creepers: la reencarnación del diablo, la cuarta parte de la franquicia de uno de los nuevos monstruos del cine. Dirigida por Timo Vuorensola (el mismo que dirigió las dosde Iron Sky), será el pre-estreno ideal para comenzar a preparar el terreno de los 11 días que seguirán.
Función de gala
El sábado 26 de noviembrese podrá ver una de las películas más polémicas de 2022: Terrifier 2, secuela del slasher de culto estrenado en 2016.Surgida del más bajo presupuesto, ya ha tenido un éxito total de taquilla en EEUU, donde los espectadores han sufrido vómitos y desmayos durante la proyección. En esta segunda parte, el payaso Art resucita en la morgue. Un año después, en la noche de Halloween, el siniestro psicópata vuelve al condado de Miles para atacar a unos hermanos adolescentes cuyo difunto padre les legó un libro con bocetos premonitorios.
Fin de semana sangriento
Luego de dos años en pausa por la pandemia, vuelve el concurso definitivo del cine fantástico local. La propuesta es simple: el rodaje completo de un cortometraje en apenas un fin de semana, bajo consignas temáticas específicas y con plazos acotados para la entrega del montaje final.Este año la propuesta nuevamente resultó un enorme éxito, con récord de inscriptos. Todos los trabajos de los participantes serán proyectados y el jurado decidirá a quién entregar los suculentos premios.
Actividades especiales
Las clásicas actividades paralelas del festival se llevarán a cabo en el Auditorio Larreta del Museo de Arte Español (Mendoza 2250). Este año contaremos con las siguientes:
Viernes 25 de noviembrea las 18.30 hsse presentará La zona oscura, escrito por Hernán Moyano y Rodrigo Garcia Ferreyra.
Sábado 26 de noviembrea las 18.30 hsse hará la presentación de: Libros de oro "Sci Fi TV" y "Shock TV" - 3a. Edición, de Cinefania con la presencia de Darío Lavia.
Domingo 27 de noviembrea las 17.30 hscharla sobre el libro El reino del miedo - Stephen King en el cine de Editorial Cuarto Menguante. Participan: Mariano González Achi, Sebastián Tabany, Mariano Morita, Mariano Castaño, Leandro D Ambrosio, Enrique D Fernández y José María Marcos.
Experiencia MUBI
Este año MUBI acompaña como partner al festival y brinda la oportunidad de tener un mes gratis para probar su plataforma. ¿Cómo? Entrando a mubi.com/bars. Allí se podrá obtener el beneficio exclusivo.
RIDU: Terror sonoro
La primera app dedicada exclusivamente al terror sonoro, con más de 500.000 fans distribuidos en 75 países es también partner del Festival. Clásicos reversionados con tecnología inmersiva 8D. Mitos, leyendas y crímenes reales con pulso cinematográfico. Maratones de Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Orson Wells. Todo el material de Dross Rotzank, censura de YouTube y mucho más.
RIDU entregará un premio al Mejor diseño sonoro en película argentina.
Para no desconectarse de la experiencia online que inauguramos el año pasado y más que nada pensando en quienes están lejos de Buenos Aires, una gran selección de películas del festival podrá verse, en forma gratuita, por la plataforma digital Vivamos Cultura (https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar) en todo el territorio argentino. No vas a poder creer la experiencia.
Función de clausura
Para finalizar el Festival habrá un súper cierre con el estreno de Hasta los huesos, dirigida por Luca Guadagnino(el director de Call me by your name y Suspiria, entre otras), que recientemente recibió el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia de 2022.
"Hasta los huesos" (Bones and all) cuenta la historia del primer amor entre Maren (Taylor Russell), una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee (Timothée Chalamet), un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. La adaptación cinematográfica, basada en la novela homónima de Camille DeAngelis, nos sitúa en una historia que pasea entre el género romántico y el terror… donde el amor y el canibalismo se encuentran para el aprendizaje del autocontrol.
La película clausura del BARS 23 se podrá disfrutar en el Multiplex Belgrano el 27 de noviembre a las 22 horas.
SOBRE EL FESTIVAL
En sus más de 20 años de historia, el festival Buenos Aires Rojo Sangre acompañó y vio crecer a una generación de cineastas que, como nunca antes en la historia del cine argentino, impulsaron con fuerza una producción nacional de cine de terror, ciencia ficción y fantasía. En el festival se pudieron ver –muchas veces como estreno– obras de los referentes actuales de nuestro cine de género como Daniel de la Vega, Demian Rugna, Pablo Pares, Fabián Forte, Gabriel Grieco, Nicolás y Luciano Onetti, Gonzalo Calzada, Nicanor Loreti y muchísimos más.
