Por Cecilia Tedesco.
Las salas de Cine
Las noches del Bafici para Prensa e Invitados
El rincón para Prensa e Invitados
La publicidad en el Subte
Imágenes del 21° Bafici
Las noches del Bafici para Prensa e Invitados
El rincón para Prensa e Invitados
La publicidad en el Subte
Los ganadores del 21°BAFICI
En los jardines del Museo de Arte Español Enrique Larreta se anunciaron los ganadores del 21° BAFICI
Hoy al mediodía se dieron a conocer los acreedores de los premios oficiales y no oficiales de la 21° edición del BAFICI, el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, que este año apostó por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas).
El 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anunció en una conferencia de prensa de la que participó su Director Artístico Javier Porta Fouz y el equipo de programadores, los ganadores de los premios de esta edición, que concluye mañana.
Aquí, el listado de los ganadores:
PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR
El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).
COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.
Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.
Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.
El jurado ha decidido entregar un premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.
El siguiente premio es otorgado en conjunto por Lahaye Post y Cacodelphia. Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Cacodelphia otorga 10 jornadas de corrección de color y generación de DCP. El premio es para El récord, de Daniel Elías.
El otro premio lo otorgan en conjunto Lahaye Post y Pomeranec. Nuevamente, Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos.
Este corto recibe además el premio CINE.AR, que implica su adquisición para su exhibición en las pantallas de CINE.AR, mediante su canal lineal CINE.AR, su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY, y en presentaciones especiales en CINE.AR SALA.
El corto ganador es Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.
COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS
El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.
Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).
El premio a Mejor Película es otorgado por Talkbox Subtitling Studio y consiste en la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM.
La película ganadora es Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).
COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO
El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.
Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).
Mejor Largometraje: Danny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).
Gran Premio Vanguardia y Género: QUBIT otorgará la adquisición de derechos VOD para su plataforma, y Talkbox Subtitling Studio otorgará la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM. La película ganadora es The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).
COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA
El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.
Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).
El premio al Mejor Director es otorgado por Alta Definición Argentina, que brindará servicios de Post Producción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias. El premio es para Peri Azar por Gran Orquesta (Argentina).
Para la Mejor Película, QUBIT otorga un premio adquisición de derechos para VOD para su plataforma, y Arte Multiplex Belgrano otorga un premio de una semana de exhibición. El premio es para La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).
COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA
El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.
Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.
El premio al Mejor Director es auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina y CUBIC Post. Alta Definición Argentina otorga un premio que consiste en equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje, y CUBIC Post otorga al ganador servicios de 5 jornadas de corrección de color con colorista, 5 jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. Además, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $ 60.000.
El premio es para Eloísa Solaas, por su película Las facultades.
El premio a Mejor Película es auspiciado conjuntamente por Cinecolor y La Burbuja Sonido. Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. La Burbuja Sonido otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido.
Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo.
Y la Red de Salas MERCOSUR (RECAM) del INCAA otorgará un premio consistente en el subtitulado al portugués o al inglés de la película ganadora y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires otorga al ganador un premio de $200.000.
El premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro.
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza.
Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)
Mejor Actor: Keita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).
Mejor Actriz: Ella Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).
Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).
Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).
Para la Mejor Película, el INCAA otorga un premio de $90.000 para la exhibición de la película ganadora en todo el territorio de la República Argentina a cargo de Cinetren. Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo. La ganadora es The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).
PREMIOS NO OFICIALES
70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)
El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.
Premio mejor afiche
Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)
Segunda mención especial: Ínsula, de María Onis (Argentina)
Primera mención especial: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)
Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)
AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.
Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.
FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)
El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.
Premio FEISAL: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)
ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)
El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.
Premio ACCA: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).
ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.
Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón.
Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).
ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)
El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.
Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).
SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)
El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.
Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)
SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)
El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva.
Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).
Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).
FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)
El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.
Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).
Finalizó el 21°BAFICI
Más de 390.000 personas disfrutaron del 21° BAFICI en 37 sedes durante 12 días.
