Llega la 21° edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE

La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21 BARS se llevará a cabo del 3 al 13 de diciembre a través de las plataformas Contar, Flixxo y YouTube.


Más información en

www.festivalrojosangre.com.ar


La edición 21 del festival fue organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas. Todo de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.

Para hacer esto posible contamos con el apoyo de Flixxo, la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas, y Contar, la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina, un gran equipo de voluntarios y voluntarias que dan todo para llevar adelante el festival y el acompañamiento de nuestros espectadores de siempre, que ya están apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y de tickets simbólicos en 

www.festivalrojosangre.empretienda.com.ar


Destacados de la programación


Como todos los años, el Buenos Aires Rojo Sangre mostrará un amplio panorama de la producción independiente de todo el mundo, que este año incluirá film de orígenes tan diversos como la desopilante comedia kazaja Sweetie, You Won't Believe It (Ernar Nurgaliyev) o la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár) con sus increíbles chupasangres comunistas. También se destacan la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); la climática producción canadiense Bleed With Me (Amelia Moses); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores o Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibañez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta.


La producción nacional será representada por el film de vampiros Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete); 

la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (Cristian Ponce); 

el film colectivo argento-neozelandés The 100 Candles Game (varios directores) con la participación de la reconocida Magui Bravi; 

el terror sobrenatural de El cadáver insepulto (Alejandro Cohen Arazi); 

la comedia encuarentenada de Los amigos del anillo (Agustín Ross Beraldi y Diego Labat) o la pesadillesca Leni (Federico Gianotti).

Y, como es tradición del festival, el cine latinoamericano tendrá un lugar destacado con producciones como el film mexicano de narcos y no muertos Sin Origen (Rigoberto Castaneda); la terrorífica producción brasileña O Cemiterio Das Almas Perdidas del habitual crédito del festival, Rodrigo Aragão; la extrema producción chilena Embrión (Patricio Valladares) y el terror peruano de Sebastiana, la maldición (Augusto Tamayo).


Invasión Japón

Nuevamente el BARS abre la ventana para que el cine oriental invada las calles de Buenos Aires. Este año se mostrarán dos películas, presentadas por el prestigioso encuentro nipón Yubari International Fantastic Film Festival: la sugestiva y sangrienta Idol Sniper NEO (Tsukasa Inaba) y el delirante y clásico film colectivo anual Tetsudon! We Are!.


Premio BARS-CONTAR

Esta edición el BARS unió fuerzas con la plataforma Contar para premiar lo mejor del cine de género estrenado en 2020, en una sección con títulos como Matar al Dragón (Jimena Monteoliva), Tóxico (Ariel Martínez Herrera), Las Furias (Tamae Garateguy), Devoto, la invasión silenciosa (Martín Basterretche), Una chica invisible (Francisco Bendomir), Lava (Ayar Blasco), No sabés con quién estás hablando (Demián Rugna) y Los que Vuelven (Laura Casabé). Una buena oportunidad para reconocer el crecimiento del cine fantástico nacional y darle al público la posibilidad de reencontrarse con estas películas. 



Actividades especiales

Las clásicas actividades que año a año acompañan al festival no se iban a quedar atrás en esta edición, aunque todas se harán en el canal de youtube del BARS. Habrá talleres de Maquillaje FX y de guión. Charla sobre montaje o sobre efectos especiales. Conversatorios sobre Stephen King y sobre la distribución de películas independientes. 

También habrá presentaciones de varios libros para cinéfilos. Las actividades se completan con charlas con los directores que presentan sus películas en el festival, el Fogón del terror, un encuentro virtual con historias y relatos y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast Polémica en el BARS.


Invitado especial: Lloyd Kaufman

Con la excusa de la presentación de su última película, #ShakespearesShitstorm realizaremos una entrevista pública, online, libre y gratuita, al carismático Lloyd Kaufman fundador de la Troma Entertainment y director de clásicos de culto como The Toxic Avenger (1984) o Tromeo and Juliet (1996).