El festival no dejó de lado la historia del fantástico nacional, recuperando films olvidados como El Inquisidor (Bernardo Arias) y Seis pasajes al infierno (Fernando Siro), estrenando en Buenos Aires films históricos como El hombre bestia (Camilo Zacaría Soprani), haciendo proyecciones en fílmico de clásicos como Lo que vendrá (Gustavo Mosquera R.), Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio) o La venganza del sexo (Emilio Vieyra) y hasta reestrenando clásicas obras de la TV argentina como Mañana puede ser verdad, de Narciso Ibáñez Menta.
Iniciado como una pequeña muestra en 2000 para 50 personas en el microcine de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA posteriormente fue pasando por el Centro Cultural General San Martín, el Complejo Tita Merello, el Multiplex Lavalle hasta su última sede, el Multiplex Belgrano donde más de 10.000 espectadores se acercaron a las diversas actividades, que incluyen proyecciones, charlas y talleres.
Además de ser un espacio para difusión del cine local, también es un sitio para conocer el cine de género todo el mundo y a sus realizadores, convocando a figuras como Fede Álvarez (Evil Dead, Don't breathe), Mick Garris (Masters of Horror, Sleepwalkers) o Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust, The House on the Edge of the Park).
El 37° Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata rinde homenaje a Leonardo Favio.
Fotos:Jennifer Haslop.
Al cumplirse diez años de su partida, se celebró su figura con proyecciones, charlas y recitales al aire libre.
La 37ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), está dedicada a la figura del gran Leonardo Favio. Durante el día de hoy se realizaron distintas proyecciones y conciertos para celebrar a este artista integral cuya obra hoy forma parte del patrimonio cultural y artístico nacional.
En ese marco, se exhibieron El dependiente y Nazareno Cruz y el lobo –ambas en 35 mm, cedidas por la Cinemateca Nacional del INCAA– en el Teatro Colón y Juan Moreira en el Teatro Auditorium.
Durante la proyección de “El dependiente” estuvo presente su protagonista, Graciela Borges, que fue aplaudida de pie por el público en la sala. “Leonardo Favio no es un cineasta más. Es muy difícil filmar tan, tan genial. A él las películas le salían del alma”, dijo la reconocida actriz, y agregó: “quien tuvo la suerte de filmar con Favio, no lo olvida nunca. Su ternura y su emoción no la tenía nadie en el cine”.
Además, en el Club Español se llevó a cabo el evento Encuadren a Favio, un diálogo moderado por el cineasta Bebe Kamin que contó con la participación de la investigadora y docente Yamila Volnovich, autora del libro Leonardo Favio, ¿es posible un cine revolucionario?, el programador José Ludovico, coordinador del libro La memoria de los ojos, sobre la obra del cineasta, y el periodista y crítico Pablo O. Scholz. Kamin abrió el encuentro afirmando que Favio “no era una persona que se pudiera cerrar a una sola actividad, sino que abordaba muchas, y todas apasionadamente”. Scholz fue el encargado de trazar un recorrido por la filmografía de Favio, desde su carrera como actor en películas de Leopoldo Torre Nilsson hasta su último trabajo como realizador, Aniceto, pasando por clásicos como El dependiente o Nazareno Cruz y el lobo; en tanto que Ludovico relató el descubrimiento de una copia del cortometraje El amigo, que el propio cineasta consideraba perdida. Tras una proyección del corto en cuestión, Volnovich reflexionó que la obra cinematográfica y musical de Favio se encuentran conectadas por “el carácter popular, una dimensión afectiva que une su cine y su música”. Los participantes destacaron la importancia de generar un espacio que permita debatir la obra de un cineasta tan complejo y significativo para la cultura popular como Favio.
Más tarde, el Museo MAR se colmó de público para disfrutar el concierto Por amor a Favio, un recorrido por los éxitos del artista, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. El recital contó con la presentación de su hijo Nico Favio, su sobrina Luciana Jury, el guitarrista Pilin Massei, la banda marplatense La Valentina Ska, y el grupo Estelares, entre otros artistas. Allí también fue el cierre de la jornada, a cargo del espectáculo Favio Sinfónico, con participaciones de Leo García, Chino Laborde, Dolores Solá, Sofia Viola y Mariano Fernández Bussy.
Durante el transcurso del Festival, el ilustrador Gustavo Sala realizará un mural en vivo en homenaje a Favio en el foyer del Teatro Auditorium.
Las actividades se enmarcaron en la celebración del Año Homenaje a Leonardo Favio, una iniciativa coordinada desde el Ministerio de Cultura de la Nación, que comenzó el 28 de mayo (aniversario de su nacimiento) y contó con diversas actividades organizadas por el Municipio de Avellaneda, la TV Pública, Radio Nacional, Canal Encuentro, el sitio web Universo Favio y el Centro Cultural Kirchner.
Leonardo Favio fue uno de los más grandes cineastas del país y sus películas son consideradas dentro de las mejores de la historia del cine argentino. Su trabajo actoral y su paso por la música también le dieron gran trascendencia popular tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica. Durante toda su carrera supo conciliar su enorme talento artístico con un profundo compromiso político y social.