Finalizó el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente que presentó durante 12 días el cine más innovador y de vanguardia, reuniendo a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. Además, el Festival se transformó y salió a la calle para encontrarse con nuevos públicos; mudó su sede central y punto de encuentro; ofreció múltiples actividades gratis durante 2 días en la Maratón BAFICI y, como siempre, incluyó talleres, charlas, invitados de renombre y proyecciones al aire libre en toda la Ciudad.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó el 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Esta edición se transformó ofreciendo variadas propuestas culturales para disfrutar en salas y al aire libre en 37 sedes a lo largo y ancho de la Ciudad. Con dirección artística de Javier Porta Fouz, el Festival de Cine Independiente más importante de América Latina mudó su sede central y punto de encuentro al barrio de Belgrano, se renovó apostando por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas) que, cada año un poco más, quedan de lado de la cartelera comercial, y ofreció mayor porcentaje de premieres que el año pasado, que ya fue récord. Además, el cine argentino fue protagonista de su programación, que incluyó más de 100 títulos nacionales, entre largometrajes y cortometrajes.
Con mayor contacto con la calle, el barrio y los vecinos, el 21° BAFICI propuso la experiencia de ver películas muy distintas entre sí y en comunidad, presentando una diversa programación nacional e internacional. Además, sumó múltiples propuestas en la nueva Maratón BAFICI donde diferentes experiencias cinematográficas irrumpieron en las calles durante el primer fin de semana del Festival en forma totalmente gratuita. Juramento, entre Avenida Cabildo y Cuba, ofreció más de 40 propuestas que incluyeron proyecciones al aire libre, talleres de stop motion y FX, y juegos interactivos que la convirtieron en un espacio de encuentro cultural en el que grandes y chicos pudieron disfrutar lo mejor del cine y la cultura al adentrarse en el universo BAFICI de manera espontánea.
Además, esta edición contó con artistas invitados de renombre y gran talento como Julien Temple, que dirigió proyectos de importantes figuras de la música como David Bowie y Sex Pistols; Isabel Ruth, actriz portuguesa de extensa trayectoria, colaboradora de Paulo Rocha y otros grandes directores europeos; Christina Lindberg, la actriz sueca referente del cine erótico y de 'exploitation', y Friedl vom Gröller, la prestigiosa realizadora y fotógrafa austríaca, cuya obra está ligada al activismo y centrada en la figura de la mujer, en un camino lateral al canon de los discursos feministas reivindicatorios.
También hubo talleres para grandes y chicos, charlas y actividades, y la 16° edición del Buenos Aires LAB (BAL), la plataforma de desarrollo de proyectos y co-producción que tiene por objetivo apoyar la producción, venta y distribución del cine latinoamericano por medio de dos programas: el Laboratorio de Producción, destinado a productores con proyectos en estado avanzado de desarrollo, quienes dedicaron 4 días intensivos a trabajar en el diseño de producción, estrategias de financiación y marketing de sus proyectos; y el Work In Progress, que invitó a primeras o segundas películas en etapa de posproducción que necesitan apoyo para su finalización a trabajar sobre las posibles estrategias de difusión y comercialización.
The Unicorn, la película dirigida por Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos), fue elegida la Mejor Película de la Competencia Internacional; mientras que Fin de siglo, de Lucio Castro (Argentina), obtuvo la distinción como Mejor Película de la Competencia Argentina.
El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera fue para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala), mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina fue para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).
Este año, BAFICI decidió cambiar su sede central a los dos cines del complejo nacional Multiplex Belgrano que, emplazado en el corazón del barrio, supo mantenerse frente a cambios de gran magnitud en la industria del cine y da lugar en su programación a películas del Festival durante todo el año. Además, su ubicación, muy cerca a múltiples líneas de colectivos y la línea de subte D lo conectó fácil y rápidamente con el resto de las sedes de esta edición. El punto de encuentro también se renovó al trasladarse al Museo de Arte Español Enrique Larreta, que albergó proyecciones al aire libre, talleres y recitales.
En esta edición, la programación destacó por su amplia variedad, con propuestas para todos los gustos y edades. Del total de películas, 33% correspondieron a premieres mundiales e internacionales, y 33% a americanas y latinoamericanas, consolidando al Festival como una vidriera para películas dueñas de miradas singulares más allá de los cánones y que toman posición sobre grandes temas de la escena contemporánea, como la cuestión de género. Este año, se presentaron 89 films en sus 6 competencias oficiales: la Internacional, la Argentina, la Latinoamericana, la de Vanguardia y Género, la de Derechos Humanos, y la de cortometrajes argentinos. Como es tradición, 13 de sus 22 jurados oficiales fueron mujeres.