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

www.festivalrojosangre.com.ar

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre

www.instagram.com/festivalrojosangre/


Para registarse e ingresar a Contar: www.cont.ar

Para descargar Flixxo, la aplicación está disponible en: Google Play Store / Apple App Store / También en http://play.flixxo.com/

Para acceder al canal de Youtube del BARSwww.youtube.com/RojoSangreFestival

Esta llegando la nueva edición del BARS

Se prepara la 21° edición del festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE

La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21 BARS se llevará a cabo del 3 al 13 de diciembre a través de las plataformas Contar, Flixxo y YouTube.


Más información en:

www.festivalrojosangre.com.ar


La edición 21 del festival es organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas. Todo de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.

Para hacer esto posible contamos con el apoyo de Flixxo, la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas, y Contar, la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina, un gran equipo de voluntarios y voluntarias que dan todo para llevar adelante el festival y el acompañamiento de nuestros espectadores de siempre, que ya están apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y de tickets simbólicos en:

https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/


Algunos destacados de la programación:


Durante los 10 días del festival, y como es costumbre en el BARS, la programación le dará un lugar fundamental a la producción nacional con películas como el film de vampiros Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete); el terror sobrenatural de Al tercer día (Daniel de la Vega) o la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (Cristian Ponce).

En el plano internacional, se verán títulos como la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); los chupasangres comunistas de la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores; Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibañez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta o la terrorífica producción brasileña O cemiterio das almas perdidas del habitual crédito del festival, Rodrigo Aragão. 



Actividades especiales

Además, para mantener el espíritu del BARS, a través del canal de YouTube oficial habrá múltiples actividades: charlas, talleres, encuentros con realizadores, presentaciones de libros y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast Polémica en el BARS.


Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

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www.instagram.com/festivalrojosangre/


Para registarse e ingresar a Contar: www.cont.ar

Para descargar Flixxo, la aplicación está disponible en: Google Play StoreApple App Store / También en http://play.flixxo.com/

Para acceder al canal de Youtube del BARSwww.youtube.com/RojoSangreFestival


Reviví las más recordadas charlas con Maestros del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Como antesala de lo que será la 35° edición, se podrán ver las participaciones de Claire Denis, Bong Joon-ho, Joe Dante, Sandrine Bonnaire y Nina Menkes en ediciones previas del Festival.

Con motivo de los preparativos para su 35° edición, que se realizará de manera online entre el 21 y 29 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata recuperó cinco charlas maestras con grandes personalidades del cine mundial, y las acerca al público en forma totalmente gratuita. Se trata de encuentros con maestras y maestros de reconocida trayectoria, que se llevaron a cabo en distintas ediciones del tradicional Festival, y son una excelente oportunidad para descubrir o recordar la historia de esta fiesta del cine que en 2020 alcanza los 25 años de continuidad. 

“Como un festival de cine es mucho más que una selección de películas, las Charlas con Maestras y Maestros se han convertido a través de los años en encuentros claves para afianzar la relación entre los grandes nombres de la cinematografía mundial y el público argentino, apasionado, cinéfilo, siempre en busca de estímulos. Esta primera selección de charlas históricas da testimonio de la amplia variedad de talentos -en cuanto a sus propias búsquedas autorales- que nos han visitado y de la brillante riqueza del intercambio con los espectadores del festival”, fueron las palabras con las que el equipo artístico del Festival quiso ilustrar esta iniciativa. 

En esta primera etapa, se podrán ver las Master Class de Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bong Joon-ho, Claire Denis y Nina Menkes. Las charlas estarán disponibles a través de la cuenta de Youtube del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


CANAL DE YOUTUBE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

https://www.youtube.com/playlist?list=PLi2O1aS1V_HNgVX9PnTMRGu1WZkROIWdS

 

TODAS LAS CHARLAS 

 

Joe Dante - Edición 26°

El paso de Joe Dante por la 26° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es quizá uno de los más recordados por el público aficionado al certamen. 

El realizador estadounidense, creador de Gremlins y director de Pirañas, Viaje fantástico y Matinee, dictó una masterclass en la que repasó los puntos más altos de su prolífica carrera. 

La cita tuvo lugar en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata el 10 de noviembre de 2011 y contó con la presencia del recordado presidente del Festival, el cineasta José Martínez Suárez y del programador Pablo Conde. 

Durante la charla, Dante fue ovacionado por los asistentes al Festival, que también pudieron disfrutar de una retrospectiva de su obra. 

https://youtu.be/L2lBaq9MEn8

 

Sandrine Bonnaire - Edición 27°

La actriz y directora francesa dejó su sello en Mar del Plata con una clase magistral durante la 27° edición del Festival. 

En su exposición estuvo acompañada por el presidente del festival José Martínez Suárez y el programador Marcelo Alderete

Su presencia en la ciudad costera en 2012 sirvió de excusa para repasar algunos de sus trabajos ya que el festival la homenajeó con un Foco Especial sobre sus mejores interpretaciones y sus dos películas como directora.  

Bonnaire debutó en A nos amours, de Maurice Pialat y es reconocida internacionalmente, entre otros trabajos, por su papel protagónico en Sin techo ni ley, de la genial directora francesa Agnès Varda.

https://youtu.be/QorupjPSqG4 

 

Bong Joon-ho - Edición 28° 

El aclamado director de Parásitos, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y revelación en la entrega de los premios Oscar 2019 tras quedarse con 4 estatuillas, tuvo una recordada participación en la 28° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde brindó una charla magistral y dialogó con el programador Marcelo Alderete sobre su trabajo, los temas que aborda en su filmografía y su relación con Hollywood. 

La cita tuvo lugar el 20 de noviembre de 2013, en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.

El realizador surcoreano acompañó las proyecciones del festival, en el que participó como jurado de la Competencia Internacional, además de presentar una retrospectiva de su filmografía, que incluyó sus películas Perro que ladra no muerde (2000), Memorias de un asesino (2003), The Host (2006) y el estreno mundial de la versión en blanco y negro de su clásico Madre (2009).

https://youtu.be/sR55sKmuIxY

 

Claire Denis - Edición 29°

Con una trayectoria forjada por una docena de largometrajes, documentales y cortometrajes, además de trabajos para TV, la directora francesa fue sin dudas una de las figuras más importantes de la 29° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Algunas de esas obras pudieron verse en el Foco que el Festival le dedicó para recorrer los puntos más altos de su carrera. 

Durante su Master Class se refirió a su forma de trabajar y sus preferencias a la hora de mirar cine, compartió algunas anécdotas y deslizó un elogio sobre la obra de Leonardo Favio.  

Con un estilo muy personal, autora de S’en fout la mort, Bella tarea, Sangre caníbal y 35 Rhums, entre otras películas, Denis es una de las cineastas más influyentes de los últimos años.

https://youtu.be/G_iPTKQSTIw

 

Nina Menkes - Edición 34° 

La realizadora norteamericana, icono del cine independiente, fue una de las grandes invitadas de la pasada edición. 

Durante su paso por Mar del Plata, Menkes recibió un Premio a la Trayectoria, participó en el 2° Foro de Cine y Perspectiva de Género y brindó una Charla con Maestras, en la que conversó con la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, sobre su filmografía y su lugar como referente del cine feminista. 

La charla se realizó el 11 de noviembre de 2019, en el salón del Tronador Concert, y fue acompañada a lo largo de la semana con una retrospectiva integral de las 8 películas realizadas por la directora. 

https://youtu.be/90eArC8eiHg

 

El Premio ASTOR PIAZZOLLA en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

La Fundación Astor Piazzolla y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) firmamos un documento refrendado por las maximas autoridades de la municipalidad de General Pueyrredón, a fin de informar, de común acuerdo, que a partir de la 35° edición del Festival Internacional de Mar del Plata, que se desarrollará en forma virtual del 21 al 29 de Noviembre de 2020, los premios a ser otorgados en el festival se denominarán “Astor Piazzolla".