El Festival vivió su noche de apertura el miércoles 3 de abril con dos proyecciones en simultáneo, en el Espacio INCAA Cine Gaumont y al aire libre en el anfiteatro de Parque Centenario gratis, de la comedia argentina Claudia, dirigida por Sebastián De Caro y protagonizada por Dolores Fonzi. Como película de clausura se proyectó anoche en el Espacio INCAA Cine Gaumont Santiago, Italia, el regreso al documental de Nanni Moretti, el director italiano que el BAFICI recibió en 2017 cuando realizó una retrospectiva integral de su obra.
La propuestas al aire libre de BAFICI se extendieron más allá de la Maratón BAFICI. A las funciones tradicionales en salas se sumaron proyecciones y actividades en sedes al aire libre distribuidas por la Ciudad. En el Jardín del Museo de Arte Español Enrique Larreta se pudo disfrutar de las películas infantiles del BAFICITO y, al atardecer, de shows acústicos con diversidad de músicos. Además, en el Anfiteatro del Parque Centenario tuvo lugar la gran Apertura y durante el Festival se proyectó, siempre de manera gratuita, cine para toda la familia.
El Festival se sumó a la Semana del Arte, el proyecto que busca convertir a la ciudad de Buenos Aires en "el centro de Cultura de Latinoamérica" y que concluyó ayer y se desarrolló a la par de arteBA, el programa de Art Basel Cities y actividades en 22 instituciones y fundaciones porteñas. Para este ocasión, se proyectaron seis películas de su programación, cuyas temáticas se vinculan con el arte, al aire libre en la plaza Seeber, que contó con pantalla gigante y la infraestructura necesaria para disfrutar del mejor cine bajo las estrellas.
Durante los 12 días que duró el Festival, las películas también llegaron a los bares y espacios culturales de Buenos Aires, que se transformaron en salas y lugares para reunirse no solo para disfrutar de una función sino también para compartir la experiencia del cine.
Además, el BAFICI volvió a formar parte del clásico ciclo familiar de la Usina del Arte: la Mar en Coche, con un taller que se propone componer música para historietas. Y hubo otro destinado a realizar máscaras animadas dictado por Pesca Taller Audiovisual. Ambos fueron gratuitos con reserva previa.
De la mano del programa Arte en Barrios, que trabaja en barrios vulnerables de la Ciudad de Buenos Aires acercando la oferta cultural a los vecinos, el BAFICI llegó a múltiples espacios en los que se pudieron disfrutar de diferentes películas y talleres gratis para todo público.
Este año, Baficito presentó una selección de nueve films que fueron la excusa perfecta para acompañar a los más chicos al cine. Para celebrar el cine y la vida, el BAFICI ofreció sus ya clásicas Noches especiales en las que se presentaron cuatro títulos argentinos inéditos: Juansebastián, de Diego Levy; Los adoptantes, de Daniel Gimelberg; Baldío, la nueva producción de Inés de Oliveira Cézar; y Pistolero, una película de Nicolás Galvagno en la que debutó cinematográficamente el ex boxeador Sergio “Maravilla” Martínez.
Por fuera de las competencias, hubo películas agrupadas en secciones temáticas que son un clásico del Festival: Música, con una selección que fomentó el (re)encuentro de melómanos con el BAFICI; Nocturna, que se nutrió de películas llenas de adrenalina; Pasiones, sobre el amor y otras inesperadas fijaciones; Películas sobre Películas, para volver a pensar el séptimo arte y cuál es el lugar que ocupamos los espectadores; Personas y Personajes, que incluyó retratos de sujetos singulares y hasta a veces insólitos; Comedia, para reírse de todo y todos; Artistas en Acción, que recorrió vida y obra de personalidades del mundo del arte; Hacerse Grande, esas películas sobre uno de los momentos más transformadores de la vida humana: cuando abandonamos la infancia; Lugares, que invitó a descubrir la diversidad del mundo en el que vivimos; y Óperas Primas, una sección “semillero”, dedicada a directores que se inician en la pantalla grande.