Este cambio, en vísperas del centenario de nuestro querido artista, nacido en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, se fundamenta en la certeza de que su trascendencia es y debe ser universal. Que este premio lleve su nombre y apellido, vastamente reconocido en todo el mundo, es un justo homenaje a su obra enorme y a su inigualable trayectoria como compositor, arreglador, director... y bandoneonista.

El Premio Astor Piazzolla consistirá en un bandoneón interpretado por otro grande, el orfebre Juan Carlos Pallarols. Y la edición 36 / 2021 del Festival Internacional de Mar del Plata exhibirá películas de todo el mundo enriquecidas por el talento de Piazzolla, editará un libro sobre su música en el cine y no descartamos que coronando el Año Piazzolla, podamos anunciar lo que no llegamos a concretar este año: la creación del Premio Especial “Astor Piazzolla" a la excelencia musical en el cine.



Llega a CINE.AR PLAY, el Festival de Cine Coreano en Buenos Aires - HAN CINE 7° Edición

Del 2 al 22 de noviembre tendrá lugar una nueva edición del Han Cine en la plataforma CineAr Play.

Desde las antípodas del planeta, Argentina y Corea se combinan a través del cine. La tradicional pantalla del HAN CINE esta vez tendrá lugar en CineAr PLAY como parte de las actividades en camino hacia la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con apoyo del INCAA y el soporte técnico de ARSAT, en una iniciativa para reforzar los lazos entre ambos países.

El primer festival en Argentina dedicado exclusivamente al cine coreano abre sus puertas para a que los espectadores de todo el país puedan disfrutar de 20 grandes producciones de forma gratuita, reunidas a partir de una selección amplia, diversa y de calidad.

Algunos de los filmes que se podrán ver en esta edición son "El lector de rostros" y "Un taxista: los héroes de Gwangju" (ambos protagonizados por el actor Song Kang-ho, conocido en nuestro país por su labor en Parásitos), "Escuadrón de alta velocidad", "Gangnam Blues", "Minoría de edad" y "Área de seguridad compartida", el clásico thriller de de Park Chan-wook, situado en la frontera entre las dos coreas. La programación también incluye los policiales "Diario de un asesino" y "Crímenes ocultos".

El Festival de Cine Independiente de Seúl tendrá este año una participación especial en el Han Cine, presentando cinco títulos seleccionados por el equipo de dicho festival. Se trata de las taquilleras "El gran golpe" y "Asesinato", el film de animación "Un perro valiente", el thriller financiero "Dinero sucio", y la comedia "Llaves cruzadas".

La inauguración del festival tendrá lugar el lunes 2 de noviembre a las 20 horas, con una transmisión en vivo con las autoridades de las instituciones involucradas y especialistas sobre el tema. Los largometrajes del HAN CINE se podrán ver bajo modalidad de “video on demand” (VOD) a través de CineAr Play web y sus aplicaciones, hasta el domingo 22 de noviembre, de forma libre y gratuita, sólo para espectadores en territorio argentino.

El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea y este año el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo acoge a través de la plataforma CineAr Play, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), del Festival de Cine Independiente de Seúl, y el soporte técnico de ARSAT.

  


20° Festival de Cine Aleman: Mi final, tu comienzo.

Por Cecilia Tedesco.


Nora y Aron se conocieron en el subte durante un día lluvioso, para ellos fue amor a primera vista, una conexión profunda y única, una relación para siempre, o al menos eso creían. Mientras para Nora su encuentro había sido una coincidencia, para Aron, estudioso de la física cuántica, era algo mucho más indiscutible: el destino. 


Esa relación se intensifica, viven juntos durante varios años, y parece ir de maravilla, pero cuando menos lo esperan todo termina de golpe, Aron es herido de un balazo durante un asalto en un banco y muere en los brazos de Nora, para quien la vida ya no tiene sentido.


Poco tiempo después, Nora conoce a Natan cuando este la salva de ser atropellada por un auto, y luego vuelve a rescatarla una noche que ella tiene problemas al salir de un boliche. Mientras que su hija esta muy enferma e internada en un hospital, Natan no está en buenos términos con su esposa, y comienza a ver con mas frecuencia a Nora sin poder evitar la atracción que los une.


Una historia emotiva que habla del amor, del destino, de la pérdida, del duelo, de las consecuencias de nuestros actos, y de la conexión entre dos personas. Este es el debut como directora de Mariko Minoguchi, cuyo trabajo obtuvo el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Alemania 2020, a Mejor Guion, y Mejor Ópera Prima.


Este film posee una estructura narrativa distinta y original no solo por el uso de flashbacks, sino porque mientras que la historia de Nora y Aron está narrada de adelante hacia atrás, la de Nora y Natan esta contada de atrás hacia adelante. Los dos tiempos se van intercalando a medida que transcurre la película, se entrecruzan en algún punto, y recién al final el espectador podrá tener un panorama completo, ya que va descubriendo los hechos al mismo tiempo que Nora, y con su ayuda mientras ella recuerda su relación con Aron. Todo esto resulta muy interesante desde el punto de vista cinematográfico llevándonos a extrañar la pantalla grande. 


Elenco: Saskia Rosendahl, Edin Hasanović, Julius Feldmeier, Emanuela von Frankenberg, Hanns Zischler.

Guión & Dirección: Mariko Minoguchi.

Fotografía: Julian Krubasik.

Edición: Andreas Menn.


Producción Trimafilm, Berghauswöbke Filmproduktion.


Título Original: Mein ende, dein anfang.

2019 - Alemania.

Drama / Romance - 111 minutos.
Versión original en alemán, Subtitulado en castellano.

20° Festival de Cine Aleman: Fritzi-Un cuento revolucionario.

Por Cecilia Tedesco


Esta historia transcurre en Alemania Oriental en septiembre de 1989. Fritzi, una niña de 12 años, y Sophie comparten una profunda amistad al igual que sus respectivas madres Julia y Kati. Cuando Kati y Sophie viajan a Hungria para pasar allí las vacaciones de verano dejan a Sputnik, el compañero canino de Sophie, al cuidado de Fritzi y su familia. 


Cuando se reinician las clases Fritzi descubre que su amiga y la mama han huido hacia Alemania Occidental y no regresarán, cambiando por completo su vida y su estado de ánimo, ya que al igual que Sputnik extraña mucho a Sophie, y por ello decide ir a buscarla. Pero en la RDA gobierna el socialismo y ha cerrado las fronteras con casi todos los países, vigilando las zonas fronterizas y castigando a aquellos que intentan escapar. 


Siguiendo la pista de una postal, con ayuda de su amigo Bela, y acompañada por el fiel Sputnik, Fritzi intentara atravesar la frontera para reunirse con su amiga del alma, siendo para una niña una tarea muy peligrosa y casi imposible debido a la tensa situación reinante en el país, cuyo pueblo esta gestando una silenciosa revolución que no tardará en estallar.


Esta película recibió el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Alemania 2020 a Mejor Película para Niños. Está contada desde el punto de vista de una niña de 12 años, con su mirada inocente pero con la profundidad necesaria para hablar de ese momento tan particular y duro de la historia alemana, previo a la Caída del Muro, en medio de un clima de tensión constante pero sin golpes bajos. 


Un relato ameno, ágil, entretenido y emocionante a la vez, con muchos detalles visuales. Una historia que habla de la opresión y de la lucha por la libertad, de la familia y de la amistad, y de la valentía de aquellos que intentaban cambiar el mundo.

Voces: Ali Lyons, Oisin Conroy, Lucy Carolan, James O'Donohue, Nicola Lindsay, Hugh O'Conor, Aoibhin Murphy.

Dirección: Ralf Kukula, Matthias Bruhn.

Guion: Beate Völcker, basado en una novela para niños de Hanna Schott.

Edición: Stefan Urlaß.

Producción Balance Film/Dresden, Trickstudio Lutterbeck, Doghouse Films, Maur Film, Artemis Productions.

Título Original: Fritzi-Eine wendewundergeschichte.

2019 - Alemania.
Animación / Drama - 80 minutos.
Versión original en inglés, Subtitulado en castellano.