Como parte de la sección Trayectorias, se vieron las últimas películas de Sebastián Lelio, Yervant Gianikian, Paolo Sorrentino, Mia Hansen-Løve, Werner Herzog, Carlos Reygadas, Denis Côté, Alberto Fuguet, Peter Bogdanovich, Lars von Trier, Peter Jackson, Kenneth Branagh, Brillante Mendoza, Victor Kossakovsky, Gabriel Mascaro, Nikolaus Geyrhalter, Philippe Lesage, Alex Ross Perry, André Singer, Abdellatif Kechiche, Kim Longinotto, Wang Xiaoshuai, Kirill Serebrennikov y Rick Alverson. En la sección Rescates se proyectaron clásicos de todas las épocas y orígenes para volver a ver o para disfrutar por primera vez en pantalla grande.
En formato de cortometraje, directores nacionales de renombre a lo largo de los 20 años de historia del Festival como Juan Pablo Zaramella, Paulo Pécora, Mauro Andrizzi, Melisa Liebenthal, Ignacio Masllorens, Mariano Nante y Santiago Franco dieron a luz a una sección que reunió sus últimas producciones.
Además, para celebrar un "Puente de cineastas", entre la agrupación Francesa ACID, que trabaja en políticas de educación y apoyo a lanzamientos, y la Asociación de Directores PCI que, con el apoyo de Mecenazgo lanzó un programa con algunas similitudes, se realizó una charla sobre ¿Cómo cambiar el paradigma de la distribución? y se proyectaron dos películas.
Como todos los años, funcionó el Área Profesional Bafici, un sector dedicado a la industria audiovisual nacional e internacional que ofrece un espacio de reunión y encuentro entre operaprimistas, productores, distribuidores, agentes de venta, programadores, exhibidores, asociaciones y festivales. Con el objetivo de fomentar el asociativismo y la creación de redes e intercambio que ayuden a crecer y fortalecer nuestra industria, puso especial énfasis en las películas argentinas y latinoamericanas, tanto cortos como largometrajes. Además, dentro del Área Profesional se llevaron a cabo asesorías personalizadas gratuitas, a cargo de reconocidos referentes de la industria audiovisual argentina.
El BAFICI fue posible gracias a la colaboración de las siguientes instituciones: British Council; Embajada de Francia e Institut Français Argentine; Centro Cultural de la Embajada de España; Goethe Institut; Embajada de Canadá; Embajada de Israel; Embajada de Austria; Swiss Films; Agência Nacional do Cinema (ANCINE); EYE International; Oficina Cultural y Comercial de Taipei; Embajada de Perú; Embajada de Suecia; Embajada del Reino de los Países Bajos; Netherlands Institute Buenos Aires y Embajada de Brasil.
El cine Colombiano necesita tu ayuda: caso FICCBA - Rubén Mendoza
EL FICCBA 2019 TE NECESITA
El Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires – FICCBA, es un evento abierto al público que se realiza anualmente en la capital argentina y pretende acercar el creciente cine colombiano al público establecido en la ciudad porteña.
Para esta segunda edición, que se llevará a cabo del 1 al 7 de julio 2019, en el Cine del Centro Cultural San Martín Bajo Plaza, además de las secciones competitivas de Cortometraje y Largometraje Colombiano, las secciones competitivas de Cortometraje y largometraje Argentino, el 2º Foro de Coproducción Argentina – Colombia (ARCO) y el 2º Taller Mujer, Imagen e Industria, planeamos realizar la retrospectiva del trabajo del cineasta colombiano Rubén Mendoza, director de aclamadas películas como La sociedad del Semáforo, Señorita Maria y Niña errante.
Esta actividad contaba con el apoyo de la Embajada de Colombia en Argentina. No obstante, la misión diplomática nos manifestó que “daba de baja” su aporte para contar con Mendoza en el festival y justificándose con que la Cancillería solo promociona a los cineastas incluídos en su portafolio. Esta determinación sucedió dos días después de que el cineasta pronunciara un discurso en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) en el que cuestionó la gestión del actual gobierno colombiano, lo cual genera dudas sobre las garantías a la libertad de expresión y el criterio sobre el cual se difunde el cine nacional en el exterior.
Nuestra meta es poder reunir los fondos necesarios para llevar a cabo esta retrospectiva, tal como la teníamos planeada para esta segunda edición del festival, a través de una campaña de financiamiento colectivo llamada “HAGAMOS VISIBLE LO INVISIBLE”. Esta campaña busca cubrir los costos de exhibición de las películas, los tickets de viaje y el hospedaje del director en Buenos Aires, para que pueda acompañarnos con sus opiniones en la sala.