20° Festival de Cine Aleman: El Caso Collini

Película de Apertura del Festival

Por Cecilia Tedesco.


El relato transcurre en 2001, y comienza en la suite presidencial de un lujoso hotel de Berlin. Fabrizio Collini, originario de Montecatini, Italia, luego de vivir más de 30 años en Alemania decide asesinar a Jean Baptiste Meyer, dueño de una importante fábrica de automóviles local. Pero luego de matarlo con tres disparos en la cabeza y varias patadas brutales, se entrega sin oponer resistencia ni explicar por que lo hizo.


El joven e inexperto abogado Caspar Leinen es asignado por el Tribunal como defensor público de Collini, pero cuando comprende que la víctima era Hans Meyer, su viejo amigo y mentor, y el abuelo de Hanna, su novia de la secundaria, se plantea dejar el caso debido a un conflicto de intereses. Tras una conversación con el profesor Mattinger, quien fuera su docente de Derecho Penal en la Universidad, decide seguir representando a Collini en el juicio porque 'si desea ser abogado deberá actuar como tal sin importar quien sea su cliente o la víctima'.


Mientras afloran los recuerdos del pasado que lo trasladan a su infancia donde recibió el apoyo de Hans, y a su juventud junto a Hanna y su hermano Phillip, se le complica toda la situación debido al silencio de Collini y la aparente ausencia de un móvil para cometer el crimen, al mismo tiempo que deberá enfrentar en la corte al propio Mattinger como representante de la fiscalía y de la familia de Meyer. Como el fiscal es un personaje legendario y muy hábil, el pobre Leinen lleva todas las de perder. 


Mientras Caspar investiga el caso y se pregunta por que Collini cometió este acto tan espantoso contra alguien con tan buena reputación, descubre una de las mayores conspiraciones legales de la historia que se remonta a la Alemania nazi, y a partir de ese momento deberá decidir cuánto está dispuesto a sacrificar para exponer la verdad. 


El film ganó como Mejor Película en los Festivales Premios Bávaros del Cine. Una historia bien contada, un guión sólido, buen ritmo, suspenso e intriga, sumados a una gran actuación por parte de Franco Nero, y una temática que no pierde vigencia. Habla de la justicia, de la moral, y del pasado oscuro de Alemania ligado al nazismo.


Elenco: Elyas M'Barek, Franco Nero, Alexandra Maria Lara,Heiner Lauterbach, Pia Stutzenstein, Jannis Niewöhner, Reiner Bock, Peter Prager.

Dirección: Marco Kreuzpaintner.

Guion: Christian Zübert, Robert Gold, y Jens-Frederik Otto, basado en el best-seller de Ferdinand von Schirach.

Fotografía Jakub Bejnarowicz.

Edición: Johannes Hubrich.

Producción: Constantin Film Produktion, SevenPictures Film.

Título original: Der Fall Collini.
2019 - Alemania. 
Drama / Crimen / Thriller Político - 124 minutos.
Versión original alemán Subtitulado en castellano.

Trailer:



20° Festival de Cine Aleman - Programación

German Films 
Presenta


Del 10 al 14 de Septiembre



Este año, el Festival de Cine Alemán les lleva las mejores películas a su casa.


PROGRAMA DIA X DIA


Las películas estarán disponibles entre las 06:00 y las 24:00 del día de exhibición. 
Finalizado ese período, ya no se podrá acceder a las mismas. 

Una vez iniciada la visualización, podrá terminar de verla después de esa hora siempre y cuando no cierre el navegador ni refresque la página. 
En caso contrario, la misma ya no estará disponible.

Por disposición de los productores, la cantidad de visualizaciones por día es limitada.
Si la película está agotada, puede intentar verla en la próxima fecha programada.

Para poder verlas, deberán generar un usuario en Festival Scope.
Sigan los pasos.




+ INFO:

Especial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

En Septiembre el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa todo el año en CINE.AR PLAY

En camino a su 35° edición (21-29 noviembre 2020), desde el miércoles 9 de septiembre, una nueva y exclusiva selección estará disponible en la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para descubrir, disfrutar o volver a ver largometrajes y cortometrajes nacionales que pasaron por las pantallas del festival en años anteriores. 

Entre los títulos que componen esta segunda selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: 

“La hora de la siesta”, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); 

“Pompeya”, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); 

“Mujer conejo”, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); 

“Eva no duerme”, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); 

“Las olas”, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); 

“Ónix”, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).


Entre los documentales, se podrán ver:

“Los boys”, de Javier Zevallos (Festival ed. 2012); 

“Los corroboradores”, de Luis Bernardez (Festival ed. 2012); 

“La forma exacta de las islas”, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Festival ed. 2012); 

“Pabellon 4”, de Diego Gachassin (Festival ed. 2017); 

“Los Knacks: Déjame en el pasado”, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Festival ed. 2018);

“Segundo subsuelo” de Oriana Castro y  Nicolás Zemborain (Festival ed. 2018).


Los cortometrajes que integran esta selección, son: 

“El Bosque”, de Esteban Lamothe (Festival ed. 2019); 

“Un juego absurdo”, de Gastón Rothschild (2009);

“Onion”, de Juan Pablo Zaramella (Festival ed. 2016).

Especial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en CineArPlay


El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, llega a CINE.AR PLAY, en camino a la próxima edición, desde la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales es posible descubrir, disfrutar o re ver una selección y curaduría especial de películas y cortometrajes nacionales que pasaron por sus ediciones anteriores.

El actual Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando E. Juan Lima, expresó: “Desde su recuperación en 1996 el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha articulado una mirada que refleja, pero también explica, la hermosa diversidad de nuestro cine y su relación con el mundo. La creciente instalación de Cine.Ar como un lugar de encuentro y cultura nos llevó a pensar en la continuidad de este cruce y trabajo compartidos: para acompañar la edición N° 35 del Festival (que tendrá lugar entre el 21 y 29 de noviembre de 2020) los programadores han seleccionado un grupo de películas que reflejan la heterogeneidad y calidad que caracteriza al evento que cada año se realiza en nuestra querida ciudad de Mar del Plata. La intención es que una de las vías de acceso a la plataforma sea a través de las películas que formaron parte del Festival, las que irán variando periódicamente. El Festival de Mar del Plata y Cine.Ar se unen para llegar con lo mejor del cine a más gente en todo el país.”

Entre los títulos que componen esta selección, se encuentran los largometrajes de ficción: 

“Fase 7”, de Nicolás Goldbart, que participó en la edición del 2010; 
“La tigra chaco”, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid, en la edición de 2008; 
“Los globos”, de Mariano González, en 2016; 
“El futuro perfecto”, de Nele Wohlatz; 
“El aprendiz”, de Tomás de Leone, ambas en 2016; 
“Vikingo”, de José Celestino Campusano, en 2009, 
”Sueño Florianópolis”, de Ana Katz,en la de 2018.

Entre los documentales, se podrán ver:
“Reflejo narcisa”, de Silvina Szperling, que formó parte de la programación en 2014; “Soldado”, de Manuel Abramovich,
y “Ata tu arado a una estrella”, de Carmen Guarini, 
estos últimos formaron parte del programa de 2017 del festival.

Los cortometrajes que integran esta sección, son: 
“Sociales”, de Mariano Luque, que participó en la edición de 2013; 
“Salón Royale”, de Sabrina Campos, que estuvo en la selección de 2011; 
“En la sorprendente era de la comunicación”, de Augusto González Polo, que formara parte de la edición de 2017; 
“Al silencio”, de Mariano Cócolo, de 2016,
“Videojuegos (HB 9)”, de Cecilia Kang, que fue parte de la programación de la edición de 2014.          

Cabe destacar que la comedia “Sueño Florianópolis” de Ana Katz y el documental “Ata tu arado a una estrella” de Carmen Guarini, forman parte de la programación de NOVEDADES de CINE.AR PLAY, incluidas en la programación de agosto. Esta curaduría ira rotando y continuará creciendo en la pantalla del INCAA.