Podrías ayudarnos a darle visibilidad a la campaña a través del medio de comunicación para el que trabajas, compartirla con tus amigos y conocidos y también puedes aportar 5, 10, 15, 20, 25, 40 o 500 USD a cambio de una recompensa.
Para información mas detallada de la campaña visita la plataforma de financiamiento colectivo Indiegogo en el siguiente enlace:
"HAGAMOS VISIBLE LO INVISIBLE"
21 BAFICI - Premios 16° BAL
Finalizó el laboratorio que apoya la producción cinematográfica latinoamericana.
Se anunciaron los ganadores del 16º Buenos Aires LAB - BAL
Ayer en los jardines del Museo Larreta se entregaron los premios del BAL, la plataforma de desarrollo de proyectos y co-producción de BAFICI que tiene por objeto apoyar la producción, venta y distribución del cine de la región.
El 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anunció los ganadores del 16º Buenos Aires LAB en el que participaron siete proyectos latinoamericanos en desarrollo y siete películas de la región, óperas primas o segundas producciones, que buscan apoyo para su distribución y exhibición.
La 16° edición del BAL, dirigida por Agustina Costa Varsi, se desarrolló entre el 4 y el 7 de abril en el Museo Larreta y contó con un programa doble: el Laboratorio de Producción, destinado a productores con proyectos en estado avanzado de desarrollo, quienes dedicaron 4 días intensivos a trabajar en el diseño de producción, estrategias de financiación y marketing de sus proyectos; y el Work In Progress, que invitó a primeras o segundas películas en etapa de posproducción que necesitan apoyo para su finalización a trabajar sobre las posibles estrategias de difusión y comercialización.
Ambos programas ofrecieron a sus participantes un espacio para trabajar los proyectos de forma personalizada: reuniones individuales con tutores, diálogos con profesionales invitados y análisis de casos de estudio. A su vez, las dos secciones compitieron por premios de producción y post-producción auspiciados por reconocidas empresas del sector, que fueron entregados por un jurado internacional compuesto por Antoine Thirion, Bárbara Sarasola-Day y Lucero Garzón.
Aquí, el listado de los ganadores:
Premios Laboratorio de Producción
Premio ARTEKino
Un personaje volador, dirigida por Martina Juncadella y producida por Julieta Juncadella y Leonardo Brzezicki.
Premio Producers Workshop
El olvido, dirigida por Luciana Piantanida y producida por Francisco Márquez.
Premio Alucine
Los caminantes de la calle, dirigida por Juan Martín Hsu y producida por Mariana Luconi.
Premio Cacodelphia
Jesús López, dirigida por Maximiliano Schonfeld y producida por Cecilia Salim.
Premio Rotterdam LAB
Ars Culinaria, dirigida por Álvaro Muñoz y producida por Elisa Sepúlveda.
Premio Talkbox
2019, dirigida por Affonso Uchôa y producida por Julia Alves.
Premios Work in Progress
Premio FIDMarseille
Esquí, dirigida por Manque La Banca y producida por Jerónimo Quevedo.
Premio Studio212
Angélica, dirigida por Delfina Castagnino y producida por Alejandro Israel.
Premio Talkbox
Chaco, dirigida por Diego Mondaca y producida por Georgina Baisch.
Premio Tres Sonido
Esquí, dirigida por Manque La Banca y producida por Jerónimo Quevedo.
Premio Zebra Films
A vida são dois dias, dirigida por Leonardo Mouramateus y producida por Clara Bastos.
Premio Cubic Post
Angélica, dirigida por Delfina Castagnino y producida por Alejandro Israel.
Premio Edgar Allan Post
Esquí, dirigida por Manque La Banca y producida por Jerónimo Quevedo.
Premio Kaiju
Todas vuelven, dirigida por María Paz González y producida por Giancarlo Nasi, Maite Alberdi y Gema Juárez Allen.
Premio Lahaye
Todas vuelven, dirigida por María Paz González y producida por Giancarlo Nasi, Maite Alberdi y Gema Juárez Allen.
Premio Estudios Ñandú
Chaco, dirigida por Diego Mondaca y producida por Georgina Baisch.
Premio Pomeranec
Un cuadro japonés, dirigida por Vladimir Durán y producida por Joyce Ventura y Victoria Marotta.
Premio Adquisición Vitrine Films
Chaco, dirigida por Diego Mondaca y producida por Georgina Baisch.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)